關于平面設計類專業色彩教學的思考

隨著社會的發展，在現今市場經濟條件下，我國高技能職業型應用人才需求激增，高職教育得以異軍突起，其中設計類教育發展更是令人矚目，尤其體現在辦學數量和規模的擴張上。十多年來，高職設計類教學雖然發展迅猛，卻也存在許多問題。現就設計類專業教育中的色彩課程改革談談自己的一點淺見。

色彩是與藝術設計所有專業都密切相關的一門基礎必修課程。長期以來，基礎課該如何更好地為設計專業服務，是各大院校教學改革研究的重要課題，而問題的焦點就在于應該強調訓練扎實的基本功，還是重在培養創意思維能力上。

事實上，現今大部分有藝術設計類的高職院校的基礎教學，還在沿用著純繪畫專業的訓練方法：從靜物色彩寫生到風景色彩寫生再到人物色彩寫生等的長期寫實訓練。看似由簡到繁、循序漸進，可是仔細推敲，還是存在一定的弊端：首先，我們高職院校的學生分有藝術和非藝術班，如我今年指導的環藝系電腦藝術專業的兩個班就是如此，其中非藝術班在進入高職前基本上沒有學習過相關繪畫課程，整學期色彩課中，學生基本上是在學習工具使用和基本摩形構圖，還談不上繪畫，等學生剛剛熟悉這些時色彩課程也結束了；而由于如今高校高職院校大規模的擴招，即使藝術班的學生也有很大一部分入校前基本功并不扎實，導致長期的寫實訓練也未能深入提高，一幅畫完成的時間用4課時、16課時甚至更多，質量卻沒有很大的區別，普遍存在磨洋工的情況。其次，從設計專業基礎課程的設置來看，有些學生認為這種純繪畫式的色彩課程對專業沒有多大幫助，學習的積極性不高。再次，從學時分配來看，設計專業的基礎課程學時數比純繪畫專業要少得多，也無法培養出像他們那樣扎實的繪畫基本功。

隨著時代的進步、職業市場的發展變化，設計思想的先進化、表達手段的多元化、學生能力的普適化等諸多要求都催促著我們的教學進行與時俱進的變革。因此，如何抓住專業特色、應需施教，如何化不利為有利、因材施教，就是我們教改的核心內容。

1、以感覺訓練為基礎（取代繪畫訓練為基礎）

藝術設計專業的色彩教學課，以掌握色彩的基本知識與技能，提高學生對色彩的認識能力與運用能力，并能借助色彩規律塑造形象，充分表達設計意圖， 帶給人美的享受為目的。由于高職院校生源美術基礎相對薄弱，要想達到這一目的， 就必須采用新的教學方式、確立新的教學基礎。

過去的色彩教學，多采用講授、示范、個別輔導相結合的教學方法和手段， 缺乏對學生色彩敏銳的感受能力和創造意識的培養，如何在教與學的活動中使感性和理性有機地結合起來，讓即使基礎薄弱的學生也能很快自如地運用色彩語言進行學習和訓練，是色彩教學不可忽視的問題。

所謂感受能力就是通過直覺思維（感性思維）所得到的判斷。繪畫離不開思維，尤其離不開形象思維、感性思維。而目前，我國美術教學，基本上是簡單地采用分析思維(理性思維)的方法。分析思維是“以邏輯推理的形式展開的，是以一次前進一步為其特征”。但藝術設計教學中的色彩教學的任務應該不只是訓練學生用色彩機械造型的能力，還必須強調開放思維，培養學生的感受能力、創造力和想象力，我們以前的色彩教學恰恰忽視了感性訓練，教學完成后，學生只能面對自然存在的客觀面現實加以塑造、描繪，而缺乏自身感情的傾注，更無法達到以生動的想象創作出有感染力的作品。所以，對色彩教學的訓練基礎必須調整重心，強調感覺訓練。

首先要加強學生對周圍事物的觀察訓練：

在大自然五彩繽紛的世界里，萬物爭艷，無不閃爍著自身的色彩。以往學生在畫色彩時，最容易出現的問題，就是從素描到色彩都單純從局部進行觀察，幾乎是推著畫，所以在色彩基礎教學中，從靜物到風景，都要樹立畫面中心色調問題，而這就要靠對大自然及所描寫的物象的色彩進行敏銳、細致地觀察。面對自然景物時，由于季節、氣候、時間、光線、地理環境的不同，人所感受到的色彩是千變萬化的，這就要求教師在教學過程中，引導學生去敏銳地體會色彩的感染力，提高學生直覺的觀察能力和接受視覺信息的能力。美國心理學家、教育家布各納認為，應廣泛運用“發現法”，培養直覺思維，目前有的理工科大學也在嘗試開設繪畫寫生類美術課訓練直覺思維，以激發發明創造所必需的感性思維。而這種思維的訓練，對于藝術設計專業學生創意能力的培養更是必不可少的，我們現在并不強求學生以寫生的方式真實再現自然色彩，但這種對色彩美的敏感體悟仍是基本的要求，具體的手段，如安排既定主題的色彩抽象構成訓練等，正是在引導學生對事物敏銳地觀察、細心地感覺、大膽地表現。

其次要提升學生對直覺感受的表達能力：

怎樣和諧組織畫面的色彩？怎樣才能利用色彩帶給人一種或高雅、或凝重、或歡快、…的“感覺”？在色彩教學中， 當我們面對客觀景物產生了某種強烈感受，有了濃烈的刻畫、描繪的欲望， 這也就是“ 第一感受”，而當畫起來以后， 就要將激動人心的感受冷靜下來， 以各種手段和技巧將之傾注于畫面。重要的是盡量保持“第一感受”的新鮮與生動。面對千變萬化的色彩和形體，在引導學生用自己的眼睛去發現美的同時， 還要引導他們把對美的直覺敏感延續到創作過程中。這需要通過一系列針對直覺感官的訓練和實踐，才能培養出學生對色彩關系的正確認知，從而打好設計表達的基礎，開拓設計創新的源泉。

2、以短期習作為特色（針對性、效率化解決問題，）

以往的色彩教學， 還往往只注重長期作業的訓練和學習。作為學習的全過程， 老師也應在某一階段有計劃、有目的地針對學生出現的問題， 有的放矢， 抓住中心環節， 用短期作業來解決色彩中所出現的問題。因為短期作業來得快、見效快， 解決問題也快， 有利于充分調動學生的全部潛能。比如色彩的面積對比，老師可以提供有關專業的黑白稿，直接讓色彩和專業掛鉤，讓學生進行短時間的色彩面積對比填色訓練。并提供大量色彩對比運用很好的設計成品和學生的作業進行對比講解，使他們能夠快速的掌握色彩面積對比在專業設計中的運用。

羅馬尼亞畫家、教育家博巴， 極少布置長期作業， 而倡導多設短期習作。他認為繪畫中出現的問題都可以用短期作業的優勢來解決。這樣的教學， 學生投入的時間精力少， 解決的問題多，學生的直觀感受和色彩運用能力能迅速得以提高。而在高職院校藝術設計專業的色彩教學中， 更應提倡這種能針對性、效率化解決問題的以短期作業為主的教學方法。

3、以創意精神為追求（設計人才的核心價值，培養目標）

在電腦成為主要設計輔助工具的今天，各類顛覆常規思維的設計表現手段層出不窮，也往往成為年輕學生的興趣所在，而傳統的筆墨手工繪圖技法因其訓練難度大、見效慢、甚至在某些層面上限制了創意發揮，未必適宜高職院校藝術設計專業的學生，加之當今職業市場認為設計人才的核心價值在于其突破性的創意思維，我們的教學改革也就應當在培養思路上做出相應調整，鼓勵學生嘗試各類高新設計表達技巧，加強發散思維、逆向思維等設計思維在色彩習作中的訓練，而培養目標則應定位于追求色彩創意精神。

例如，形象思維的培養是一種藝術素質的提高和培養，也是一種創造力的培養。如在色彩采集中，根據畫面的色彩傾向效果，可以引導學生憑想象加入一些適合畫面內容的素材道具，使之成為一張有主題的創作。——通過設置這樣的一系列生動有趣的訓練，使學生在創作中練基本功，在基本功里練創作，創意精神也能得以強化提高。

藝術設計領域正處于日新月異的變革時期，這也對高職院校相關專業教育提出了新的要求。前文所述是我們在教學實踐過程中思考所得，部分培養學生主動興趣、強調師生互動共進的教學方法尚在實踐探索之中，我們相信這一結合實際、注重實效的改革方向是正確的，當然具體的實施手段尚需通過實踐積累而不斷完善。

（作者單位：湖北城市建設職業技術學院）