繪畫與平面設計的區別

摘 要：繪畫和平面設計雖然是不同的兩個行業，但兩者也是相互依賴。本文試圖通過解析繪畫與平面設計各自的特點，區別兩者之間的不同，揭示兩者之間的聯系。

關鍵詞：繪畫 平面設計 區別

對繪畫與平面設計，一種人認為：只要有繪畫的造型功夫，設計便不成問題。而另一種人則認為：設計就是設計，有繪畫的造型功底不見得就會設計。持前一種觀點的人多為美術院校的師生，而持后一種觀點的人則為職業設計師.顯然兩者存在很大的差異，但在我看來兩者是相互依賴各有不同的! 設計師不但需要具備繪畫的基本造型技能與審美意識，更需要具備對形式美法則的特殊理解和艱深快捷的創造意念。

繪畫是人們依據現實生活創作出的作品，是對現實生活的真實寫照，并且帶有作者對所畫對象的感受，他能夠跟準確形象的表現真實存在的作畫對象，通過作者對美的形式法則的特殊理解以達到創造新的形式美。畫家不得不把自己個人主觀意志的潛能發揮出來，最大限度地表現自我。為此，梵高無疑具有最典型的代表意義。繪畫是以圖的形態傳達著信息，一幅好的繪畫作品可以濃縮巨大的信息內容，是文字高度濃縮的載體，在某些場合它可以代替或補充文字的不足， 雖然如此，由于繪畫與文字傳播的功能存在著較大的差異，繪畫作為單獨的藝術作品其畫面不存在文字說明，而設計無論是作為專門獨立的藝術，還是特地為某種產品服務都必須有文字說明。只有通過文字形態的存在，其自身價值才能夠得以體現。以下是兩幅圖來體現上述觀點:

繪畫與設計存在著巨大功能上的差異性，同此，在工藝制作的實現方式上也就存在著本質的區別。繪畫雖然是一門藝術，但在制作過程中技術的成份占有相當大的比例。繪畫在技術中所包含的材料、技巧等一系列加了手段則是完成和實現這種思維的最終目標。這就決定了作為同一內容單幅獨立的繪畫作品，絕對不能重復存在，并且呈現給觀眾的必須是手工制作的真實的肌理材料。如油畫用的是以油為結合劑的油性顏料畫在布面或其它材料上。國畫以筆、墨、宣紙、帛及以水溶性顏料為主的肌理特征。而作為設計其產生與發展和與商業行為結伴是隨著商品經濟的激烈競爭而出現的。它的目的是為整個市場服務，具有顯著的商品特征，在其實現方式上必然是在腦力勞動創造下的和機器大生產相結合的物化過程。在過去近一個多世紀的發展歷程中，設計從來都是以機器印刷的方式來證明自己的價值。它從未脫離過大機器生產而獨立存在。即使是在國際各種設計比賽中，設計作品的機器生產工藝水平也是評判的重要組成部分?，F今雖然時代變了，科技有了長足的進步，電腦的產生無疑給設計業帶來巨大的變化。設計作品的產生方式更加體現了機器的智能化、工業化、系列化，越來越顯示出機器的重要性。因此作為一個設計師不僅應懂得設計還應懂得機器的印刷功能，印刷裝訂工藝，還應懂得在何種狀態下，機器墨色套排序列對作品產生什么樣的效果，紙張的品牌、種類、性能都會影響設計作品的最后質量。而繪畫作品的產生方式屬于純手工藝品，它和機器大生產無關，故此也就不必去勞神考慮機器的性能和工藝加工程序。

綜上全文，繪畫與現代平面設計有著巨大的差異，二者之間的關系屬于兩個不同性質行業之間的關系，是實用性與觀賞性的關系，是多層次、多社會性的理性思考與情感宣泄，繪畫表現個性才氣，設計體現工業化水平與千萬藝者技巧。雖然本文在此強調了二者之間的差異性，但并不否認二者之間的聯系性，如：早期繪畫與設計的起源、藝術規律的相似性、設計必須具有繪畫審美意識的基本特征、審美意識的趣同性等一系列重要課題，都不能將之人為地割裂開來。我們只有正確地把握繪畫與設計的異同性，掌握適度的分寸關系，運用二者之間共性的基礎理論在我們的學習工作領域發揮的更加出色!