最“挑剔”的博覽會

作為藝術界的風向標，能夠參加巴塞爾藝術博覽會不僅是一種至上的榮譽，更代表被一個國際藝術大家庭所接納。

全世界所有的博覽會都得為招商發愁，只有一家藝術博覽會從不需要招商，反而全世界的畫廊每年都排著隊報名，等著候選。而其入選條件還極為苛刻，中國大陸每年都有十幾家畫廊報名，入選的不過兩三名而已——別忘了，去年，中國的藝術品交易數額已經是世界第一了。這家博覽會就是全球藝術界的頂級盛事：巴塞爾藝術博覽會。它和威尼斯雙年展一樣，被稱為是藝術界的奧林匹克，參展畫廊無不以此為榮。

巴塞爾藝術博覽會，開始于1970年，每年一屆。其參展商是世界各國的畫廊。每年，世界上會有上千家畫廊遞交作品資料，申請參展，但是巴塞爾主辦方只從中選擇300家左右參展，而且要求這些畫廊必須具有三年以上的經營歷史。且各個類別的篩選都非常嚴格，還包括青年藝術展覽。在最終結果揭曉之前，沒有一家畫廊能自信自己一定會入選。這樣做不是因為場地不夠，而是主辦方堅持參展作品的藝術標準和主辦方的服務標準：數量可以少一些，但要精，絕不降低水準。這可能就是巴塞爾藝術博覽會長盛不衰的秘密。

巴塞爾藝博會的參展作品主要是現代及當代藝術。參展的藝術作品包括繪畫、雕塑、影像等等。展示了上千位國際頂級藝術家的作品，世界上幾乎所有著名的現當代藝術家的作品都會出現在展會上。博覽會的交易額巨大，因此被看作是全球藝術市場的風向標和晴雨表。對收藏家和藝術品愛好者來說，拜訪這個世界上最盛大的博覽會是必須的。而對畫廊來說，能夠參加巴塞爾藝術博覽會不僅是一種至上的榮譽，更代表著被一個國際藝術大家庭所接納。

作為藝術界一個獨一無二的“品味領軍者”，該博覽會會邀請業內重量級人士指引流行趨勢和點評出色藝術家。這將影響到大收藏家們的品味定位，而那些缺少標準的業余愛好者們也可找到仿效對象。

一種重內心體驗，重精神、思想價值的繪畫行為悄然成為21世紀架上繪畫的新景觀。其繪畫語言避開了強烈的社會政治意義，并且否定了繪畫的再現功能，使繪畫在圖像時代將創作資源由“自然”轉換為“圖像”。而此次博覽會中出現的Marlene Dumas、Micha?l Bor remans、Peter Doig、 Luc Tuymds等幾位西方當代藝術繪畫新貴以及中國藝術家張恩利，正是這種善于運用無主題敘事手法，但極具精神主義表現的王者。他們各自在自己的國度，恰巧在同一時間段并行講述著一種類似的視覺精神世界，像是一種新繪畫的集體宣言。上述幾位藝術家在努力不斷地對新繪畫創造力進行探究，思考工業文化在對人的異化中藝術對生命個體的珍視，以及葆有精神情感的可貴。他們將主體的觀察、生存的焦慮、社會的批判與圖像的運用融合在一起，接受了圖像對視覺張力的強調和圖像借取的機智，同時又繼承了傳統藝術視繪畫為一種心靈物化與個人敏感氣質的思想。

對于當代藝術收藏來說，應當從藝術家的形式語言、修辭語言和審美語言三個層次的語言特征入手，誠懇踏實而又入骨深刻的繪畫語言，而這樣的收藏理念才會使人們在任何時代都不會掉隊。