博士畫家吳冰

龔寒

吳冰，中國第一個花鳥畫實踐類博士。作為90年代末成長起來的青年畫家，他受到系統的學院教育，從大學到碩士一直讀到博士研究生。他在高校任教多年，如今是中國人民大學藝術學院的教授，他的花鳥畫創作在全國已有相當的影響。善于全景式構圖工筆花鳥畫創作，技法上主要是宋元一類工整細致，兼用大筆勾斫表現山石古樹的方法。鴻雁、天鵝、白鷺、鵪鶉等各種鳥類是他的最愛。

翎毛自古以來是花鳥畫表現的難點，其造型與筆墨的難于兼顧是畫者共識的難言之隱。

在讀碩士期間，吳冰形成了荒寒簡遠的風格。“北方冬天漫長，衰草枯木，寒塘老鴉。此景很適合畫家抒發抑郁情懷。很多元代畫家在人生不得志時，經常描繪這樣的情景。如今他們的風格成了當代文人繪畫的典范。我多年漂泊游學，常有思鄉之睛，情不自禁地愛上了這種荒寒的畫風。”吳冰說。彼時他喜愛表現鴻雁。古語云：“潔者詠梅，曠者詠鴻。”在儒家文化里，鴻雁被視作仁義禮智信的化身，擁有諸多人格化的象征意義，常被寄予愛國之豪情、鄉思之愁意，以及對愛的忠貞不渝。

在飄逸搖蕩的葦葉里，在漫天飛揚的蘆花中，吳冰的蘆雁形象極盡“優美”之能事，輕盈、雅致、秀麗絕倫，將蕭瑟荒寒的秋冬景象化為一派寧靜與和諧，但同時又充分表現出對生命堅韌與執著的贊美之情。不僅帶給觀者恍如漫天白雪籠罩四野的曠世情懷，更深刻地傳達出畫家對生活的感悟以及由此而折射的畫家內心深沉的生命情調與審美意味。

近年來，吳冰在沒骨(中國畫技法名)、重彩寫意方面多有探索。他所構建的花鳥世界突破了傳統文人畫和院體畫或為抒一己情懷或為討權貴歡喜的范式，繼承前人優秀的筆墨傳統并著意渲染深遠宏闊的意境，畫面既有古人的雅靜意趣，又有現代人熱愛自然、渴望與自然和諧相處，與自然萬物融合為一的雄渾壯美。

2011年8月，吳冰完成《勤和樂章》的創作。該作品前后耗時1年多，是應澳門孫恩光之邀而創作的。為了反映最原始的澳門生態，吳冰搜集了大量當地的資料，并多次向自然科學學者請教。這幅畫作上，共有110多種港澳地區常見的鳥類，一派生機，反映人和自然的和諧以及自然生物之間的和諧。

吳冰為人樂觀，言語詼諧，心寬體胖之勢愈演愈烈。“我是一個在人前輕松詼諧、獨處時卻有些傷感自卑的人。畫畫是個非常寂寞的事。但從小經歷的各種艱苦，令我對當前的生活已經非常滿意。”吳冰說。

近20年來，吳冰數十次入選全國美展并多次獲獎。“盡管不斷地超越自我，是件很不容易的事，但他不斷地讀書，不斷地研究，不斷地深入生活。在生活中發現美，發現新的題材、新的構圖、新的意境，甚至新的畫風注定是他永遠的課題，也是解決當代中國花鳥畫創新問題的重要途徑。”這是郭怡琮教授對他的勉勵。

吳冰說，他相信萬物有一個造物主，相信生命自有其軌跡，大自然令他內心平和，這也是他在諸多方向中選擇了花鳥畫的原因。而古典主義、現實精神，以及通過花鳥的生命力來表現對生命的熱愛，表現人和自然的和諧，就是他對花鳥畫的追求。