談綜合高校舞蹈專業教學改革

摘 要：綜合高校舞蹈專業教學主要以技法為主，加之龐雜而無序的舞種架構，學生對于舞蹈只是皮毛掌握，難以觸及深層舞蹈文化。本文以中國古典舞劍舞為例，通過課程內容的調整，授課方式的改革，課程間的互補教學，探討建立起課程有機架構的方式。目的是實現系統性舞蹈文化教學。

關鍵詞：綜合高校 舞蹈專業 中國古典舞 劍舞 教學改革

當下，舞蹈學科在綜合高校如火如荼的發展。這些院校辦學重點是較寬的舞蹈知識面。教學內容涵蓋了中國古典舞、中國民間舞、芭蕾舞、現代舞、外國流行舞、舞蹈編導等各門類，課程豐富但卻龐雜。這樣的課程設置存在著如下問題：首先，各舞種課時量少與大量教學內容之間存在矛盾；另一方面，龐雜的課程體系之間缺乏網絡化和有機銜接。同時，舞蹈教育重“技”輕“文”，以技法教學為主。結果是學生對于動作的皮毛掌握，缺乏深層文化內涵的關照。

然而， “舞蹈不單純是一種‘運動’形態，更是一種‘審美’形態”[1]，“個人身體又承載著集體的記憶”[2]。我們傳授的不僅僅是動作，更是文化。因此，應對課程設置進行適當改革，協調課程間的關系，將舞蹈教學回歸到文化教學的領域。下面，以中國古典舞劍舞教學改革為例，探討一下該問題。

一、中國古典舞劍舞教學現狀

“中國古典舞劍舞是以歷史的名義和傳統的審美為基礎進行的當代建構……其中蘊含了濃郁的民族風格、鮮明的審美趨向、深厚的哲學理念及博大的宇宙觀。”[3]是中國傳統文化的體現。

在眾多高校，劍舞教學以崩劍、掰腕劍、盤劍、撩劍、云劍、抹劍等幾種基本劍法為主。內容設置延續著技法教學的固有模式。在培養中國古典舞專門人才的教學框架外，在前后搭配課程先天不足的情況下，單一技術性的課程設置很難讓學生領會到動作所包含的文化審美意蘊和獨特韻律。因此，對課程進行調整，在有限的課時內，改變技法為主的單一教學內容，并對授課方式進行改革是當前劍舞教學的當務之急。

二、中國古典舞劍舞教學改革設想

（一）授課內容的調整

改革首先是調整以技術套路為主的單一課程內容，竭力將劍舞中所含的傳統文化特征全方位的展現出來。

《晉書·輿服志》記載：“漢制自天子至于百官，無不佩劍。”佩劍已是身份和地位的象征。劍舞教學中，應以劍儀為開端，培養謙謙雅士的貴族氣度和文化感悟。劍有著嚴格的禮儀，如持劍禮、垂劍禮、遞劍禮、接劍禮。將這些劍禮引入課堂，可以營造文化的肅穆感，培養學生尊重民族文化的敬畏感和責任心。劍舞“搖人目睛，如水渙日，如水觀星。”其繁復變化有著極大的視覺沖擊。這些可以提煉為劍花、劍韻、劍勢與劍技加以表現，提升劍舞可視性和傳統文化特征。唐代“三絕”中，除了李白的詩歌、張旭的狂草，就是裴旻劍舞。這說明劍舞有著較高的歷史地位和價值。當代建構中，可對這些歷史上有重要影響的劍舞進行研究、發掘和呈現。

可見，劍舞教學內容可調整為劍儀、劍禮、劍花、劍韻、劍勢、劍技、劍舞。從文化氣度、禮儀規范、基本劍法，最終實現傳統劍舞的展現，形成立體的文化體驗脈絡。為學生了解中國劍舞文化內涵，實現內外兼修創造條件。

（二）授課方式的調整

普通高校的舞蹈課程種類很廣，學生對于每個舞種的認識極為有限。在劍舞教學中，可調整教學方式，用三分之一課時進行簡單的理論講解和梳理，將理論融入到實踐教學中。

例如，劍儀是表現中國文人氣度的組合。在教授動作之前，選取部分古代壁畫中的佩劍文人形象，對古代文人的外在形象進行簡單的介紹；再以魏晉時期“以舞相屬”這種文人之間的社交舞蹈為例，使學生了解士大夫溫文爾雅、浪漫不羈的閑暇生活；同時，對古代文人的內在精神追求進行簡單的分析，向學生展現他們清談玄遠、浩渺蒼穹的人性追求。

通過直觀形象、生活狀態和精神境界，學生對劍儀中的文人氣度有了了解，實踐中就不僅僅是模仿動作，而會加入文化體驗，在身體律動中慢慢走向深層的文化感悟，實現身體與內在精神的完美契合，體現出傳統的文化氣韻。可見，授課方式的轉變能突出舞蹈的文化形態和審美屬性，實現由技向藝的蟬變。

（三）課程間的有機架構

面對劍舞獨有的文化品位、動作特性和審美要求，必須有前后相繼、一脈相承的課程體系，讓學生在一個長期而專注的學習狀態中不斷體驗、感悟和汲取。因此，需要捋順課程關系，挖掘課程連接點，搭建起課程間的有機架構。

針對劍舞教學，《中外舞蹈史》課程應加大唐代劍器舞的教學篇幅，對《公孫大娘舞劍器》等代表性舞蹈進行重點分析，輔以《劍舞賦》等文學名篇進行講解。舞蹈史的理論便可以和劍舞的實踐教學緊密的配合起來，增進了理論與實踐的共同進步。其次，《舞蹈鑒賞》課中，選取優秀的劍舞作品，讓學生對劍舞的舞臺呈現有一個直觀了解，通過觀看優秀演員的表演，加深對于劍舞動作風格的認識。另外，《舞蹈劇目》課上，可以排演劍舞的優秀劇目，讓同學們通過自身的舞臺表演，激發潛力和心性的感悟，加深對于劍舞內涵的理解。

合理的安排課程間的配合，建構起有機架構，使劍舞知識超越劍舞課程本身，貫穿于四年的教學當中。在長期的反復的灌輸中，使學生更加全面、深刻掌握劍舞的內涵。

三、結語

舞蹈可以讓我們體驗“另一種人生，另一種命運，另一種被時間塵封了的民族文化記憶。”[4]舞蹈是體現著民族傳統文化的載體，這種特性要求我們在教學中避免將舞蹈作為單純技術，尋求一條讓學生掌握眾多舞種特有規律和文化特性的辦學道路。當然，文化教學是一個長期的過程，他不是硬性的灌輸，而是持續的熏陶和侵潤。因此，普通高校如何科學處理龐雜課程之間的關系，調整好每門課的內容，更好的適應舞蹈的文化內涵，是我們進行教學改革和探索的重點。它將是一個長期的課題，貫穿于舞蹈學科的發展。

注釋：

[1]于平《舞蹈形態學》第36頁，北京舞蹈學院（內部教材）

[2]吳丹《身體二重性：結構與藝人能動性——以湘西苗族花鼓舞及藝人龍英棠和石順明為例》，《北京舞蹈學院學報》2010年第一期，第36頁。

[3]張軍《中國古典舞劍舞教程》第9—10頁，上海音樂出版社，2004年9月第1版

[4]陳捷，郭嬌《我的‘斯奴’我的‘飛蓬’我們的<銅雀伎>》，《舞蹈》2009年6月，總第334期，第63頁

參考文獻：

[1]孫穎《中國古典舞評說集》中國文聯出版社，2006年8月第1版

[2]吳丹《身體二重性：結構與藝人能動性——以湘西苗族花鼓舞及藝人龍英棠和石順明為例》，《北京舞蹈學院學報》2010年第一期。

[3]于平《舞蹈形態學》第36頁，北京舞蹈學院（內部教材）

[4]張軍《中國古典舞劍舞教程》上海音樂出版社，2004年9月第1版

[5]陳捷，郭嬌《我的‘斯奴’我的‘飛蓬’我們的<銅雀伎>》，《舞蹈》2009年6月，總第334期