陸川 有爭議比沉默和一面倒好

在鋪天蓋地的爭吵之后，陸川似乎決定收手了。12月5日晚上，他捅破水軍潛規則的第二天，陸川在微博上說：“謙虛使人進步。”配圖是一張民國時代的黑白照片：南國的陽光下，獵人們抓住了一頭豹子，扯著它的爪，揪住它的頭皮，把它托起來，向鏡頭外的觀眾展示獵物斑斕的皮毛。一桿槍靠在墻角的陰影里。

他沒有解釋這張照片的含義。

在《可可西里》上映的時候，他還是讓人震撼、耳目一新的陸川；《南京！南京！》出來，有人抨擊他“婦人之仁”的歷史觀；而到了《王的盛宴》，網上的揶揄和批評幾乎要把他淹沒。

撕破水軍潛規則

在過去半個月里，《王的盛宴》是唯一一部爭論蓋過了電影本身的片子。

對這部足足折騰了3年的電影，陸川本來是信心滿滿的，連預告片也讓他十分滿意。但是等到預告片公布，意料之外的惡評就紛至沓來。

“一看預告片就知道導演開始瞎編歷史劇情，還特別陰暗。劉邦項羽的鴻門宴連中國的小學生都知道，導演自以為是地篡改人們心中的劉邦和項羽，只會留下笑柄。”有人說。

陸川還沒有為此做好準備，等到電影上映，鋪天蓋地的惡評讓他和他的團隊差點措手不及。

無論在豆瓣網還是時光網上，一般來說，一部糟糕電影的得分曲線，往往是兩頭平滑，中間陡峭。而《王的盛宴》上映，第一天的評論就涇渭分明，“打1分和打10分的都有”，反而在及格線徘徊的打分很少。倒是不少資深影評人對《王的盛宴》的評價是“三星”，意思是“還行”。

很快，電影在豆瓣網的評分一下子跌到5.8分，成了一部輿論中的“爛片”。

陸川和他的團隊這才反應過來，他們相信這種挫敗是因為低估了網絡水軍的力量。其實他們早該有所警惕——馮小剛的《一九四二》還沒上映，豆瓣上就被3000多人打了“一顆星”。

于是陸川的團隊決定跟水軍對著干，他們也去找了一幫人給《王的盛宴》打高分，試圖平衡那些惡意的低分。但是他們發現自己的努力在鋪天蓋地的惡評面前捉襟見肘。他們剛剛做出一個好評，瞬間就被幾倍的惡評給吞沒了。那些受雇打好評的水軍甚至感到了絕望。

最終，陸川導演工作室決定來個徹底的了斷，把“水軍”這件事擺到光天化日之下。

總是很多坎坷

陸川總是有點沉不住氣。

2010年，導演鄢頗被砍，誰都沒吭聲，陸川就在微博上爆了料，直言“這個行業已經習慣了對自己人下手，暴捶自己人早已成為行業的特征”，以至于后來接到了恐嚇電話。

沉不住氣的另一面，就是他在談論電影時常常控制不住自己的情緒。

《王的盛宴》拍完，在2012年的上海電影節產業論壇上，他談到電影延期和制片人覃宏對自己的幫助時，一度哽咽落淚，啜泣聲驚醒了一旁昏睡的張元。

這不是他第一次在公共場合落淚。

2004年臺灣金馬獎，《可可西里》獲最佳劇情片獎，陸川剛說完“感謝一起出生入死的兄弟”，就泣不成聲。2009年，《南京！南京！》首映式，陸川痛哭流涕，幾乎成了淚人。

某知名媒體人評價陸川說：“我認為一個年輕導演在談論自己的影片時應該是高興，他卻哭了。其實片子（《可可西里》）拍了兩年多，再多的坎坷、悲慘都應該過去了，不存在了，可他卻一提就哭。”

陸川的解釋是，自己的淚點比較低，而回首往事，總是很多坎坷。所以他經?？嘀槪灾劣诟]文濤在《鏘鏘三人行》節目里調侃：“你最近變得年輕了，不像幾年前，臉上老是掛著個苦字?！?/p>

較真，死磕

陸川生在新疆，在部隊當過8年兵，他喜歡強調這些經歷，然后說：“沒有人能把我掰彎?！?/p>

他的夢想是當文學家，卻念了理工科，上了一年班，辭職去考電影學院研究生。在電影學院，他是個宅男，從來不跟表演系那些漂亮姑娘打招呼。

“每堂課都如饑似渴，下課就回宿舍看片子，然后再去電影室拉片子。”他說。

當他拍第一部電影《尋槍》的時候，出人意料地跟大腕兒姜文合作，被姜文指著鼻子罵：“陸川，你在電影學院學歪了！電影不是別的，就是流汗！”此后在各種場合，陸川都說姜文給了他珍貴的指導和幫助，但是也坦言跟姜文合作對于當時稚嫩的自己，幾乎是一場噩夢。

在那之后，陸川“不死不休”的較真性格越發明顯。

拍《可可西里》，他帶著演員去蹚冰河，冰山上融化流下來的雪水，漂著冰碴子，一幫小伙子脫了褲子沖了30多趟。

到了《南京！南京！》，他的特效團隊做了一年的槍擊試驗，子彈打在墻上冒的煙，手榴彈扔在地上炸開塵土的樣子都要一一試驗還原，戰爭畫面上一定不要有很多人，每個士兵之間要拉開較大間隔，這是“傘兵線”的要求。

而《王的盛宴》，陸川也要求盡可能還原歷史的場景，比如街市的行人衣著，要去參考博物館的陶俑；竹簡道具，一定要手工劈，因為車床車出來的竹條太直。

“沒人能破壞我的戲”

與姜文第一次恩怨交織的合作之后，在《可可西里》里，陸川沒有使用一個明星。在拍攝《南京！南京！》之前，他也強調：“絕對不能讓他們影響了我的影片，我不會用任何一個破壞我戲的人，這是我的底線！ ”

可能正是這種經歷，讓陸川成了為數不多的會跟明星演員死磕的導演。他是編劇、是導演，他從姜文那里學到了不聽解釋也不要解釋，他要把每一部電影都深深打上“陸川作品”的印章，誰也不能插手。

陸川說，首先，《王的盛宴》不是一部純商業片，它是一部商業文藝片。他在《王的盛宴》開機之前，陸川就已經勾畫好了整個故事的隱喻和意義。他要拍一個生存者游戲，拍一個貴族精神衰亡，平民崛起的時代轉折，要考問歷史由誰書寫。

在陸川的腦子里，劉邦是一個為生存而戰的人，是絕大多數中國男人的夢想；項羽一直生活在自己的精神世界里，所以他會有所為和有所不為；呂后，是一個能摧毀人靈魂的女人；而韓信，是楚漢那個時代戰場上的詩人。

所以，他用斧子、榔頭和鑿子來形容自己跟演員的碰撞。

在他眼里，沙溢是一個鐵核桃，“一旦鑿開，里面就是原子彈”。

而他的女友秦嵐，在他看來是演員中進入狀態最晚的一個。陸川覺得秦嵐有內心強大的一面，適合演呂后，而秦嵐不能認同呂后的趕盡殺絕，總也抓不住陸川想要的感覺。秦嵐著急，跟他吵架，氣極了的陸川一摔劇本就出去冷靜一會兒。陸川向她喊：“秦嵐你永遠在演美好，你能不能把你最操蛋的一面拿出來？最不堪的一面！最丑陋的一面！”

有那么一陣子，每天收工之后秦嵐都要哭，情緒瀕臨崩潰。

而劇中最大的腕兒吳彥祖，作為一個被重金請來的大牌，戲份少得像一個路人甲。他只是短暫地出現在老年劉邦的回憶中，只有幾個特寫，寥寥幾句臺詞。應濃墨重彩的霸王別姬和烏江自刎，陸川都沒有給吳彥祖太多的表演機會。他還用從天而降的光，把吳彥祖、張震兩個帥哥籠罩在光怪陸離的陰影里。

結果是，在《王的盛宴》中，每一個演員的表演都呈現出一種激進的疲憊感，以至于觀眾們都會覺得，導演是在折磨這些大腕兒們。而吳彥祖也在電影宣傳的時候，說了一句耐人尋味的話：“我覺得他不是導演，他更像是一位藝術家?！?/p>

陸川說，他也在反省，敘事上是不是可以更接地氣，講故事的方法能不能改善。他說自己不愛房子、汽車，也沒有什么特殊的愛好，唯一的興趣就是電影。

可能他真的有點用力過猛了。