琵琶武曲藝術特點探微

摘 要：琵琶是中國極富表現力的獨奏樂器，以其豐富的演奏技法和獨特的音樂魅力堪稱中國民族樂器之王。琵琶曲分為文曲和武曲兩類，本文試圖通過對《十面埋伏》和《霸王卸甲》這兩首武曲的對比分析，并從武曲的題材來源、曲式結構、藝術特征這三個方面進行分析解讀兩首曲子的異同來探尋琵琶武曲的藝術特點。

關鍵詞：琵琶武曲 《十面埋伏》 《霸王卸甲》 藝術特征

一、武曲釋義

所謂武曲，其特點就是樂曲速度較快，音響宏大，節奏復雜多變極富戲劇性，多用右手力度較大的演奏技巧，擅長于表現激烈雄偉的情緒和雄偉激昂的氣勢，通常通過分段的標題來表達出一個完整的故事情節。《十面埋伏》、《霸王卸甲》是我國傳統琵琶音樂中的兩首著名武曲，歷史久遠，音樂輝煌，是我國音樂寶庫中的精品之作。二、題材來源 《十面埋伏》和《霸王卸甲》均取材于公元前202年的楚漢大戰這一歷史事件，以其生動的音樂語言，再現了驚心動魄、扣人心弦的戰爭場面。雖是取材于同一歷史事件，但由于作者立足點和作曲構思的不同，形成了兩首不同的曲子。《十面埋伏》主要描寫楚漢大戰勝利者劉邦，抓住了典型事件，典型環境，在描寫楚漢相爭這一歷史特定背景時，選擇了最有代表意義的垓下決戰場面，劉邦以三十萬的絕對優勢兵力十面設伏包圍了項羽的十萬之眾，形象刻畫了獲勝之軍的磅礴氣勢和威武雄姿。其最早見于記載的是《鞠士林琵琶譜》和公元1819年初版的《華秋蘋琵琶譜》（全稱為《南北二派秘本琵琶譜真傳》）。

《霸王卸甲》是屬于琵琶流派中的浦東派琵琶的一首名曲。敘述了楚漢相爭落敗一方，楚霸王項羽這一方的情節。楚霸王項羽力大無比，很會打仗，當時劉邦軍隊里的戰將單挑都不是項羽的對手，在此戰之前項羽一軍從未吃過敗仗，是常勝將軍。“卸甲”有敗北之意，也是《霸王卸甲》一曲的主題。取同樣的歷史故事為題材描述了兩軍激戰和楚軍的英烈悲壯的戰爭場面，戰爭雖未取得勝利但從側面刻畫了項羽之軍的精神氣質。

二、曲體結構特征

《十面埋伏》用的是常用的“a、d、e、a”的定弦法，采用了敘述性的表現手法，有多標題的多段體結構，通過多段體變奏的演奏技法展現了緊張、激烈、殘酷、壯觀的戰爭場景，在旋律核心音調的發展和調式布局方面，都有顯著特色，具有我國傳統戲曲及章回小說的敘事特點。從表現內容和結構上分為3個大部分，共13段，每段都有標題，第一部分是戰爭前的準備階段；第二部分是戰爭實況的描寫；第三部分描寫了漢軍勝利，楚軍潰敗和項王自刎。樂曲在省略了最后三段后，用簡單的軍號音調和馬蹄奔跑的節奏表現了項王突圍逃亡的情景，最后，象征性的在最低音弦上“壓”奏之后急“煞”，音樂戛然而止，以“曲終収拔當心劃，四弦一聲如裂帛”的藝術效果，結束全曲。以<埋伏>、<雞鳴山小戰>、<九里山大戰>為重點，著重描寫戰爭的激烈場面，風格奇特雄偉，內容形象生動，在我國古典音樂中是極為罕見的。

而《霸王別姬》除了有戰爭場面描寫之外，它還側重了人物內心情感的表現，對<楚歌>、<別姬>等做了詳細地刻畫，表現人物的筆觸放到了項羽和他的軍隊以及虞姬身上。全曲低沉渾厚，暗示著一種悲劇的結局。定弦也用的是近代極為罕見的“a、b、e、a”，將三弦降低了小三度，使得整首樂曲的色彩相對灰暗柔弱。《霸王別姬》的曲體結構為綜合體式，所謂綜合體即在同一樂曲中綜合運用兩種或兩種以上結構原則和手法來發展樂思，該樂曲是以變奏原則為主貫穿全曲的主體部分，局部綜合運用了對比原則。如同《十面》一樣也有用小標題來劃分段落，可分為四個部分：1、引子部分（營鼓）；2、主旋律部分（垓下大戰）；3、副部旋律（楚歌─別姬）；4、尾聲部分。

三、藝術特征

在《十面》中，第一部分的“列營”、“吹打”、“點將”、“排陣”、“走隊”中。分別運用了琵琶的掃拂、輪指、鳳點頭、摭分等指法，展示了打仗擊鼓做氣、戰旗林立、兩軍對戰前準備的場景。第二部分的“埋伏”、“雞鳴山小戰”、“九里山大戰”的各段中，又運用琵琶獨特的滾、煞、絞線、并弦、掃輪、滑奏等技巧，描繪了兩軍開戰相互激烈廝殺、吶喊的場面，將音樂推至高。第三部分“項王敗陣”、“自刎烏江”、“眾國凱里”、“追擊”、“得勝回營”，表現了突圍落荒而走的項王和漢軍緊追不舍的場面；然后是一段悲壯的旋律，表現項羽自刎；最后四弦一“劃”后急“伏”（又稱“煞住”），音樂嘎然而止。

而在《卸甲》中，第一部分描寫戰爭的準備，具有一定的戰爭氣氛。“營鼓”是全曲的引子。 一開始，琵琶在低音區奏出的隆隆戰鼓聲低沉悲壯，預示著這場戰爭是個悲劇性的結局。“帳”到“出陣”則是一氣呵成的，它描寫了戰斗前的一系列準備。從“排陣”開始，音樂渲染戰爭的緊張氛圍，再加上“出陣”使得氣氛更加緊張，暗示戰斗的到來。第二部分是激烈的戰斗。包括“接戰”、“垓下酣戰”。與《十面埋伏》一樣，描繪了“垓下之戰”戰斗的具體情景。這是全曲最高潮的地方，卻不是全曲的重點，因《霸王卸甲》一曲重在“卸甲”，從項羽的角度來說，垓下之戰很快以失敗告終，這點在樂曲開始便早有暗示。失敗之后他們的心情，這才是首樂曲所真正要表現的重點。第三部分描寫西楚霸王項羽敗北而歸及楚軍還鄉的悲壯心情。以“楚歌”、“別姬”為中心，在“楚歌”中琵琶用長輪的手法奏出令人肝腸寸斷的凄涼之情，與前面的轟轟烈烈的戰斗形成極為鮮明的對比。接著“別姬”則以急促的歌唱性的音樂和用推拉弦的滑音手法，和“楚歌”相呼應，深切地表現了楚霸王這個“常勝將軍”在四面楚歌中的悲憤絕望，從而訣別虞姬，決意自刎的哀怨心情。“眾軍歸里”是結尾，具有尾聲作用，悲劇的氣氛在這里被削減了，像是事已成定局的認定，也如同一種激烈變故帶來的麻木中蘇醒后初次覺出的凄涼。一個故事這樣結束，帶著個蒼涼的手勢。然而，卻又有什么從已經湮沒的時光中被喚出，伴著好風萬里，像是隱隱的雷聲似地傳下來，在林立的高樓和城市的落日之間疑惑地盤旋下去。

結語：

通過以上分析，我們可以感受到《十面埋伏》與《霸王卸甲》所蘊含的中國古典音樂的藝術美及其神韻，它緊扣曲體結構和音樂的古典美將楚漢大戰的全過程描繪的淋漓盡致。作為演奏者，對于這樣有深厚中國神韻的器樂作品，要更好的詮釋作品就應當從作品的創作題材背景、曲式結構以及藝術特征等音樂要素方面分析作品，進而提高演奏者的自身音樂素養和演奏水平，以此更好的演繹琵琶武曲的音樂內涵。