“真實細節架構起的虛構故事”

摘 要：電視劇《甄嬛傳》的播出，為清宮戲樹起了新的標桿。這部集后宮虛構故事和前朝歷史真實于一體的清宮戲無論是在敘事特征還是在藝術手法的表達上都提升了清宮戲的層次，也彰顯著后宮文化獨有的特征。本文力圖從其創作來源、創作特點、蘊含的人文價值等幾個方面簡單梳理該劇的藝術特點，探究其雅俗共賞的原因所在。

關鍵詞：清宮戲 歷史架空 后宮文化 歷史正劇 古典主義

隨著電視劇《甄嬛傳》的熱播，由該劇帶來的一系列文化現象也充斥著媒體。先是網絡上盛及一時的“甄嬛體”臺詞，其次是由劉歡創作的音樂，還有對于劇中花香藥材的解讀，甚至還有人專門總結了由《甄嬛傳》帶來的職場生存法則。在電視劇尤其是“清宮戲”如此泛濫的今天，一部電視劇能帶來如此高的收視市場和關注度，實屬不易。筆者試圖從藝術層面解讀這部印刻著流行文化符號的作品，探究其藝術創作的特點和體現的文化價值所在。

一、網絡-書本-熒屏“三維一體”的創作模式

有人說，《甄嬛傳》是一部“有著典型新技術傳媒特征的作品”[1]。它起源于博客作品，通過點擊率走紅網絡，之后又贏得了紙媒出版界的青睞，最后通過聲畫合一的電視媒體讓甄嬛這一人物形象走紅，也讓盛極一時的清宮戲無論是在敘事手法還是在制作水準上都達到了一定的高度。雖然該劇所具備的敘事特點和批判意識依賴著原小說的精辟，但同時也融入了電視藝術獨特的表達技巧。

該劇原作者流瀲紫，這個誕生于網絡時代的新生代作家，筆下的后宮生活是在一種完全被駕空的歷史環境下展開。可正是這種虛構的駕空歷史的手段，讓原著小說有了區別于傳統歷史小說的特點，也更加符合網絡媒體傳播的特點。

而電視劇則不同，電視畫面語言的表現特點是需要“真實”，尤其這些跟歷史題材掛鉤的作品，如果無視歷史真實的基本要求，隨意顛覆編織重要歷史人物的整體定位和相互關系，隨意篡改重大歷史事件的來龍去脈，必將引起觀眾的質疑。《甄嬛傳》的改編中巧妙的避開了這一點，并且極好的融合了歷史正劇和清宮娛樂劇的特點，將原著中被“駕空的歷史”具象化，從“大周王朝”落地到了清朝雍正年間。值得一提的是，雖然不是歷史正劇，但是圍繞著被“落地”之后的歷史現實，創作者做了大量細致入微的歷史考究。編劇流瀲紫、王小平透露，他們花費整整一年時間搜集資料，查閱過《宮女訪談錄》，了解宮女們怎么吃飯、怎么穿衣。例如劇中有一場戲是華妃睡著了，她的侍女只能靠在墻邊而不能躺著睡覺；妃子們穿花盆底鞋，宮女們要穿平底鞋，不然走不快。……這些歷史的細節都逐一被展現在了作品中，使其在細節之處就有了不同于其他清宮戲的厚重沉穩之處。

然而，對于一部非歷史正劇的大眾娛樂文化產品，其創作中又必須融入娛樂戲說的成分，這也正是這部作品改編的巧妙之處，將前朝歷史和后宮生活展現于歷史的真實之中，而將后宮故事置身于虛構小說的悲歡離合之內。劇中所牽扯到的前朝人物，無論是權傾朝野的大將年羹堯，還是朝堂重臣張廷玉，該劇都做了歷史的還原。然而在古代皇權尊卑的制度下，對后宮生活描述的文字極少，這也正為藝術創作者提供了極大的虛構空間。所以即便是在“落地”之后的歷史時空條件下，創作者圍繞后宮女人爭寵的故事展現也是自由灑脫的。于是才有了這一系列回環復雜的情節故事，才有了眾多后宮女人的悲歡命運。

正是創作者這種認真執著的創作態度，這部長篇巨制在從網絡小說到電視作品的改編中才獲得了如此大的成功，收到了老少咸宜的收視效果。

二、精湛的制作手法彰顯著古典文化的魅力

在電視劇生產日益商品化的今天，很多作品出現了粗制濫造的現象，很難去評定一部電視作品真正的藝術價值。然而，《甄嬛傳》無論是在臺詞的考究，服裝道具的選擇，還是在演員的表演，音樂的創作上，都可謂是此類劇中的精品。

該劇的精美之處首先體現在其古色古香的語言風格。劇本原作者深受《紅樓夢》的影響，使用半文半白的語言，該劇的主創們在將其搬上熒屏的過程中保留了這一語言風格，用詩化的語言營造了人物在后宮爭斗現實中對真善性情的堅守。 “逆風如解意，容易莫摧殘。”“杏花疏影里，吹笛到天明”，“至近至遠東西，至深至淺清溪，至高至明日月，至親至疏夫妻。”這些處處充滿著空靈俊美的詩句與后宮冷酷的生存環境形成了強烈的對比，構成了人物之間情感的復雜張力。

除了語言之外，該劇在表現細節方面也很突出，尤其是在服裝道具等的利用上，都彰顯著雍容與大氣。據悉，里面很多道具服裝都是經過精心的考察，盡量還原清宮生活的真實狀態的。這也讓觀眾在看的時候能夠沉浸到那個世界當中去。據導演鄭曉龍自己回憶，開拍前對于演員的服裝用什么料子做，花樣是什么樣的，繡什么東西都是經過了反復的研究，僅孫儷一個人的服裝就做了30多身。包括頭飾、擺放的香薰爐子等也都是按照那個時代的東西，皇家真實用的東西來做的。導演說“這些也跟我的初衷有關系，這些人他們生活的品質，他們所穿的衣服，包括他們吃的，他們用的，都得是中國那個時候最好的，……他們應該是最幸福的，但實際上他們的內心都是戰戰兢兢，如履薄冰，他們并不快樂。后宮的爭斗當中，表現出來的悲慘命運，他們的人性受到巨大的壓抑，受到扭曲的悲慘命運，跟這些要有反差。”[2]

另外，由劉歡潛心打造的音樂也為該劇增添了更多的藝術氣息，尤其是片頭曲《紅顏劫》，曲調婉轉哀怨，唱出了后宮女人為權勢地位機關算盡，到頭來卻青春失去，真愛難得的悲哀。其他的很多背景音樂也是如此，創作者在原本通俗的電視劇音樂中大膽嘗試，加入了部分和聲、轉調，提升了該劇的藝術品味。

該劇的創作之精致顯示出了主創人員的藝術創作態度，雖然是一部通俗的虛構后宮劇，卻用它的精致營造出了真實的歷史背景和氛圍。

三、深蘊的批判精神凸顯著電視藝術的品味追求

有專家指出，該劇并不是一部簡單的后宮劇，而是承載著無數文化價值和批判精神的劇作。主人公甄嬛因為在最不適合的地方，對最不適合的人奢求純真感情，因而備嘗艱辛。她從一個善良的清純少女到慢慢介入后宮爭斗，最后變成一個有些殘忍，工于心計的女人。莫言曾經一針見血的指出“后宮，那是女子生存掙扎的世界。”[3]在中國兩千多年的封建制度中，“后宮生活已經演變成一種后宮文化，是中國很特殊的封建專制社會形成的權力高度集中，一群女人圍繞一個權力高度集中的人，這種文化在一定程度上有很好的文化反思和文化批判意味。”[4]該劇通過無數女子的命運軌跡暗喻了在這個華貴富麗的宮闈之內，人性的扭曲，殺戮的殘酷和權勢的爭斗。

“在這部電視劇中，我希望觀眾讀解到的，是現實意識和批判精神，不再把陰暗吃人的宮廷當作向往的地方，不再被某些宮廷戲誤導想穿越回到古代。”《甄嬛傳》導演鄭曉龍如是說：“如果把皇宮拍得陽光燦爛，讓皇帝風流瀟灑，后宮佳麗美艷安逸，如果把封妃當嬪作為一件光榮而幸福的事，將宮廷戲全部偶像化，實際上是違背歷史、違背人倫，也違背了人性最基本的準則。”劇中，甄嬛所終其一生追求的真愛和獨立的人格尊嚴在這樣一個皇權專制的宮闈之內是永遠得不到實現的。這些宮闈之中的女人無論如何掙扎，命運也始終逃脫不了皇權的壓制。就連權傾朝野的年氏一族，也最終逃脫不了皇權的掌控。

整部劇作就是在用精致唯美的語言講述集權社會中后宮女人的悲情故事，讓觀眾在欣賞娛樂之余，品味存在了兩千多年的后宮文化。甄嬛、沈眉莊、安陵容這三個曾經懷揣單純夢想的女子，最終誰也沒有逃脫命運的擺布。即便是登上最高地位的甄嬛卻也“命存心死”！

小結:

對于當下的中國電視劇市場來說，《甄嬛傳》的出現無疑是一個亮點，更是一個起點，它在歷史真實與情節虛構之間豎起了一個鮮活的典范。正如中國傳媒大學教授張育華評價：“該劇以大氣沉著的悲憫情懷，雍容典雅的陰謀殺戮，瘋狂驚悚的人性扭曲，超越了是非善惡的二元對立，激起了人性的彈性，寫出了人性在極端境遇中可怕的變異，表現出個體命運在一個巨型的歷史面前，那種無助、無奈，還有悲慘的抗爭。”相比較熒屏上很多的清宮戲而言，《甄嬛傳》不乏娛樂手段，卻也顯示著正史文化的魅力。

注釋：

[1]《網絡時代的詩性歷史建構》秦曉帆 2012年4月版 第10頁

[2]《甄嬛傳》導演鄭曉龍做客人民網訪談

[3]莫言：《恐懼與希望：演講劍柞集》，海天出版社，2007版46頁

[4] 清華大學教授尹鴻人民網訪談

作者簡介：蔣曉艷(1982.10-)，女，山東省高密市人，現任南京大學金陵學院藝術學院廣播電視編導系教師。