雕塑基礎教學中“感性”與“理性”并重

一、中國雕塑基礎教學的歷史發展

縱觀中華人民共和國成立后的60幾年來，國內各大美術院校中雕塑基礎教學中對“感性”與“理性”，或者說對“情感”與“理智”的認識與運用各不相同，甚至存在著兩個方面之間比例嚴重失調的運用。有些院校以強調在寫生創作實踐中的“情感”感受為主，而“理智”的理性分析表現為輔或者甚至只單方面強調“情感”的表現；有的學院則側重強調“理智”的理性分析表現方法為主，“情感”感受為輔，或甚至不要求“情感”感受的表現，只講究技法與造型分析方法。

在中國美術院校成立之初起，雕塑專業的基礎教學中，便引入了許多西方雕塑教學知識體系的部分。從整個世界雕塑歷史發展來看，西方的雕塑藝術在造型基礎的發展上，從古埃及、古希臘發展以來的源頭開始，一直是以崇尚理性為主，并在文藝復興時，隨著人體解剖的學科性的發展，為雕塑造型鋪墊了堅固的理性支撐點，而中國本土的雕塑造型基礎語言的發展，則是以中國繪畫為起源，雖然在不斷的發展中也融合了經由印度和波斯傳入中國的帶有希臘理性傳統影響的知識體系，然而本質上仍舊是以“寫意”性為主導的“感性”的表現方式。在中西方發展主線的基礎上雕塑造型表現中的“感性”與“理性”在整個世界雕塑史的發展中始終處于此消彼長的一種拉鋸狀態中。

二、在雕塑基礎教學中的認識與探索

在多年的雕塑專業的學習與探索中，加上這幾年自己身為教師在雕塑專業教學實踐中積累的經驗和發現的問題，我認為無論是在雕塑的藝術創作中還是在基礎造型的學習中，感性的情感體驗與表達和理性的分析與技法的運用這兩者是同樣重要而不容忽視的。感性的情感體驗是藝術實踐者對物象的體悟，而對這種體悟的表達正是藝術情感表達的最原初的沖動，所以在教學中我們要擅于于引導學生用心真摯地去體會去積累這種感性因素，使它能升華融入到作品實踐中；理性的觀察分析和思考的方法以及基礎技法的運用與探索是創作實踐者表現物象、塑造形態不可缺少的手段，只有認真扎實地掌握對物象本質的內在形態結構的認識理解以及正確的理性觀察方式，才能準確地表現形體，從而進一步表現情感。

西方雕塑藝術史中，19世紀末20世紀初雕塑界的現實主義表現大師——羅丹，是個典型的范例，在他的作品中我們可以強烈地感受到在雕塑藝術實踐中“理性”和“感性”這兩個對立卻又不可分割的兩個方面。其作品《青銅時代》中具象寫實的人體甚至都引起了公眾的質疑，懷疑是從真人模特身上直接翻模的，而其慵懶而逐漸上升的體態，身體從上至下仿佛正逐漸恢復力量從睡夢中蘇醒，強烈地傳遞出一種從身到心的覺醒的信念與信息，向觀者昭示著其象征著的整個人類的理性精神的覺醒以及即將發生的劃時代發展，這是理性運用與情感表達兩者都強烈有力，而又完美結合呈現出來的一個完整統一富有力量的雕塑人物形態；作品《老娼婦》丑陋逼真，并且比真實人物更加強烈地震撼著觀者的心靈，緊張別扭的體態充滿了苦難滄桑的情緒，歲月病痛的傷痕與年老色衰的意象充斥著老婦人的身體，赤裸裸毫無遮掩的暴露在觀者眼前，讓人無法回避地直視她艱辛苦難備受歲月摧殘的生命形態，讓人不得不感慨，不得不去思考時光、歲月、生活、命運對我們的身體我們的精神的意義，羅丹在這里運用了現實的表現手法，并且更主觀的去強化那些體現痛苦衰敗的形體元素，使它們強烈地吸引觀者的感受，調動觀者的思考，實現了作品由強化的現實向精神深處的穿透，羅丹的作品與創作方式有力的向我們呈現了理性與感性的相互結合相輔相成不可或缺，并且互為依托地揉雜著完美地融合的藝術感染力。

三、對雕塑基礎教學中現存問題的思考與建議

在現今我國大部分藝術院校的基礎教學中，對“理性”的技法方法的學習掌握有側重性要求，然而存在著缺乏系統合理的方法的理論依據；而對“感性”的情感表達要求則相對弱化，忽視實踐者的對表達對象的情感體驗，抱著雕塑基礎的學習就只是為了掌握對形體的認知和理解而已的想法，我們景德鎮陶瓷學院的雕塑基礎教學同樣也在這兩方面的運用上存在問題，所以我們要兩者并重，兩者一起抓：

1、在雕塑基礎造型教學中，加強“感性”的體悟與表達

首先要加強學生在文藝方面，包括文學，音樂，舞蹈，影視等，再到到優秀的雕塑、繪畫作品的鑒賞與學習，提高學生的文藝修養，提升“感性”的意境體悟能力；再次，在課程開始之初，安排適當課時量的速寫，速描或速塑的練習作業，要求學生快速地去描繪、塑造形象，捕捉住人物最典型、最強烈、最富有表現力的形態特征，并增進與模特的交流，更全面的去感受表現對象的內在氣質、精神狀態以及身體的運動形態；再次，在形態的寫生表現過程中，鼓勵學生在尊重對象的客觀特征與形體結構客觀規律的同時，大膽的表現處理自己對模特形態空間的個性化理解和感受，使造型實踐者的“感性”體驗能融入到造型的藝術表現中。

2、在雕塑基礎造型教學中，要教授學生系統合理的“理性”思維方式、觀察方法和表現技法

雕塑造型藝術的學習同樣需要“有法可依”，才能走得遠、探索得深入。首先，“整體--局部--整體”是真理性、總結性的雕塑造型實踐的思維方式，要始終被遵循和堅持，并且要強調“整體”是最主要最重要的，它貫穿了整個思維與實踐的首尾：再次，在尋找表現人物的空間形體時，要遵循以虛空為背景，以視線為畫筆，在心中默寫形體空間的位置——以“正面找位置，側面找空間縱深”的觀察方法，在橫縱空間中確點下形體的十字標位置，并以表現對象各部分形體的高點低點在某一相同視覺角度時的互為參照，來把握形體內在空間位置的準確：另外，人體解剖結構的學習要從“藝用”出發，立體全方位地理解掌握人物身體從整體到各個局部的三維空間造型，并認識骨骼肌肉在運動中的變化和表情，靈活地運用在形體表現中，并且在塑造形體的同時要測量客觀表現對象的形體尺寸數據，并依據這些數據反復檢測所塑造形體的合理性與相對準確性，以此方法在基礎造型的學習中的運用，不斷地訓練實踐者對形體的觀察理解和判斷的視覺能力。

參考文獻：

[1]孫振華著.中國雕塑史[M].北京：中國美術學院出版社，1999.

[2]歐陽英著.西方雕塑藝術金庫[M].北京：中國青年出版社，2000.

作者簡介：施琳琳(1979.8—)，福建人，單位：景德鎮陶瓷學院，職稱：助教，研究方向：雕塑。