《悟齋心影》影集出自侯山潛之手。侯山潛長期在黨政機關工作,好學多思,愛好廣泛,從領導干部崗位上退休不久,便一頭撲在了攝影藝術中,成了一名“攝影發燒友”。
退休后迷戀上攝影,這是侯山潛人生修養的一次有益調整。他說,對領導干部而言,從緊張繁忙的工作崗位退下來之后,不能消極地去適應新的生活,而應選擇一條既練身又養心,增強健康,增進知識,同時還能發點余熱余光的路子走下去。
侯山潛學攝影可謂下功夫頗深。照相誰都會,但攝影不然。從照相到攝影乃質的飛躍。照相是普通生活的留影,攝影卻是向藝術殿堂挺進。一件好的攝影作品,并非一摁快門就可得到,需要豐富的知識和技能的積累,需有較高的藝術鑒別力和濃烈的興趣愛好,以及對創新的執著追求。為了實現從照相到攝影的飛躍,侯山潛拜師求友,刻苦攻讀攝影知識,鉆研攝影技術,為拍得一幅好作品,常常背負器材和生活用品,跋山涉水,在寂寞的荒野或喧鬧的街巷,一蹲幾天,等待一閃而過的美景,那種專注和辛苦并不亞于在領導崗位上工作。
然而他卻興高采烈,樂此不疲,獲得極大的滿足和幸福感。
隨著一幅幅作品陸續產出,影集《悟齋心影》便得以問世。這部從眾多作品中選編的集子,盡管自稱初學之作,但打開以后,卻讓人眼睛一亮,有耳目一新之感。
藝術的本質在于創新,如果近似、重復的作品太多太濫,必將使人產生視覺疲勞,讓美感喪失殆盡。侯山潛肯定也會有一些照貓畫虎、與人近似或重復的作品,但選在這本影集中的則多數具有獨到之處,別具一格的美感躍然紙上。鏡頭常常對準的是那些在艱難險阻中,具有不屈不撓、頑強奮斗精神的景物,諸如在高山石縫與風寒干熱搏斗中茁壯成長的松柏,在莽莽黃沙中孤身成長的一棵小草,在荒野中千年生長、死后千年不倒、倒后千年不腐的胡楊,水中殘荷雖然只留一枝半葉,也不變挺拔的態勢等等。攝影的藝術美,是一種靈動的美。如果欣賞者雙目盯著一幅靜靜的影像時,它卻能在你的頭腦中活起來,那肯定是上品。《悟齋心影》中就不乏頗具靜中有動、動靜相諧意境的作品。而在景物的選取上,相對于廣闊空間的美景,作者更傾心于小而新、小而靈、可引人深思遐想的“小景”。花心、落葉、果實、倒影、飛蟲等,都有深刻的含義,讓人賞心悅目的同時,又給人以啟迪,發人思考,如此就使這些“小品”,相比“大片”,更有韻味,更引人注目。攝影是光的藝術,它的優美,它的燦爛,它的吸引力,它的震撼,往往來自光的變化。光總是在暗淡明亮的不斷變化中,展示其精彩和價值。大凡成功的攝影作品,都能及時抓住光線變化中最優美、最新鮮、最有意義、最能搗人心房的一剎那,給以“定格”。 侯山潛善巧用光線,在他的作品中,一片原本呈黃色的沙漠竟能拍出黃、白、紅、黑和介于這些顏色之間的過渡色等多種色彩的“大片”,美輪美奐,很有視覺沖擊力。一束陽光透過一棵植物,造成不同的景象,這些也闖進他的鏡頭,被拍成細膩的“小品”,引發無窮的想象。
《悟齋心影》作為處女集,難免有粗疏、欠成熟之處,但對初入攝影藝術殿堂的“發燒友”而言,它還是可喜、可賀、可贊的。比起欣賞這部影集,其實我更想說的是,退下來的領導干部,未必都去搞攝影、美術什么的,但一定要有人生修養的新安排,讓老樹挺出新枝、結出新果。
責任編輯:戚本遜