色彩調和理論探究

摘 要：色彩的和諧搭配是設計作品成功與否的重要評價標準，色彩的調和離不開對色相、明度、純度的綜合把握。在對歌德面積對比色相環以及孟塞爾色彩調和理論分析的基礎之上，提出了對比性、秩序性、節律性、實用性等配色調和的要求。

關鍵詞：色彩 調和 色相 明度 純度 面積

色彩的調和一直是各類設計所追求的目標，而色彩的面積對比關系在設計作品的視覺效果和心理感受上起著非常大的作用。同樣的一組色，色塊的安排不同，給觀者的感覺也不一樣。比如面積較小的紅綠色點或色線間隔穿插放置，并離開一定距離觀察，色感接近金黃色。而大面積的紅綠色塊并置，則刺激感強烈。聚散條件相同，色彩的面積相當，則對比效果強，調和效果差。面積對比懸殊，則對比效果弱，調和效果好。著名建筑大師勒·柯布西耶認為色彩并非一定要用來具體地描繪什么，而可以直接喚起觀者的某種感受。[1]因此大片純色必然會導致極端的心理感受，如大面積的紅色使人焦躁，大面積的黑色使人沉悶，大面積的白色使人空虛。

1．色彩的幾個基礎概念

1.1 色相

色相是指色彩的相貌，也就是以光波的波長為依據所劃分的色光的傾向性。可見色光因波長不同，給觀者眼睛帶來的色彩感覺也不同，不同波長色光的色感就是不同的色相。根據色散可分出色相的序列關系，即紅、黃、藍色料三原色加三間色，得到紅、橙、黃、綠、藍、紫六色，并可在色相環中進一步細分。

1.2 明度

明度是指色彩的明亮程度。對光源來說稱為“光度”，對物體色來說，稱為“深淺度”。無論直射光還是反射光，在波長相同的前提下，光波的振幅越大，色光的明度越高。若波長不同，振幅比波長的比值越大，明度越高。不同光波的振幅不同，比如紅色光振幅雖寬，但波長也長，黃色光雖然振幅與紅色光接近，但其波長卻較短。紅光的振幅比波長的比值小于黃光，所以紅色比黃色明度弱。有彩色系中，黃色的明度最強，紫色最弱。

1.3 純度

純度也可稱之為“艷度”、“彩度”或“飽和度”，是指色光波長的單一程度。不同的有彩純色各有其純度，而黑、白、灰色沒有彩度。任意純度的有彩色加入任一無彩色進行混合，純度便會降低。通常所說的六色相，除各自具有其最高純度之外，不同色相之間也有純度高低之分。經測量和對比得出的各色相的明度與純度值見表1。

色相紅橙紅橙橙黃黃黃綠綠藍綠藍藍紫紫紫紅

明度678897654334

純度141210121210868121212

表1：色相、明度、純度測量表[2]

2．色彩調和的基本理論

2.1 歌德的面積對比色相環

早在伊頓時代，色彩學家們就已經把色彩實體和色彩效應之間的關系作為色彩研究的重要領域之一。[3]其中歌德認為，色彩的力量強弱決定于明度與面積兩大因素。將陽光純色的六色相確定為：紅-6、橙-4、黃-3、綠-6、藍-8、紫-9。即將一個圓環等分為36份，其中黃色占3份，橙色占4份，紅、綠色各占6份，藍色占8份，紫色占9份，這樣分配的六個色塊的色彩力量便是均等的。只有這種比例的色光混合后才是白光，而均等的六種色光混合出的光偏橙黃色，比如白熾燈的光。從太陽光的色散光譜中也可以看出各種色光并不是等量地分解，確實與歌德所說的比例非常接近。

由表1可以得到六種色相的明度比為紅:橙:黃:綠:藍:紫=6:8:9:6:4:3。三對補色的明度比為紅:綠=6:6=1:1=1/2:1/2；橙:藍=8:4=2:1=2/3:1/3；黃:紫=9:3=3:1=3/4:1/4。以黃、紫兩色為例，黃色的明度值為紫色的3倍，要想用黃與紫組成調和的配色，紫色的面積應為黃色的3倍，即黃色占總面積的1/4，紫色占總面積的3/4。因此，每對顏色的和諧面積比例與其明度比值成反比關系。從而得出六種色相的和諧面積比例為紅:橙:黃:綠:藍:紫=6:4:3:6:8:9，歌德面積對比色相環的比例由此而得。

2.2 孟塞爾的色彩調和理論

在色彩三要素概念的表述上，孟塞爾并沒有用表現飽和度的“Saturation”，而是用表示強度的“Chroma”來描述色彩的純度。[4]可見他認為色彩的強弱與其純度有關。中國歷史上有句詩叫“萬綠從中一點紅”，這只是個比喻，若真是10000:1，色彩的力量便會過于懸殊。這句詩的本意是說少量的紅色需要大量的綠色來襯托，紅才能足夠醒目。如果用同樣比例的大面積的紅去襯托小面積的綠，是否具有相同的視覺效果？孟塞爾認為合理的色彩搭配要兼顧明度、純度和面積，這三要素關系如下：

以紅綠兩色為例，算出的面積比為：

理論上4份明度為6純度為14的紅色與7份明度為6純度為8的綠色顏料混合后就能得到五級明度的灰，這樣的色彩搭配就是調和的。由此可見，“萬紅叢中一點綠”與“萬綠叢中一點紅”的視覺效果不同。將相同面積的紅(R5/10)與藍綠(BG5/5)色塊放置在旋轉盤上進行旋轉混合后不會得到沒有色相傾向性的五級灰。這是因為紅色的純度過高，只有把紅色的純度(10)降低為原來的一半或將紅的面積縮小為藍綠色的一半，配色上才能取得調和。配色中力量較強即純度較高的色塊要縮小面積，力量較弱即純度較低的色塊要擴大面積，這也是色彩面積均衡的重要法則。

按照孟塞爾的觀點，將構成畫面的各種顏色以顏料的形式按比例混合，或者以色塊的形式置于旋轉盤上旋轉，如果能產生五級明度的灰，那么這幅畫面的配色就是調和的。他曾用多幅賞心悅目的世界名畫做過這樣的色彩混合試驗，試圖以此證明該理論的正確性。但在試驗過程中，大量名畫色彩混合后所得到的并不是正灰，而是帶有一定的色相或明度傾向性，這其實就是作品的色調。比如卡拉瓦喬的《圣母瑪利亞之死》得到的灰的明度一定低于五級，而梵高的《向日葵》得到的灰的明度一定高于五級。這是由畫作色彩調子的傾向性所決定的。

色彩的明度、純度、面積均衡的取得是創造色彩靜態平衡的一種方法。在按照這種關系去安排色彩的同時，也必須考慮到色彩的傾向性。也就是在一幅彩色構圖中采用了與和諧比例并不相符的配色形式，故意讓某一類色相或明度的色彩占支配地位，以使畫面獲得各種具有特殊感染力的配色效果。

3．色彩調和的形式

3.1 和諧來自對比

人眼在看到某種色彩時，總是希望得到與其對比最強烈的補色來取得生理上的平衡。從色彩的視覺生理角度上來講，互補色的搭配必定是調和的。伊頓在他的論著《色彩藝術》中也曾提到，眼睛會尋找甚至會自動產生它所看到的顏色的補色，正因為如此，色彩和諧的形式中才包含了補色的搭配。[5]之前所提及的孟塞爾色彩調和理論也是以互補色理論為依據的。

3.2 秩序產生和諧

人生活在一定的自然環境中，自然色調所具有的連續性特點就成為人們視覺色彩的經驗和審美標準。人們在潛意識里都會用自然界的色彩秩序去評價色彩藝術的優劣。自然界中物體表面色彩的明暗、強弱、冷暖、灰艷、色相等變化和它們之間的相互關系都有一定的自然規律。比如光線呈一定角度照射物體，其表面就會依次產生高光、亮部、明暗交界線、暗部、反光、投影，這種變化是規律性的，是非常和諧的，色彩的調和也是色彩秩序的一種。色立體中的色塊都是按色相、明度、純度等色彩要素成系列地排列而成的，因此在色立體中以任意直線、圓、橢圓等特定形狀的路徑所進行的選色都應該是調和的。

3.3 和諧源自節律

視覺上過分刺激和過分含糊的配色都不是調和的。既要避免缺乏起伏的節奏導致的呆板、單調，又要防止一味高昂緊張所帶來的雜亂、反常，色彩的宜人性取決于配色是否明快而非刺激性。刺激性過強的配色容易使觀者產生視覺疲勞，視神經的長時間高度緊張帶來的是煩躁不安。過分曖昧的配色則由于過于接近而分辨不出色彩要素之間的差異，同樣也極易使人產生視覺疲勞，并帶來乏味、無趣之感。節律并非中庸，變化與統一兩者相互兼顧才是配色的根本法則，各種色彩相輔相成才能取得成功的視效。

3.4 滿足需求就是和諧

康定斯基認為，色彩的生理印象只是產生心理效果的一個過渡。[6]滿足需求的關鍵在于能夠引起觀者審美心理的共鳴，色彩的美感來源于人們生理和心理上的滿足感。不同的色彩配合形式能形成不同的情趣，當作品的配色所反映的情趣與人的情緒相吻合時，人們就會體驗到色彩和諧的愉悅。各種色光刺激眼球，使人產生色感，也會同時引發人的某些心理活動，色彩心理是觀者對客觀色彩現象的主觀反映。色彩生理和色彩心理兩項過程同時進行，相互聯系和制約。每個人的生理特點和心理變化，所處的地理環境與社會環境不同，造成在興趣、習慣、性格等方面不盡相同，從而在色彩選擇方面也各有偏愛。不同時代、各個時期，大眾對色彩的審美標準也不一樣，盛極一時的流行色現象正說明了這一點。因此，色彩設計必須針對不同人群，根據不同情況區別對待。

3.5 實用即是和諧

色彩的設計必須考慮到目的性和實用性。比如用于交通信號、標識領域的色彩要求醒目、突出，因而對比強烈的配色較常用，并且不能使觀者產生視錯覺。用于一般工作場所(比如辦公室)的色彩一般應盡量柔和、明亮，以避免對視神經刺激過度而導致的視疲勞，從而降低工作效率。繪畫藝術、攝影藝術、平面設計、網頁設計、服裝設計、工業設計、室內設計、建筑設計、景觀設計、影視動漫設計等各類藝術設計由于使用功能不同，對配色都有特定的要求。

4．結語

除以上各項之外，色彩的調和還與其形狀、位置、聚散、組合形式、表現內容等諸多因素有關。總之，色彩的調和是一個比較復雜的問題，絕不能一概而論。使用色彩構圖，既不能使色塊太跳，又要避免色彩力量不足。除了調整各種色彩的色相、明度、純度這三要素之外，合理地安排各種色彩的形狀、面積等因素也是非常必要的。