揚琴在首席演奏中發揮的作用

摘 要：揚琴是外來的擊弦樂器，在長期藝術實踐中積極吸取中華民間音樂中的精華，不斷和民間樂器相互融合，并從合奏中逐步演變成獨奏和首席演奏樂器，成為具有中國音樂風格、語境和色彩的民族樂器。本文從揚琴的特點出發，著重分析揚琴在首席演奏中所起的重要作用。

關鍵詞：揚琴 首席演奏 演奏技巧

一、引言

揚琴是在十四世紀（明代）由波斯傳入中國的擊弦樂器，至今已有近千年的歷史。揚琴的音域很寬，根據寫作的具體情況，用高音譜表或低音譜表或大譜表均能按實音記譜。無論用于獨奏、伴奏還是合奏，揚琴的音色特點都可得到淋漓盡致的發揮。[1]

揚琴的琴音猶如涓涓流水，潺潺不止，常用于慢板、中板歌唱性旋律，使之更加纏綿婉轉；彈輪密集緊湊，多用于時值較短的音符，使之輕巧明快；分解和弦則宛如微波蕩漾的湖面上閃爍的粼粼波光，常用于描繪秀麗的山河景色和大自然的迷人風光；兩聲部配置增強音響的立體感，使音樂形象的塑造更加鮮明豐滿。

當今，揚琴已成為具有中國音樂風格、語境和色彩的民族樂器，它與鋼琴同宗，音色具有鮮明的特點，音量宏大，剛柔并濟；慢奏時，音色如叮咚的山泉，快奏時音色又如潺潺流水。它的音色明亮，猶如大珠小珠落玉盤般清脆。表現力極為豐富，可以獨奏、合奏或為琴書、說唱和戲曲伴奏，在民間器樂合奏和民族樂隊中在常充當“鋼琴伴奏”的角色，是不可缺少的首席演奏樂器。

二、首席演奏的內涵和作用

首席演奏在西方被稱為合奏長 (Concert master)，也就是通常我們所說的管弦樂隊中的“首席”。在管弦樂隊里，“首席”是指第一小提琴手，他位于第一小提琴組的第一個譜架外側，指揮在左側，距離指揮最近。“首席”還必須有比較全面的音樂知識和組織才能。因為除指揮規定的指法和弓法外，樂曲中出現的弦樂齊奏的弓法以及他本聲部的指法和弓法必須由他制定；為了使樂隊的音響平衡完美，有時要進行細致的調律，這個工作有時由指揮擔任，有時由“首席”主持；指揮在處理樂曲或修改配器時，常常要與“首席”合作；指揮不在時，首席要代行指揮的職務；樂隊伴奏合唱時，指揮的注意力往往集中在合唱部分，這時首席必須分擔指揮職責，以自己的演奏示意樂隊音量及速度變化等，使樂隊按指揮意圖伴奏合唱。

作為一個樂隊首席，他不但要有優秀的音樂表演才能，還應該有良好的組織能力，優秀的演奏才能，是每一個民族樂隊首席所應該具有的基本素養。它包括高超的演奏技藝，敏銳的音樂感知能力。就組織能力來說，它不但在于協調民族樂隊隊員和指揮之間的關系，也包括樂隊隊員之間的關系。這種關系雖然在某種意義上說是音樂的外在部分，但是它卻是保證一個民族樂隊良好隊風不可或缺的因素之一。

以上簡要地談了首席在樂隊中的作用，這里并非把首席從樂隊中分裂出來。事實上，首席演奏作為整個樂隊的一員，是整個樂隊不可分割的組成部分之一。

三、揚琴在首席演奏中發揮的作用

首席演奏是指在音樂中處于中心地位的指揮或樂器。那么，在音樂演奏中處于中心地位的揚琴在首席演奏中發揮怎樣的作用呢？這是本文討論的重點問題。

首先，增強了樂隊整體音色的厚度。由于揚琴自身的結構，使它成為一件音域寬廣的樂器，一般可以演奏四個八度，因而它可以在高音樂器和低音樂器起到過度的橋梁作用。又因為它是雙鍵演奏，所以又具有和聲效應的演奏的功能，這在常規10多人編制戲劇樂隊中，對于增強整個樂隊音色的厚度所起到的作用，無疑是顯而可見的。

其次，使樂隊的整體音樂效果更完美。以往遇到一些既不宜用脆亮的竹笛，又不適用琵琶的輪指來演奏的引子式樂句時，不是簡單處理就是將就而過。自有了揚琴以來，由它來演奏就顯得優雅動聽，又有和聲效應，加上應用反竹，撥等手法，音樂效果更完美。應該說揚琴填補了先前的一些空白，使樂隊的表現力更為豐富。

最后，起到穩定音準的作用。揚琴在樂隊不像某些定音樂器是作為色彩樂器使用，它基本上是全程演奏，且揚琴的音位排列是十二平均律，音準程度相對而言也比較穩定，在戲劇樂隊座位的排列上，也處在中心位置，因而當有時因演員唱腔冒高，走調，或樂隊自身原因引起的音確偏差時，揚琴無形中起到穩定樂隊音準的作用。

四、揚琴在首席演奏中的技巧

（一）單竹技巧

所謂單竹技巧是指琴竹在單音上的彈奏。單竹技巧中首先應掌握持琴竹的方法：雙手成半握拳的放松狀態，手掌心相對；應將琴竹的持竹點放在琴竹全長的五分之一處，即持竹點應放在食指的第一關節處，拇指呈自然狀態壓在持竹點，琴竹的尾部貼在中指中間的指肚上，無名指與小指呈自然彎曲狀態，這樣就將琴竹穩穩地拿在了手中。其次，單竹技巧中應掌握擊弦的方法。揚琴的擊弦過程也是整個手臂運動的過程，是依靠從肩關節到手指的持竹點之間的這些動作器官的整體協作來完成擊弦的。

1、單音的單竹：是指單手拿琴竹在單音上進行的彈奏。單音是音樂語言中的一個重要組成部分。在彈奏時，我們可以嘗試著把一個單音彈成長、短、強、弱四種不同的形式來反復練習。這樣，既可以感受擊弦的力度，又可以做到有意識的放松手臂。

2、單音的雙竹：是指雙手各持一支琴竹按順序在單音上進行交替輪流地彈奏。彈奏時雙手的配合要協調一致，速度要相對統一，力度也要做到均勻統一。

(二)輪竹技巧

所謂的輪竹技巧，就是通常說的輪音、輪打、滾打、滾輪，指的是一只手或兩只手用琴竹在一個音或幾個音上輪流做出密集而均勻、持續且連貫的輪動，給人延續不斷的感覺。輪竹主要是通過肩、臂、肘、腕、指在自然放松前提下的配合來完成的。

1、單竹輪：是指左手或右手用一支琴竹快速的在一個音或多個音上進行密集、均勻、連貫的彈奏。單竹輪的練習就是為雙竹輪打基礎的。演奏者可以通過慢速的練習來統一左右手的節奏、音量、音色和力度，達到輪竹的最佳效果。

2、雙竹輪：是指雙竹在一個音或幾個音上作快速交替的輪動，是輪音技巧中運用非常普遍的手法。雙竹輪又可以分為單音輪竹、雙音輪竹和連輪三種。

（1）單音輪竹：是指雙竹輪流在一個單音上作快速交替的輪動。單音輪竹要求輪動時左右手要協調一致，節奏、力度、音色要統一。單音輪竹在練習時可以通過速度先慢后快和力度先弱后強兩種方法來進行練習，以達到輪竹的最佳效果。

（2）雙音輪竹：是指雙竹同時在兩個音上輪流作快速交替的輪動。雙音輪竹既然是在兩個音上作快速交替的輪動，這就要求在輪竹過程中不能中斷，同時要保持兩個音在力度和音色上的統一。雙音輪竹在揚琴演奏的技巧中起重要作用。

（3）連輪：即連續輪竹，是指雙竹在一小節甚至幾小節以上作快速交替的輪動。連輪適合在深情、優美的曲調中出現，要求演奏者在演奏連輪時雙手的力度要均勻統一，做到主次分明，有起伏。連輪在交錯音位時盡量做到交替的兩音之間要連貫、緊湊，間隙越小越好。

實踐證明，揚琴與所有的演奏樂器一樣，從彈奏中獲得良好而理想的音色，并不是輕而易舉、一蹴而就的，只有不斷刻苦訓練各項基本功，全面提高音樂素質，并通過演奏藝術實踐，進一步掌握揚琴的彈奏規律，才能把揚琴的音色表現力提高到一個新的境界。