春之美,琴之韻

摘要：本文著重分析日本作家谷崎潤一郎的代表作《春琴抄》所蘊含的美學思想，并探討畸戀之下的深層心理動機。全文從三個不同的角度探討了《春琴抄》中谷崎潤一郎對美的看法。這三個部分分別是：主人公春琴和佐助的殘缺之美；春琴作為女性的驚心動魄的美；以及作品中所透露出的古典美。

關鍵詞：谷崎潤一郎；春琴抄；美；美學；

谷崎潤一郎，日本唯美派文學大師。作為享有“鬼才”之譽的日本現代小說家，他一生寫下了多部小說，其中以描寫盲女琴師與其弟子的純真愛情的《春琴抄》最負盛名。其早期作品追求從施虐與受虐中反映痛苦的快感，在肉體的殘忍中展現女性美；中后期作品則回歸日本古典與東方傳統。谷崎的小說充滿荒誕與怪異，在丑中求美，在贊美惡中肯定善，在死亡中思考生存的意義。其代表作包括《癡人之愛》、《細雪》以及短篇小說《春琴抄》、《刺青》、《麒麟》等。

一、關于《春琴抄》

谷崎潤一郎的短篇小說《春琴抄》，講述的是江戶末年，大阪藥材商家的二小姐春琴，自幼聰穎且姿容端麗，可惜天妒紅顏，患眼疾致盲，從此專心于琴技。佐助來春琴家?guī)凸ぃ姷酱呵僖院篌@為天人，從此悉心照料、忠心不二。

春琴發(fā)現佐助偷練三弦，便收其為弟子，但對其嚴厲無比，動則打罵。佐助卻深愛師傅，無論如何折磨都甘愿受之，最終贏得春琴的愛情。

后來春琴不幸毀容，佐助一片癡情，竟為了讓自己愛人美麗的面容永遠留在心中而刺瞎自己的雙眼。書中說道：“世俗之眼雖然被關閉了，但他的心靈之眼卻永遠的打開。”

二、人格和身體的殘缺之美：

《春琴抄》的故事發(fā)生在江戶末、明治初，春琴、佐助二人無可避免地打上了時代烙印：一方面他們思想保守，嚴格遵守師生、主仆的倫理規(guī)范；但另一方面兩人又非常大膽，即使在今天師生戀都稱得上驚世駭俗，更何況尚在剛進入資本主義、新舊交替的日本。

男主人公佐助一家三代都是春琴家的傭人，他出身貧寒，相比春琴，兩人地位相當懸殊，所以在面對春琴時佐助是低下和卑微的，其社會人格相比春琴是不平等的、有缺陷的；而春琴，她有著主人的優(yōu)越感與任性，同時失明也使其帶著敏感和不幸的殘缺，這使她變得喜怒無常，造成了她在自然人格上的缺陷。然而兩人各自的殘缺，卻在谷崎潤一郎筆下變得美麗無比，愛情照亮了兩人眼前和心里的黑暗，帶來光明和溫暖。

佐助不在乎春琴身體的殘缺，他形容初次見到失明的春琴:“……春琴閉著的雙眼要比她的姐妹們睜開的雙眼更加明亮、美麗，這張臉蛋本來就應該配上這一對閉上的眼睛。”他被春琴脫俗的氣質打動，憧憬她、崇拜她，并愛上了她。春琴對藝術的執(zhí)著追求使佐助更為傾倒，佐助不是因為同情和憐憫而對她產生感情，而是被她的氣場真正地吸引。

而佐助的殘缺更讓人驚心動魄。被春琴的美貌和才華所吸引，為了愛情，佐助力求與她達到一致，這表現在他對音樂的興趣上。他攢錢買琴，偷練半年之久，閉眼練琴時在黑暗中體會到的幸福感竟誘發(fā)了他的失明愿望。對美的憧憬和害怕失去美的恐懼一直是佐助心中的矛盾，而春琴毀容事件解決了這一矛盾，佐助用針刺瞎了自己的雙眼。

春琴的殘缺，對佐助來說，這張臉本來就是一張完美的臉；佐助的殘缺，對春琴來講，彌補了她人格上的不完整。

廚川白村的“缺欠美”意識在這里得到了極大的體現：春琴的相貌和才華，正是由于得到佐助心甘情愿奉獻，才作為具有絕對價值的美而存在；而佐助的殘缺使這種美得到了最高形式的認可，同時也最大可能的彌補了佐助社會人格上的不足。

三、女性美

小說自始自終充斥著詭異和唯美的氣息，女性美在谷崎潤一郎手中得以全面釋放。文中像繪畫一樣從光滑的肌膚、柔軟的四肢、豐滿的肉體等方面分別對春琴的美麗作了各樣的描述，遠遠超出色欲的范疇。

小說寫到：“春琴自幼穎悟，且姿態(tài)雍容華貴，高雅難以言狀。四歲起習舞，進退舉止，怡然自得，一舉一動，優(yōu)雅感人，雖舞妓有所不逮。其師亦為之喂嘆，曾屢屢嘟囔：惜哉是女！以其才其質，可望膾炙天下人之口而成一代名優(yōu)，而今生為良家女子，是為幸耶，抑為不幸耶？且其自幼習書識字，進步神速，竟使兩位兄長望之莫及。”

在佐助眼里心中，春琴是閉著眼睛的維納斯，他用一生來完成對她的美的雕琢。佐助刺瞎了眼睛，反而使春琴的美最大程度得以展現，沒有了世俗雙眼的束縛，他才真正讀懂了春琴的美，這是健全人所不能發(fā)現的。

四、古典美

在《春琴抄》中，作者借江戶的風土人情、古琴音樂、物哀般的情致，構成了一個溫婉飄逸、朦朧深邃的古典美世界。谷崎潤一郎對古典美的癡迷，對洋溢著貴族情調的浪漫格外執(zhí)著，通過《春琴抄》，我們可以將他的古典美學思想進行簡單概括：

首先，谷崎潤一郎筆下的女性多是以身體美征服男人的“惡”的化身，美與丑互為表里，對“美”與“丑”的肯定就是對善與美的贊美。

其次，谷崎潤一郎堅決排斥藝術對道德的功利性，將提供感官愉悅視為藝術的使命，認為“美”才是藝術的本質。

另外，以極端的方式，即通過“美”與“丑”將人性中隱秘的一面展現出來，并升華到美的境界。

春琴和佐助表現了作家對日本溫婉飄逸幽深的古典美的審問傾向。

春琴是一個非常正統的“古典”人物形象，作為大家閨秀，深受日本傳統影響。作者并沒有直接描寫春琴的形貌，而是通過第三者的眼睛，把春琴放在不同人物的關照中刻畫她的形象，給讀者留下極大的遐想空間。

春琴被毀容以后，佐助義無反顧地刺瞎自己的眼睛，“在自己的腦海中守護著美麗的春琴的影像”。佐助不是從肉體上得到的滿足，春琴作為美的承載者不是肉欲的美，佐助作為美的創(chuàng)造者是在觀念中塑造了美。

結語:

從對美的崇拜，到美的破滅，再到美的守護，佐助最終使美達到了絕對永恒的境界。在昏暗世界里兩個盲人的愛，看似那么凄慘，但正是在這種昏暗和凄慘的氣氛中，二人寄心聲于琴曲，達到了靈與肉的統一，令人嘆為觀止于東方古典美。