論歌唱中的想象

想象在歌唱訓練中的重要意義

歌唱是一種時間的藝術，它不像圖畫、雕塑或者建筑一樣靜止于某個平面或者空間內，演唱者的演唱和欣賞者對聲樂作品的感知，都是在流動的時間內完成的。歌唱更是一種想象的藝術。無論是演唱者還是欣賞者，對聲樂作品的理解更多地依賴于形象思維，而想象則是這種思維方式得以實現的重要手段，形象思維離不開想象。由于每個歌唱者和欣賞者的人生觀、價值觀、世界觀不同，他們的對同一事物的態度和看法不一樣，因此他們的想象也就不一樣。

在歌唱訓練這個過程中，有意義的想象是非常重要的。想象能激發歌唱者學習的積極性和毅力。在訓練過程中，單純的聲音訓練是非常枯燥、乏味的，如果賦予豐富的想象力，就可以使聲音訓練更為具體化。歌唱者可以對作品進行初步分析之后，通過豐富的想象，在腦海中展現出與作品有關的畫面、場景、人物形象以及賦予深厚的情感，從而更加完美的理解和表達作品，給予他人和自己美的感受！比如《飛天》這首歌曲的第一句“飛———天——”，歌唱者可以在腦海中想象出：天空有一仙女在飛舞，她穿梭在云彩之間，若隱若現……飛啊，唱啊，多美啊！這樣的想象便會使歌唱者對這首歌產生濃厚的興趣和表現欲。

音樂只有賦予豐富的想象，才能給人以自由美感的享受。所以，歌唱者應該通過各種途徑，不斷充實自己的生活經驗，豐富自己的創造性思維，并且把它升華為情感、神韻和意境的想象，創造性地運用于表演之中。這是歌唱藝術創造獲得生命力，音樂獲得靈魂的關鍵因素。

歌唱訓練中舞臺形體與表演中的想象

演唱者的演唱，是為了向觀眾傳達感情，使觀眾得到美的享受。美好的聲音的傳達，離不開歌唱者面部表情。人的種種感情在產生時都會反映在臉上，這就是表情。人的感情不同，體現在面部的表情和情緒的深淺也應該是各不相同。喜、怒、哀、樂這四種情緒，是人們用以接觸事物傳達感情、區別對待各種屬類而不可能溢出范圍。演唱者的表演就是演唱者對歌曲的再創作。在舞臺上，演唱者必須大膽想象，大膽表現，一定要有豐富的面部表情使觀眾獲得真實的音樂情感。因此，歌唱者應該充分運用想象，根據歌詞內容來訓練表達不同感情的面部表情。在生活中需要注意仔細觀察，去積累和創造不同的人物形象，以便在演唱中能夠塑造不同的個性和完美的形象。做到深情并茂，以情動人。

想象有助于歌曲的藝術處理

·想象有助于對歌詞意境的理解

歌曲意境的想象實質上是歌唱者詮釋音樂能力的表現。要想把歌曲的感情表達出來，不是光從聲音上去修飾就能完成的，還需要歌唱者了解歌曲的背景，揣摩歌詞所表達的思想感情，也就是在演唱歌曲之前要理解歌曲。意境的想象，就是要根據歌曲內容和音樂形象，去發揮音樂的想象力。在頭腦中將音樂化作一幅活動的畫面，把自己化作作品的主人公，也就是要讓自己感覺到是身臨其境的狀態。例如，當演唱《大森林的早晨》這首歌曲時，眼前就要立刻出現晨霧、青山、流水、樹木、鮮花、飛鳥等一幅有動有靜色彩明麗、像詩一樣清新優美的畫面。總之，這樣的想象和意境可以幫助歌唱者樹立正確的音樂形象，從而使歌唱者通過塑造典型的任務形象來表達歌曲的情感。

·想象有助于歌唱聲音的選擇

不同的聲音能表現不同的感情色彩。在歌曲的演唱過程中，歌唱者應根據作品的內容選擇最能表達音樂思想的聲音。聲音應隨著情感的轉移和旋律的起伏而變化。興高采烈的時候，音色就應顯得明亮圓潤；怒不可遏的時候，音色就變得音促聲揚；悲痛欲絕的時候，音色會顯得灰暗沉悶；深情贊美的時候，音色又變得柔和輕快……聲音色彩的豐富性，是表情達意的重要手段，是聲音造型藝術賴以塑造形象的表現工具。歌唱中沒有豐富的音色，就不能塑造逼真的音樂形象，也就達不到音樂的藝術效果。

綜上所述，人類的想象力是無限的。歌唱訓練是一個“二度創作”的復雜的過程，需要演唱者運用大腦的創造性思維，將歌唱與社會生活相結合。一首經典的作品，不能只停留在紙面上，需要歌唱者將它進行藝術的再創造，給欣賞者以豐富的感受而傳承下去。感情是聲樂演唱的靈魂，是聲樂演唱的生命線，把握好了感情的處理，再把聲樂的技巧轉化為感情詮釋出來，這樣的聲樂作品才是好的聲樂作品。但歌唱者的感情和美好歌聲的概念都是運動的，因為欣賞者的審美標準在提高，歌唱者的創造思維在升華。大腦的運動貫穿于歌唱運動的始終，它將對作品進行不間斷的理解、分析和綜合，然后支配歌唱者將音樂富有的思想傳承于社會。可見，大腦的藝術想象力是歌唱者詮釋生活的源泉。歌唱者在生活中必須要切身體會生活、熱愛生活，從而把這份對生活的執著和崇拜詮釋在音樂的靈魂中！

（作者單位：四川師范大學）