試析圖像文化對中國當代架上繪畫的影響

社會的進步，使得我們更有機會接觸圖像，圖像本身具有的完美性，真實性讓我們清楚地真實看到超過繪畫的現實。更何況現今電視、電影的三維立體再現，加上流動的真實畫面，早已把以前繪畫的記實性與記錄功能拍擠到一邊，傳統繪畫讓被他吸引的觀眾變得越來越少。相對從業人也在逐漸減少這時的架上繪畫，開始擺脫單一的傳統繪畫方式，而是有意識地利用各種圖像資源的符號意義。而中國當代藝術中80后的一些新秀藝術家就是以借用圖像進行創作的，不論從創作的選材和創作的形式和對圖像的利用選擇上都與上輩人所關注的社會責任感的歷史題材上有所變化，他們所關注的多是為強調個人感受和個體的經驗差異。

圖像文化與架上繪畫的概念

·圖像文化

圖像不是簡單的視覺形象，他是與人類同在的-存在者，是語言的始祖，并同語言一起共同構成了符號系統。自有人類文明以來，圖像就作為一種視覺符號在人類文化實踐中承擔著文化傳承、意義解釋、歷史意義、價值取向和選擇的功能。

圖像從現代意義上看，應包括影像和圖畫。影像（包括視像）是現代攝像，數碼技術發展的產物，是對事物進行直接的物理，化學，數字處理而形成的。圖畫則是手工和機械，電腦繪制的事物的摹體，并不是由事物直接作用形成的影像在圖像中占有相當重要的地位，影像的產生形成了圖像文化。圖像文化也是一種-視覺文化。在古代有大量的非影像圖畫和語言范式并行，但并沒有形成-圖像文，原因在于當時尚未產生視覺轉向，沒有形成-視覺性，即-看的方式尚未形成。只有在電影誕生之后人類才出現了-圖像文化。由于圖像伴隨歷史的發展與科技的不斷進步逐漸形成的，所以它是人類社會活動的一般活動。當代科技技術的傳播與發展，使得我們今天的眼睛時刻不停地被各種各樣的圖像文化所狂轟濫炸，所以我們當下必須要探索圖像文化通過什么樣的呈現方式影響觀眾的審美標準，乃至大眾文化。

·架上繪畫

什么是架上繪畫？架上繪畫就是以某種標準畫法在便攜基底材料上作的創作畫或純美術作品，如油畫、水彩畫或蛋膠畫，以區別于其他類別的畫，如壁畫、裝飾畫、插圖和商業美術等。最初，架上畫以它較小的尺寸，方便了它的運輸而變得適應了的社會。慢慢地繪畫這種勞動方式開始走向藝術市場。當時，它被人們放在了室內用來裝飾室內空間、公共建筑、商業服務設施和辦公室等。因此，一時間它成了人們不能缺少的裝飾品。由于它們的改進與完善，架上繪畫的應運而生便促使了肖像畫，靜物畫的獨立出現，還使得美術教學從早期壁畫的師徒傳授方式轉向畫室和學員教學，到19世紀，架上繪畫真正被學院所設為主要教學方法和手段。當然，中國的西方畫也是以這種形式被我們所接受的。架上畫的產生于發展，可以說是美術史上的一次重大革新與轉折。

圖像文化對中國當代架上繪畫的影響

·圖像文化對中國當代繪畫的顛覆及影響

在國內，架上繪畫有著舉足輕重的特殊地位。一開始架上繪畫擔負著人民群眾的現實生活和建設社會主義的新任務。即便在文革時期，架上繪畫在國家的必要形式下，也出現了許多文革樣式的美術作品。到文革結束后，它仍然有著發展的強勁勢頭。直到后來的80年代中期的新潮美術，架上繪畫開始盛行一時，到了后期，青年藝術家又在全國不同地方陸續建立了不一樣的畫家群體。而此時，現代派藝術也開始不斷發展形成起來，出現的兩個不同的線索，一是架上藝術，一是架下藝術。由于當時主流藝術家的存在，架上繪畫算是處于一個主導地位。但自中國藝術家開始吸收外來現代派美術以來，圖像藝術也開始登上了歷史舞臺，到90年代，中國藝術界形成了非主流多元發展的趨勢己被認可。藝術發展的限制被放寬，中國藝術出現了多元化。在此背景下，圖像這個新興的藝術己經迫不及待地進入了藝術界，頻繁的不斷出現，此時架上繪畫的繁榮，慢慢變成了一種表面上的繁榮。隨之替代的已經是新興的藝術了。一些非主流觀念藝術開始逐漸向架上繪畫靠

攏，曾經流行一時的繪畫語言被視為對演進藝術家革命的對象。而政治波普潑皮現實卻進行平涂觀念圖像時成為了它此次變革的主題。是，被認識到繪畫同樣可以利用圖像來進行深刻的表現。可以說在這個時期內，圖像的平面化不但具有藝術史演進的內在邏輯，還與它所要表達的語義內容緊密連接。從此之后，平涂化語言成了全新的語言。藝術家們一時頓感它的新鮮和興奮，同時也感到思想表達的視覺沖擊力。然而今天，事情并非如此，當初藝術的革新背后的動力和影響它的環境發生了變化，因為市場結構和體制的話語權發生了變動而改變，此時、藝術的內在演繹在方向上失去了變化，大家都知道社會需要不斷的進步，藝術需要不斷的革新不藝術史需要演進，就必須推翻以前固有、一層不變的、流行的審美樣式。

·圖像文化對中國80后的影響

關于80后的藝術家的學習和生活環境來講，他們是處在和平，高科技伴隨的大好年代里，電話、電視、網絡等一系列科技的利用，各種流行圖像的替換，比如：漫畫、插圖、廣告、電影、還有常常玩弄的網絡聊天、網絡下載、各種游戲等等各種科技數碼產品，自然，對80后來說是充滿陽光下幸福的群體，夠炫，夠酷的時裝是這一代人不斷更新的追求。同時，由于他們對科技的過于依賴，對時尚的盲目追求，架上藝術也同樣被他們對這種生活的追求所影響深遠。

當今畫壇，大多數年輕藝術家因為成長背景、藝術個性、記憶方式與關注點完全不同，他們的創作觀念就是重視對影像、各類現存公共圖像或卡通、網絡的借鑒與挪用。一些年輕的藝術家大多都是靠現代科技媒介制造一些新的流行圖像或是另類的符號藝術，還有更多的利用攝影技術對藝術的影響。電腦的運用所獲取他們所需要的圖像，更甚至完全下載網絡圖片來進行拼貼與改造，直接完成新的表現形式的作品。有的還利用圖片制作來處理網絡圖片的后期制作并加上電腦噴繪工具新媒介材料或是先進的器材，加工制作屬于直接的符號作品，類似此作品的有，典型的卡通繪畫，在充滿各種頑皮激情的宣誓畫面中他們充分展示了時代，科技帶給他們繪畫新形式和夠酷的畫面沖擊力。架上繪畫的發展在經歷了80年代后，對其研究思考就不難發現，不論從創作的選材和創作的形式和對圖像的利用選擇上都與上輩人所關注的社會責任感的歷史題材上有所變化，他們所關注的多是為強調個人感受和個體的經驗差異。當代的他們卻更多的是從自身的生存狀態的角度去表達屬于他們這一代的價值。他們更多的是把自我形象、內心所需要的圖像內容融合于畫面之中并形成他們特有的圖像標志、個體符號。

（作者單位：張家口職業技術學院）