讓詩歌教學氤氳著一種詩意

楊衛東

著名詩人王家新指出，詩歌教學“要以語文為本位，教出‘語文味，教出詩歌本身的魅力和美”。也就是說詩歌教學要氤氳著一種詩意。如果沒有詩意，就沒有召喚和啟示，就沒有情性的陶冶和凈化，就沒有靈魂的升華和投入生活的激情。詩意的課堂一定是充滿魅力的課堂，詩意能演繹成豐富而生動的課堂故事，能深深地吸引學生，激發學生的閱讀興趣。那么如何創設一種詩意的課堂?下面以《釵頭鳳》教學為例，略談淺見。

一、導語，飽蘊詩意。

高爾基說：“最難的是開始，就是第一句話，如同在音樂課上一樣，全曲的曲調都是它給予的。”可見，導語對課堂的成敗起著至關重要的作用。導語的方式很多，但最好的方式就是契合文章的主旨與風格，為此我設計了這樣的導語。

“紅酥手，黃滕酒。滿城春色宮墻柳。”多么艷麗的色彩，多么清新的畫面，但它演繹給我們的卻是一出凄婉、哀傷的愛情悲劇。封建禮教摧毀了陸游純真的愛情，卻阻止不了陸游對愛情的向往與歌唱。面對嚴酷的現實，他無力回天，只能把“一懷愁緒”傾訴在于事無補的詞中。一首《釵頭鳳》，挽回不了陸游的愛情，但它卻成了千古絕唱。

導語不僅概括了陸游的婚姻悲劇，也指出了造成悲劇的根源。凝練的語言，深刻有力，一句“千古絕唱”更讓學生產生了品味這首詞的愿望，悲情的氛圍，凄婉的格調，籠罩著課堂，然后學生邊讀邊思，解讀文本，與文本對話，主動構建對文本的認識。設計這樣的導語，教師依據的是文本的內容，導入的內容與文本的內容相關聯，就產生了良好的效果。

二、聽、讀，洋溢詩意。

1.聽名家誦讀，把握詩歌節奏。著名美學家朱光潛說過：“聲音節奏在科學文里可不深究，在文學文里卻是一個最重要的成分，因為文學須表現情趣，而情趣就大半要靠聲音節奏來表現，猶如在說話時，情感表現于文字意義的少，表現于語言腔調的多是一個道理。”通過讓學生聆聽名家誦讀，把握詩歌節奏，感受詩歌音韻之美。

2.朗讀，體會詩人情感基調。詩歌富有鮮明的節奏，講究押韻與平仄，富有音樂美。朗讀，具有表情達意、喚起想象的功能，有增強語感、加深理解、鞏固記憶的作用。通過朗讀可走進詩人的內心世界，了解詩人的創作意圖，理解作品大意，感受詩歌的韻味，把握作品主題。通過朗讀，可以使靜止的詩句動起來，變成聽得見、看得到的形象畫面，把人帶入一個詩化的境界。

“一懷愁緒，幾年離索，錯，錯，錯!”飽含著詩人無限的愁郁、悔恨。不反復朗讀，難體會其中妙處，尤其是“錯，錯，錯!”應一字一頓，把詩人愁腸百結的痛苦通過聲音傳達出來。

詩詞教學要讓課堂充滿瑯瑯的讀書之聲，通過聽、讀喚起學生的自我體驗，喚起他們沉寂的真情，引起強烈的情感共鳴。

三、以詩解詩，拓展詩意。

以詩解詩，簡單地說就是運用學過的詩句，來解讀或豐富當下的詩句，讓課堂詩味十足，這樣做一方面可以喚醒學生腦海中那些塵封的詩句，看到古代詩人在描摹事物，抒發情感上有很多相通之處；另一方面，可以激發學生學習詩歌的興趣，提高學生的文學品位。如：在講“莫，莫，莫!”時，有這樣一段實錄：

師：“莫”是什么意思?

生：了結。罷了。

師：陸游要“罷了”的是什么?

生：和唐琬的情感。

師：這種情感能“罷了”嗎?為什么?

生1：不能。李白在詩中寫道：“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。”

生2：辛棄疾：“欲上高樓去避愁，愁還隨我上高樓。”

生3：李煜：“剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭。”

生4：李清照：“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”

師：看來這種愁是無論怎樣也排解不了的。事實上，陸游在75歲、78歲、81歲、84歲時，都寫下了關于沈園的詩句，而這些詩歌無一不是在悼念唐琬。尤其是在84歲的時候陸游已經疾病纏身，還在兒孫們的攙扶下來到沈園，寫下了《春游》一絕；沈家園里花如錦，半是當年識放翁。也信美人終作土，不堪幽夢太匆匆。(多媒體顯示)

透過這些詩句，學生看到了曾經馳騁疆場，殺敵報國的陸游，竟為情所困，自然而然地感嘆詩人對愛情的忠貞不渝，對悲劇的制造者充滿切齒痛恨。

在總結陸游和唐琬刻骨銘心的愛戀，卻又不能走到一起時，我又引用了泰戈爾的詩句：

世界上最遠的距離／不是我不能說我愛你／而是想你痛徹心脾／卻只能深埋心底。

世界上最遠的距離／不是我不能說我想你／而是彼此相愛／卻不能夠在一起。

以詩解詩，可以激活學生的思維，拓寬學生的視野，變蒼白的言語解釋為意蘊深厚詩句輔助，豐富了學生的文學積累。

四、課堂語言。飽含詩意。

作為語文教師，只有富有詩意的語言才能喚起學生個性的思維。用詩意的語言組織課堂教學，才能激發學生的審美情感，創設詩意的教學情境。蘇霍姆林斯基說過：“沒有一條富有詩意的感情和審美的清泉，就不可能有學生全面的能力發展。”詩歌的語言是形象的，凝練的，富有節奏的，要使整個課堂構成一種詩意的和諧，教師和學生的語言也應該是具體可感的，飽含情思的。

在品讀了“春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透”后，讓學生展開想象和聯想，描繪陸游和唐琬分別多年后重逢的情景，學生描繪道：沈園還是那個沈園，春天依舊是那樣的春天，但唐琬已不是當年的唐琬，她面容憔悴，愁思深重。淚流滿面，一句話也說不出來，淚水濕透了手帕。望著日思夜想的女人，陸游肝腸寸斷，痛不欲生，萬語千言化作淚千行。

然后，教師作簡要概括升華：讀著這樣的詩句我們如見淚眼，如聞泣聲，人物音容，如在眼前。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”寫的就是唐琬這樣多情的女子。

整節課結束，教師這樣總結道：清澈的沈園，是陸游和唐琬青春歲月的溫馨回憶，多年后的相逢，卻是“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”他們的愛情，是緣自精神深處的契合與共鳴，兩顆不為世俗所容的孤寂的心。在相互交融中攀爬成交錯的枝蔓，就像“驛外斷橋邊”的紅梅，“零落成泥碾作塵。只有香如故。”

學生深入到詩的意境當中，以大膽的想象，詩化的語言，豐富了畫面的內容，詮釋了詩句的內涵；教師精煉的概括，恰當的總結讓課堂意蘊深厚，師生語言和文本內容實現了一種完美的和諧。

五、植入多媒體，再現詩意。

詩與樂在起源上有著悠久的同源關系。《詩經》就是當時社會上廣為傳唱的民歌，后經周王朝樂師按風、雅、頌三種音樂風格篩選、整理和加工逐步統計編訂。《楚辭》的產生也與楚國民歌、巫歌有著密切關系。宋詞元曲，也是“依聲填詞”，可以歌唱的。通過演唱，不僅唱出詩情畫意，寓教于樂，還可以使學生在音樂中受到情感的熏陶。多媒體是實現這種詩、樂相結合的最好的手段，它能將文字轉化為色彩、聲音、圖像，讓學生形成鮮明的視覺、聽覺形象。讓學生不自覺地融入作品，與作品中的人物同呼吸、共命運，與作者的心靈一起律動，或為之雀躍，或為之感慨，或為之哀傷。讓學生物我同一，神思暢達，產生移情效應。在把陸游和唐琬的兩首《釵頭風》品讀完后，筆者插入了一段網絡原創的新民歌《釵頭鳳》視頻，那凄婉的樂曲，憂傷的畫面，纏綿的歌聲，一下子將學生的情感推向了高潮，也將課堂推向了高潮，很多學生不由自主地吟唱起這兩首詞，真正將自己融入到。畫面之中，與詩人感同身受，受到了強烈的藝術感染。

詩歌是美的藝術，讓學生感受美是教師的責任。運用多種手段，使教學的各個環節都充溢著美感，蕩漾著詩意，詩歌教學就實現了真正的“回歸”：“回歸到語文的本身，回歸到文學的本身。”(王家新語)

(作者單位：唐山師范學院玉田分校)