對《一個陌生女人的來信》的陌生化解讀

摘 要：奧地利文學大師茨威格的中篇小說《一個陌生女人的來信》以女性的全知視角為我們講述了一個女子跌宕起伏的情感經歷。通過對女子的內心獨白的描述，讓讀者以客觀的角度在暗戀與等待，陌生與親密的種種事件與情感的錯位中深切體會到文學“陌生化”的審美愉悅和新奇意象。

關鍵詞：陌生化 愛情觀 敘事結構

俄國形式主義者什克洛夫斯基在20世紀初提出的“陌生化”（defamiliarization）概念本來自詩學范疇，本意“使之陌生”，即通過藝術創造使審美主體從習慣化感知中剝離出來，通過藝術形式的難以理解而使主體增加感覺的長度和難度，增加審美快感。實際上，“陌生化”概念可以廣泛引入到文學活動的各個環節，既包括創作過程也包括文本閱讀的過程。本文擬從陌生化角度探討《一個陌生女人的來信》（以下簡稱《來信》）這一中篇小說的藝術體驗和審美效果，事實上，正是創作者在創作過程中隊陌生化手法的廣泛應用使得這部小說在面世近百年之后還依然為讀者們回味無窮。

1.陌生化的愛情觀

愛情是情感表達的重要方式，是心理文化的重要組成部分，而愛情觀的形成有其深刻的文化根源。西方人崇尚個人主義，追求差異，自由，追求個性的張揚和自我價值的實現。在愛情中，西方人較東方人更勇于追求自己的幸福，但不會為了愛情放棄自己獨立個性和其他追求，不會為家庭而放棄愛情的獨立性。這也是茨威格在其小說中的愛情觀“我愛你，與你無關”的文化來源，所不同的是作者在原著中將此觀念用極端的方式表達：女主人公13歲時感懷于新房客作家R的溫柔注視及其豐富的精神氣質為她所帶來的明朗，一頭栽進愛情的激流。為了愛情，她不顧金錢，地位，聲名甚至自尊，與作家R有數次從陌生到熟悉的感情糾葛，之后又數次被R所遺忘。而女子無論身處何種境地，無視男人的漠視，始終對對方愛戀有加，無怨無悔；即使為了養活R的孩子而不得不賣身，賣笑，仍然心無旁騖，淡定執著，直到孩子因病死去，女人才以一紙信箋將自己一生的心曲昭示對方，而作家R對這一切均毫不知情。這等純粹，偏執的愛情是不尋常和奇異的，因此風格不致流于平淡，使讀者有驚奇的快感。這種驚奇感打破了讀者前在的期待視野，將一種與眾不同的超脫日常經驗的陌生前景置于審美主體面前。

德國戲劇理論家布萊希特從戲劇理論方面對陌生化進行描述：“把一個事件或者一個人物性格陌生化，首先意味著簡單的剝去這一事件或人物性格中理所當然的，眾所周知和顯而易見的東西，從而制造出對它的驚愕和新奇感。”（1）在《來信》中，茨威格將女人性格陌生化，將愛情事件極端化，高音重錘的演奏了一曲愛的狂歡曲。在他的筆下，女主人公對男作家的愛并非理所當然——他們年齡，社會地位懸殊，也并非眾所周知——女人對他偷窺，凝視和仰望以滿足其暗戀心理。盡管困難重重，女子對作家的愛始終彌漫著一種驚世駭俗的濃烈的激情，就像一堆燃燒的木柴義無反顧的表達著一種毀滅性的熱烈與放縱。作者讓這種飛蛾撲火式的愛情裹挾著前所未有的痛苦和辛酸，卻釋放出最為輝煌燦爛的歡樂與激情，令觀眾為之驚愕，動容又扼腕。高爾基在給茨威格的信中表達了自己的感受：“這個短篇以其驚人的誠摯語調，對女性的超人溫存，主題的獨創性，以及只有真正的藝術家才具有的奇異表現力，使我深為感動。….由于她的形象以及她悲痛的心曲使我激動的難以自制，我竟然絲毫不知羞恥的哭了起來。”（2）

這種藝術家的“奇異表現力”正源于作者對于陌生化手法的運用，使文學作品具有鮮明的文學性，從而與其他非文學性作品相區分，同時使之成為真正的藝術。什克洛夫斯基在《作為藝術的手法》中談到，對熟悉的事物，主體僅僅是機械的應付它們，藝術則是要克服這種知覺的機械性，以喚醒主體對生活的感受。(3)從這一點來看，高爾基對女主人公的感受不但已被喚醒，且早已達到共情的階段，而這正是茨威格作為一名文藝創作者的成功之處。

2.陌生化敘事結構

小說《來信》的表層結構為平鋪直敘的線型結構，男女主人公如何相識，之后分離，再聚復又分離的故事；而其內層結構是女主人公的心理和情緒變化，它隱藏在故事情節的字里行間，隨著女主人公的情感心理的不斷變化，情緒的不斷累積，心理傷痛的不斷加深而發展，最終傷痛不治。其結構的層次分別由四段以“我的孩子死了”的段落標明：

第一段：“我的孩子昨天死了——三天三夜我為這個嬌小虛弱的生命進行了斗爭；四十小時，當這個可憐的渾身滾熱的孩子忍受著高燒的折磨時，我沒有離開過他的床鋪。”

第二段：“我的兒子是昨天夜里死去的，如果命運注定我還要活下去的話，那么如今又剩下我一個人了。”

第三段：“我們的孩子昨天死了，你壓根兒不認識他。甚至在短暫的偶然相遇的時候，你都目光也從未掠過你所生的這個花朵兒似的小東西身上。”

第四段：“我的孩子去世了，我們的孩子，如今除你之外，在整個人間我沒有人可愛了。然而你，從來也不了解我，從我身旁走過如同走過一池透明的清水，踩上了我就像踩上了一塊石頭一樣，你走了，越走越遠，使我陷入永世期待之中。對我來說，你是誰呢？”（4）

這樣的敘事手法首先使小說結構分明，敘事段落得以明確區分，同時營造一種回環往復的音樂效果，每一次的回環往復，寫信者的情緒都有變化且不斷積累，傷痛加深且加劇。這種陌生化的藝術手法從現代心理學理論中得到依據。現代心理學表明，審美的實現來自審美主體的兩種心理喚醒：漸進性喚醒和亢奮性喚醒.（5）。在漸進性喚醒中，情緒的緊張度逐漸遞增，情緒高度水到渠成。而興奮性喚醒中，超過適當程度的情感劇烈上升，在喚醒下降時得到解除的愉悅。對應《來信》可以看到，上文所引的一到四段為低層次的漸進性喚醒，通過前在的已有的語言重復：“我的兒子死了”進行有規律的逐漸變化，而這種喚醒極為短暫，所以要佐以興奮性喚醒。這種高層次的心理喚醒在小說中由情節的發展逐一實現，依次出現在每一次“我的兒子昨天死了”的段落之后。

在第一段之后，女主人公回憶與作家的初遇，受母親的阻撓，及作家與其他女性的交往，標注著愛情的開始，傷痛的開始。在第二段之后，女主人公成年后與心上人重逢，感情深化，傷痛加劇，因為作家根本就沒有認出她就是當年的少女，而在纏綿之后，作家顯然也沒有將狂歡的對象放在心上，傷痛加深。在第三段“我們的孩子昨天死了，你壓根兒不認識他”之后，女主人公與作家再度相逢與纏綿，但事后男主人公又將熱戀中的女人拋之腦后，他當然不會認識自己的兒子！非但如此，作家還將女人熱烈的獻身當做是妓女的例行公事！這等傷痛如何能忍受？第四段“我的孩子去世了”之后，故事即將接近尾聲。孩子死了，女主人公也將在傷痛中離世，要同自己畢生期待卻有緣無份的愛人永別了。而通過對這四段的斟酌會發現，小說的情感基調和內在主題也由漸進性和亢奮性喚醒的交替出現而浮出水面：從第一段的平靜語調和對愛情的希望到第二段的激動和沉郁，在愛情中掙扎，到第三段再被遺忘時，女主人公的感情疲憊和充滿憤懣，對愛情日漸絕望；第四段臨近結尾處，一句“對我來說，你是誰呢？”，雖然語調平靜，卻充滿疑惑與滄桑，這疑問既是作家收到信之后的疑問，更是女主人公對情感，對人生的哀婉的嘆息，是小說中男女主人公的情感凝結點。

由以上分析可以看到，亢奮性喚醒引入奇異的令人有驚訝或復雜之感的語言表現形式，因而極有可能維持審美主體注意，同時因其模式不可能很快使人適應而迎合主體的逆反心理，誘發其對文本進行不斷的玩味和揣摩。通過對熟悉事物，如文中“我的兒子死了”這一事件的“難化”和“陌生化”，營造轟轟烈烈的讓人心潮激蕩的觀賞效果，以誘發接受者的驚奇感和驚異感，使其有強烈的探究到底的好奇心，最大化的維持審美主體的關注度，茨威格做的相當成功。

參考文獻：

[1]布萊希特研究.[M]北京：中國社會科學出版社，1984.

[2]高爾基.三人書簡----高爾基，羅曼·羅蘭，茨威格書信集.[M].長沙：湖南人民出版社，1981.

[3]Julie Pivkin， Russian Formalism·Histoty-Doctrine. The Hague:Mouton， 1955.

[4]韓耀成.茨威格精選集.[M].濟南：山東文藝出版社，2000.

[5]楊向榮.陌生化.[J].外國文學. 2005(1)

作者簡介：朱丹（1979-），女，滿，陜西理工學院外國語學院講師，碩士，研究方向：二語習得。