吳氏暴力美學之杰作——《喋血雙雄》

《喋血雙雄》講述了一個殺手和一個正義的警察之間所發生的故事，殺手很重情義，警察很重道義!他們在發生一系列事件之后產生了一種情誼，為了正義為了道義。男人之間的豪情，充滿著一種英雄情懷。

《喋血雙雄》可以說是暴力美學大師吳宇森在香港期間最為成功的一部商業槍戰片，既是他暴力美學的代表作，更是一座無法超越的里程碑。片中充滿了吳宇森的幾乎全部的元素與符號，可以說是把吳宇森的特點發揮到了極致。在香港電影史上本片也頗具地位。

吳宇森在影片中運用了以下手法和特點來演繹這部作品，正是這些手法使這部電影無論在視覺上、心理上還是內容上都稱得上是一部經典之作。

一、暴力場面的渲染

1．對比——視覺效果

既然本片是吳宇森暴力美學的代表之作，渲染暴力場面的鏡頭自然必不可少，這也是他的拿手好戲。本片中多次運用了對比的手法來突出視覺效果，其中包括節奏對比、色彩對比和氣氛對比。先說節奏對比，將開槍速度之快與人中彈流血之慢進行對比，突出了死亡的慘烈和殺人者的迅猛。如片中最開始的槍戰，周潤發飾演的小莊開槍速度采用降格的手法，而中彈的人卻用正常的速度。突出了死亡時的痛苦和慘烈，也突出了小莊身手的敏捷。再說色彩對比，色彩對比是將兩種反差很大的顏色放到一起，如白色的布景或衣服與鮮紅的血液產生明顯的對比，影片80分鐘左右時的槍戰即是如此。小莊和前來殺他的槍手都是身穿白色的衣服，而中彈之后濺到衣服上的鮮血是紅色的，紅白一對比就顯得鮮血的紅色格外的明顯，造成一種強烈的視覺沖擊。最后說氣氛對比，這也是吳宇森經常使用的一種對比手法。比如開始時著重渲染幽雅、安逸的場景，突然在這種氛圍的場景下暴力來襲！影片中95分鐘左右，導演極力渲染教堂里的安逸場面，小莊和警察自然的談話、潔白的圣像、閃爍的蠟燭、緩緩飛行的白鴿。正在這種情況下突然有人沖進來打破了這種平靜的場面，緊接著就是不斷的槍聲，暴力突然降臨，一種很好的對比！

2．華麗優雅的舞蹈性殺人場面

除了運用對比的手法，吳宇森還總是喜歡把殺人的場面做得很藝術化、形式化、符號化，為此他總是通過剪輯、音樂、節奏、降格等幾個方面把殺人的場面渲染得華麗優雅且具有舞蹈性！本片中的每一個殺人場面都是如此，但體現最為明顯的還是他所拍攝的86年的《英雄本色》中小馬哥一邊陪舞女跳舞一邊放槍然后取槍殺人的那段。

二、符號的含義

也許是受小時候基督教思想的影響，人們在吳宇森的電影中總會看到許多宗教的東西，這一點倒是和英國的懸念大師希區柯克很像。教堂、圣像、燭光與白鴿在吳宇森的電影中總會不時的出現，或是為了渲染氣氛或是為了變換節奏，有時甚至沒有什么特殊的意義。本片中就兩次出現了以上提到的四個符號。第一次是開片在教堂中，第二次是結尾也在同一個教堂中。這些東西已經成為了吳宇森的符號。就像樓梯和陰影是希區柯克的符號一樣。

三、內涵的深層次

這一點既是吳宇森屹立不倒的重要原因之一，也是他和許多暴力美學大師有所區別的一點。他的電影不是單純的表現暴力，而意在通過表層的暴力來挖掘深層次的內涵。比如他的電影中總是充滿著情誼，男人之間的豪情、兄弟之間的親情等。同時他的電影中也總有一種英雄情結，那種力挽狂瀾的英雄任務、那種對正義的伸張。這些都是潛藏在暴力表象之下深層次的內涵，是他最根本要表達的東西。比如本片中的小莊和警察，一個重道義一個重情義，最后他們走到一起，一起去伸張道義和正義！這才是本片真正要表達的內涵，就像他們的臺詞 “這個世界變了，我們都不再適應這個江湖，我們太念舊。”“我相信正義，可是沒人相信我。”小莊和警察的話都深刻地反映出了他們內心深處的信仰！

在細節方面，冷色調是本片中的主色調，背景始終都是冷冷的淡淡的藍色，而且片中許多燈光采用的也都是藍色。因為吳宇森所表現的大多都是悲情人物，往往最后都以悲劇收場，所以冷調自然是貫穿始終的。因此我們看早期吳宇森的經典商業片往往都能從片中看出淡淡的感傷，這也是吳宇森的一大特點。其次音樂也是本片一個必不可少的元素，片中的音樂總是給人一種淡淡哀傷的感覺，但是卻又很好得配合了畫面，使本身就很有沖擊力的畫面更加豐富飽滿。再加上當年葉倩文正值大紅大紫階段，她的演唱更是為本片增色不少。

無論是對吳宇森個人來說還是對香港電影而言，《喋血雙雄》都是一部經典的作品。影片將吳宇森的風格和特點展現得淋漓盡致，包括形式、內容以及思想上的。盡管在去了好萊塢之后，吳宇森創作上的一些特點都被這個大熔爐所融化了，但作為一個商業電影導演來講，他仍是成功的，因為對于商業電影來說，票房就是一切，一切都為票房服務。也祝愿他以后依舊能夠拍出像《喋血雙雄》這樣的屬于吳宇森自己的電影！無法超越的電影！