李西岳

Casting process becomes sophisticated along with the birth and development of human industrial civilization, which is alwaysindependent, technology-based industrycategory. In the constant attempt and innovation of spiritual exploration for the Nature and artistic pursuit approaches, our ancestors gradually invented casting process to express the aspirations in the field of human consciousness. With the deepening ofhuman civilization, art casting achieves gradual development, and finally turns into industry category with echo with the art, which is different from with industry casting.
藝術鑄造的歷史
鑄造工藝,是伴隨人類工業文明誕生、發展而宏大,一直是獨立性、技術性強的工業門類;在人類對自然界的精神探索、藝術追求的方式不斷嘗試、創新中,先人們逐步發現用鑄造工藝的方式表達人類意識領域的訴求,更持久,更有表現力。隨著人類文明不斷深化,更多的人為滿足對改造、美化居住、工作環境,彰顯組織意志的需求,藝術鑄造逐漸發展,最終形成區別于工業鑄造而與藝術結姻的工業門類。
藝術鑄造,被社會認識到接受,大約是在上世紀中葉以后。無論東方還是西方,都將金屬品的發展與文字的發展列為同等重要的鑒定人類文明進程的標準。
“金屬器時代”大約可分為“銅石并用時期”、“青銅時期”、“鐵器時期”三個階段。考古研究發現,西方進入“銅石并用時期”已有七、八千年的歷史了;進入“青銅時期”已有六千多年了;五千年前已發明了“范鑄法”和“失蠟法”。中國進入“銅石并用時期”距今已有六千余年;進入“青銅時期”約有四千多年。因此,西方進入“青銅時期”比中國早約兩千多年,西方整個“金屬器時代”都比中國早。但是,關于“青銅時代”中西方到底誰早誰晚的問題,至今在學術界仍然爭議不斷,各執一詞。有不少西方學者也認同:“中國殷商燦爛的青銅器文化是獨立而自發形成的,并不受西方的影響”等等。
西方的“青銅時期”并沒有為后人留下令人贊嘆的青銅器。反而落后于西方近兩千年的中國“青銅時期”卻為全世界留下了一筆燦爛的文化遺產,同時也在冶煉鑄造技術和藝術紋飾方面取得了耀眼的成就,至今一些失傳的工藝令全世界的學者著迷并百思不得其解。
這是什么原因呢?西方在“銅石并用時期”、“青銅時期”正逢戰事不斷,戰爭的需要,當時西方鑄造了大量的兵器和生產工具,他們的冶煉鑄造技術由于長期局限于戰爭的范圍內,因此得不到進一步的發展和變化。然而中國的“青銅時期”,由于自夏、商以及后西、東周、春秋戰國的各皇朝政權都沿襲了自古已逐漸形成的以祭祀、占卜、膜拜天地神靈的禮儀文化,意識形態里形成了強勢的占主流地位的精神文化,在當時的社會中居于至高無上的地位。每次祭祀禮儀活動、皇室更替等都必須制作大量的青銅器制品。所以,當時的工藝鑄造、紋飾設計不斷根據禮儀需要而創新,形成有序的制作流程。這種禮儀精神文化,即是皇權至上封建禮教思想的重要的一部分,因此隨著皇權勢力的擴張和宣教,青銅器在諸侯、權貴、乃至布衣、百姓間需求量逐漸加大,加上民間能工巧匠的智慧,進而青銅器的鑄造術在我國民間得到廣泛流傳和不斷提升。今天我們從全國各地的博物館中和古墓中展示出來的青銅器上都可證實,中國的“青銅時代”是人類文明史上一顆璀璨的寶石。
近代中西方藝鑄方面的差異
近代“藝術鑄造”的定位,中西方存在著一定的差異。
英國的《大英百科全書》中把鑄造列入雕塑的一部分,和造型、雕塑并列,三位一體,是三者同等重要的一個整體。對于西方先進國家的藝術院校學習雕塑藝術的學生來說,藝術鑄造是他們必修的學科。學生在完成雕塑藝術學業之后,已基本掌握藝術鑄造的基本知識與方法。在學習階段已學會小型雕塑鑄造的一序列工藝技術,在日后的藝術實踐中能自己動手完成整套鑄造工序。西方眾多的雕塑家都有自己的工作室,有的甚至有自己的鑄造車間或工廠。
中國的雕塑藝術教育是在上世紀二十年代由西方傳入中國。我以中國美院為例,介紹近代藝鑄在我國的發展。中國美院的前身是1 9 2 8年建立的“杭州國立院”,也是中國最早的藝術院校。建立之初就開設了雕塑專業,由李金發、劉開渠、王乙、滑田友領銜執教,當初,金屬鑄造并未列入所學科目,直到二十世紀末才有了金屬焊接科目,進入二十一世紀才把藝術鑄造列為學習科目。
相比西方先進國家的藝術院校的鑄造教學情況,我國顯然落后很多。
造成這種落后狀態最主要的原因是我國歷史上一直受“萬般皆下品,唯有讀書高”,“重文輕工”、“重文輕技”等傳統教育思想影響,這種傳統的教育觀念,已深深扎根于國人的靈魂中。我國的藝術院校雕塑系不同程度受到這種教育觀念的影響,不重視“藝術鑄造”環節的教育,導致了學雕塑藝術的“只學藝術,不學鑄造”、“只會動腦,不會動手”。而且在這種舊教育觀念的影響下,人們錯誤地認為,鑄造是工人干的粗活,鑄造不是藝術家應該做的工作。因此,到如今我國仍有不少雕塑藝術家不懂鑄造,也根本不想去了解鑄造工藝。
改變之設想

要改變我國目前藝術鑄造工藝落后的面貌,除了政府主管部門的重視、藝術院校的領導和廣大教師的共同努力之外,我提出以下幾點設想:
1、加強“藝術鑄造”教育的深度與廣度
首先,在專業美術學院率先設立鑄造專業科目,取得教學經驗后,向其它院校推廣。從歷史出發挖掘“藝術鑄造”在古代的深刻含義和現代的重要價值;重視“藝術鑄造”的科學技術知識研究,縮小我國與世界上先進國家“藝術鑄造”教育思想上的差距,弘揚華夏六千年鑄造工藝的輝煌。同時,通過學院自建、院企合建、企業建立等多種方式建立“藝術鑄造”學習基地,給學生們提供一個教學基地,實驗平臺,讓他們學習“藝術鑄造”的整個工藝流程,掌握一定的鑄造技能,為以后走上藝術之路打下堅實的基礎。
政府著力扶持學院或企業設立藝術鑄造工藝研究課題;設立學術交流平臺,邀請中外藝鑄專家、企業定期進行學術討論和交流,提高專業理論水平或實踐技能;建立藝鑄博物館等專業宣傳、展示場所,內設展品陳列室、雕塑基地、鑄造基地,給國民提供一個了解“藝術鑄造”歷史,學習基本知識的機會。
隨著我國人民生活水平快速提高,人們已由過去對物質的追求,升華到對精神的追求和愉悅。人們會越來越需要高品質的藝鑄作品- -城市雕塑來美化環境,提振士氣,展示風貌。一座精品雕塑矗立在廣場中央,經過幾十年,甚至上百年歷史的磨礪與沉淀,與城市周圍的自然環境、人文氣息充分融合交匯,展現此座城市的內在特性和文化根脈,它已然成為此座城市的藝術名片。因此,發展城市環境雕塑,提升雕塑品質是滿足人們日益高漲的文化需求的具體體現。
2、正視鑄造工藝在雕塑藝術作品價值中的地位
英國《大英百科全書》將“鑄造”的地位和雕塑的造型、塑造等同對待,這已成為西方先進國家共識,我們應該提高“藝術鑄造”的地位,這將成為全社會共同關心的課題。結合我國的實際情況,我認為有兩個方面我們需要完善。
(1)為鑄造師署名
近年來,個別城市雕塑作品的銘牌開始增加了鑄造師的信息,這是件好事情。其實,很長時間以來,絕大多數雕塑作品的銘牌上沒有鑄造師的信息。將鑄造師的信息留在作品上一定能夠增強鑄造師的社會責任感,藝術責任感,也是社會對其創造工作的肯定和認可的重要形式。亮明身份,或者是身份的轉變,從原來單純的商業性的鑄造加工者而轉變為與藝術鑄品同毀同榮的鑄造師,會激發鑄造工作者積極追求藝術至高境界的內在驅動力,這將會對今后的鑄造工藝的進步和提高有巨大的推動作用。同時,為鑄造師人才隊伍的建立和從業者職業發展都創造了良好的外部環境。
(2)藝術鑄造品價格的合理
我國的藝術鑄造價格一直很低,與西方先進國家的鑄造價格相差十多倍。甚至有人按噸重計算藝術品的價格,讓藝鑄從業者更難堪。這不僅是我國的生活水平低于西方先進國家的生活水平的原因造成的,更重要的原因是人們對藝術、藝術品、對藝術教育、對藝術鑄造的價值不理解、也不重視。因此,行業內形成:某領導對藝術家的作品“殺價”,而藝術家對鑄造廠“殺價”,這樣的現象也就不足為怪了。這樣就使中國的“藝術鑄造”價格一直處于不合理的低下水平。
3、提升“藝術鑄造”的質量
自改革開放以來,我國的“藝術鑄造”在質量上雖然有了很大的提高,但仍然存在著諸多不足,銅材質量牌號使用不規范,也有廠家以次充好,以假亂真等。這也是導致產品不精,價格低下的原因之一。例如,藝術品鑄銅材質不但要追求材質的穩定性,更要追求其表面紋理效果是否對作品主題有相得益彰的詮釋和烘托。因此,藝術鑄銅材質要求除了抗壓耐磨等特性外,還必須具有流動性、抗腐蝕性、抗氧化性等。目前我們國內的藝術鑄造一般只用黃銅、錫青銅二種材料。國外早已開發出更多元素的銅合金材質,如,黃銅中加入鉛、錫、鎳、錳、鐵、硅等元素。拓展銅合金材質的品種,研究新材質的特性,一定能夠更好地彰顯國內藝術鑄品的表現能力和延長其保存期限,提高鑄銅工藝水平。因此,我希望國家相關機構能夠建立用于藝術鑄造的銅材牌號與分類,開發新材料,為全面提高我國藝術鑄造能力打下堅實的材料基礎。
記得英國的亨利·摩爾的展品在上海展示,當時給藝鑄界帶來的轟動可以用“震撼”兩個字來形容,我們不僅為亨利·摩爾的藝術構思所傾倒,同時更為鑄造的高超工藝而折服。巨大的作品聳立在人們的面前就如藝術家當初的原稿一樣,作品上雕塑家當初留下的刀痕、手跡還清晰可見、顏色沉靜、滋潤……
我也曾參觀過西班牙的薩爾瓦多·達利的展品。達利雕塑作品的豐富想象力和奇特創造力,用絕無僅有之詞來形容都不為過!作品的鑄造水平更讓我感動。達利作品展的策展人居庸(法國)告訴我們,所有作品均來自于意大利鑄造廠,我曾同居庸先生聊起,今后有機會的話,將邀請鑄造達利作品的鑄造廠家、相關專家來我國、來上海,到我公司傳授先進的鑄造工藝。
“藝術鑄造”地位的提高對進一步發展我國文化軟實力和提升民族整體文化素質具有積極的現實意義。我國城市化建設正在迅猛地發展,伴隨著建設的需要,城市環境雕塑和人們家庭環境、居家的雕塑布置需求量也不斷增大。因此,我相信通過政府、學院、企業多方努力我國的“藝術鑄造”事業將會取得輝煌的進步。