“盤”中作樂

吳永林，1933年生，江蘇常州人。1946年在上海榮華金屬雕刻社學(xué)習(xí)雕刻技藝。后在上海羅鴻記雕刻廠、環(huán)球雕刻工業(yè)社等從事香煙銅印、商標(biāo)模印、紀(jì)念幣、紀(jì)念章模具等金屬雕刻工作。擅長雕刻凹凸圖案和中英文字模以及金屬材料上的皮雕、浮雕、彈壓等工藝。1955年參與上海工藝美術(shù)行業(yè)組建。1956年起先后任上海瓷器彩繪廠、上海金銀飾品廠、上海玉石雕刻廠、上海工藝美術(shù)公司廠長、總經(jīng)理、董事長等職。

上世紀(jì)九十年代中葉，我退休在家，無所事事。在居民小區(qū)里看到有些白發(fā)老人，在樹蔭或過街樓下，圍著一張牌桌取樂。人生苦短，在安度晚年的日子里，把余熱發(fā)揮在毫無意義的牌桌上，不值得。為此，我想起自己在青年時代學(xué)到的金屬雕刻手藝，在年歲轉(zhuǎn)型的時刻，不是可以發(fā)揮些許作用嗎！

于是，我始則在木板上雕刻唐詩宋詞，裝掛在墻壁上，教孫輩們學(xué)古代的詩詞；續(xù)則買些廉價的青田、壽山石，刻些山水、人物，陶冶自己的心情；再則，我又尋覓潔白無瑕的瓷器，在瓷盤、瓷盆、瓷板上刻畫、刻字作樂。我喜愛張大千、徐悲鴻、任伯年等老一輩藝術(shù)家的畫作。我瓷刻的題材較多是學(xué)習(xí)和模范他們的作品。我國傳統(tǒng)的繪畫和雕刻藝術(shù)底蘊極其豐厚，在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上加以發(fā)展和創(chuàng)新，是藝術(shù)生命的正道。膾炙人口的唐詩宋詞，也是喜愛的瓷刻題材，因此，書法是我的修煉課程。

上世紀(jì)五十年代，上海的瓷刻藝術(shù)大師楊為義先生被“下放”到瓷器彩繪廠“勞動”，我有幸親眼目睹大師精致細(xì)膩的刻技，令我驚嘆不已！我選擇刻瓷為養(yǎng)老之樂，楊老先生的影響可能是主因之一。但因我即將跨入耄耋之年，無論是視力或臂力，都已力不從心了，只能刻些粗獷之作，自創(chuàng)自娛、陶冶心情，自得其樂而已。不過，我的退休生活過得很充實，似乎每天的時間流逝很快，無所事事的感覺已不復(fù)存在。老有所樂，樂從心中生，健康自然來。當(dāng)年的“三高”頑疾也逐漸降低或消失。

我國三十年來的改革開放給人民帶來了安居樂業(yè)的生活。作為曾經(jīng)在上海工藝美術(shù)行業(yè)工作過的老同志，仍在文化藝術(shù)的氛圍中安度晚年，這是人生真真實實的幸福和快樂。

我從事工藝美術(shù)行業(yè)四十八年，親歷行業(yè)從一盤散沙的廢墟中，經(jīng)歷發(fā)掘、組建、整合、培植、發(fā)展和創(chuàng)新的過程，因此，對上海文藝園地的這枝奇葩有特殊的感情。

我是“荒年餓不煞手藝人”的時代——抗日勝利后來滬學(xué)習(xí)金雕手藝的。那年代的手藝人即使有一技之長，生存還是十分艱辛，不僅工薪微薄，而且飽受社會歧視。在那些“達(dá)官貴人”、“文人雅士”的眼中、筆下，即使手藝超群、巧奪天工，不過是“雕蟲小技”，難登大雅之堂。解放后，終于撥開了頭上的烏云，手藝人堂堂正正地成為主人翁，登上了藝術(shù)殿堂。半個多世紀(jì)以來，黨和政府以無微不至的關(guān)懷，從政治、財政、技術(shù)、教育、生活各方面關(guān)心和支持。歷史上首次開創(chuàng)的工業(yè)中學(xué)為培養(yǎng)專業(yè)人員，打好了扎實的基礎(chǔ)。當(dāng)年工業(yè)中學(xué)的學(xué)子，如今很多是行業(yè)中的精英、佼佼者；很多技藝人員已成為工藝美術(shù)師、大師、特級大師或國家級大師。昔日的“雕蟲小技”者，如今與“文人雅士”平起平坐；作品不僅在國內(nèi)早就登上了大雅之堂，而且登上了聯(lián)合國的莊嚴(yán)之地。

展望未來，任重道遠(yuǎn)。上海要成為四個中心的國際性大都市，工藝美術(shù)也應(yīng)更上一層樓，為美化人民的生活、美化大都市、發(fā)展和創(chuàng)新文化藝術(shù)而奮進(jìn)。

自得其樂玩瓷畫

錢友介，筆名尤佳，齋名求實，1933年生，本市寶山人。曾任院校制圖教師，文化宮美工，機關(guān)科技管理等工作。1980年，隨著開放的號角聲起，在中國上海誕生了第一本《家具》雜志，錢先生參與了創(chuàng)刊工作，并在編輯部任職編輯、記者近20年，20世紀(jì)末退休。

今年重陽，我與曾任《家具》雜志美術(shù)編輯的小諸相約，到古鎮(zhèn)羅店羅新苑錢先生的新居看望先生。

先生年近八旬，但身體硬朗，清瘦干練，精神矍鑠，思路清晰，反應(yīng)靈敏。這恐怕得益于他良好的生活起居，清淡的飲食和充實的文化體育生活，如每天步行萬米和堅持了近十年的太極拳劍。

上世紀(jì)90年代，筆者曾與先生共事數(shù)年，得知先生雖未出身書香門第，但自幼愛好書法和篆刻。退休后，繼不舍的書法、篆刻外，近年又參加了寶山區(qū)老年大學(xué)羅店分校的瓷繪創(chuàng)作班。說話間，先生展示了數(shù)件瓷盆書畫和部分書法立軸。數(shù)年不見，真當(dāng)括目。由于先生已有的書畫基礎(chǔ)，良好的悟性和孜孜以求的學(xué)習(xí)精神，雖初涉瓷繪，但其作品已達(dá)專業(yè)水準(zhǔn)，其行草漸趨成熟，漸入佳境，隸書頗具漢碑神韻。然后，他簡要地介紹了瓷繪的工藝技法。

瓷繪可分為釉上、下、中釉三大類，大家常見的瓷器表面作畫的為釉上彩。所用顏料是一種經(jīng)高溫處理加工成粉末狀的礦物顏料，需用乳香油將其調(diào)成固體塊狀，用樟腦油稀釋后方可使用。

先生興趣愛好廣泛，且將步入耄耋之年，精力有限，所以只選擇了黑色等兩種顏料把玩，且均側(cè)重黑白山水畫及書法。如瓷板畫“滿江紅”、瓷盆畫“桃園三結(jié)義”兩件作品用托印法按所繪材料的規(guī)格復(fù)印或縮放至同規(guī)格的瓷板或瓷盆上確定畫稿，然后上油、涂灰、描線、用瓷用顏料勾線，再按原作要求完成設(shè)色即成。此法適合無繪畫基礎(chǔ)的初學(xué)者；“風(fēng)雨過后小溪畔”、“山在云霧飄渺中”、“潮平兩岸闊，風(fēng)正一帆懸”，行草柳永“八聲甘州”、李白“長相思”、“春夜宴桃李園序”等，屬山水書法系列，系錢先生精品力作。據(jù)其現(xiàn)場講述是在打腹稿的基礎(chǔ)上（即意在筆先），大體上是一蹴而就的。方法：根據(jù)瓷盆直徑（文中所用瓷盆直徑均為25.5公分），選取大小不等的海綿碎塊，用醫(yī)用鑷子、文件夾或手指捏取蘸以調(diào)成多層次、濃淡不一的黑色顏料，進(jìn)行撳、涂、抹、擦、揩等，再用海綿筆（自制）處理漸變的明暗，層次的過渡，用瓷繪毛筆、自制刮筆、木刻刀等加以修飾點綴，然后題款，繪印章即成。

與在宣紙上作畫、書法相比，瓷繪有它的特殊性和優(yōu)越之處，瓷畫在操作時，如果繪壞了，或繪得不理想，不滿意可以用酒精擦、揩掉重來，而前者一筆上去不能涂改；瓷畫特別適合初學(xué)者或無美術(shù)基礎(chǔ)者，如本文前面介紹的托印法，只要耐心、細(xì)心，就能完成一件工筆畫之類的作品，即易出成果，易獲成就感，愉悅感，年老者更能自得其樂；書畫作品，需托裱加工成軸子，或者是鏡框之類的裝飾物，成本高，工期長；書畫系紙質(zhì)材料，不當(dāng)保存，易受潮蟲蛀、霉變等，而釉上彩瓷畫作品完成后只需電爐加熱至800℃（1個半小時左右），再待到常溫，打開電爐門取出即成件件白如玉、明如鏡、聲如磐的工藝品。它便于保存、攜帶，不變質(zhì)，不變色，可清洗，揩擦，可家傳，不論自己欣賞或饋贈道友，堪稱佳禮。