簡論油畫色調

摘要： 本文通過對色調的特點、功能等論述，得出色調是油畫的重要表現語言，它具有象征意義、傳遞情感、表現主觀色彩等要素。只有正確把握色調才能使油畫作品得到完美的表現。

關鍵詞：油畫；色調；情感；統一

[中圖分類號]： J223 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-08-0096-01

油畫色調指的是一幅畫面的各個色塊的相互聯系所組成的總體色彩傾向。這種色彩傾向形成的和諧統一，為畫面的主題營造一種氛圍和意境，它是畫家創作過程中對審美對象全部色彩的總體感覺。是畫家自己的思想情感、審美意識轉化為色彩的結果。所以它也是感染觀眾、與觀眾交流的紐帶。因此作為畫面中最重要的視覺語言之一的色調 ，它有著豐富的表現形式。本文重要從三方面具體談油畫的色調問題。

一、色調的統一

色調的統一調和是從色彩的三種屬性通過藝術處理和加工而求得變化統一的。色調的表現形式千變萬化，根據色相輪中顏色可概括以下三種色彩調和的關系：

1、單色調：是指只用一種顏色，只在明度和純度上作調整，間用中性色。這種方法，有一種強烈的個人傾向。如采用單色調，易形成一種風格。然而中性色必須做到非常有層次，明度系數也要拉開，這樣才能達到我們想要的具有豐富變化的色調效果。

2、調和調：鄰近色的配合。這種方法是采用標準色的隊列中鄰近的色彩間的配合。但這種方法的采用易過單調，必須注意明度和純度，而且需注意在畫面的局部要采用少量小塊的對比色以達到協調的效果。鄰近色的調和的配色方法，作為色彩規律性的認識和運用，在不同時代、或在同一時代，不同畫家在作品中表現的面貌、風格、手法都各不相同。然而他們都是用有限的顏色，創造出了豐富的色彩感和統一協調的無限色調。

3、對比調：對比色的調和，即色相。明度、飽和度都相差較遠的顏色配合，通過對比而組織在統一的色彩關系，給人以強烈的感覺。克里姆特的油畫《死亡與生命》，以裝飾圖案、色彩表現風格。色調用對比色為基調，畫面的色彩呈現出富麗璀璨的裝飾效果。畫中顏色變化豐富，每一種色調都有著豐富的色階變化。那濃重而低沉的綠色，襯托出不同明度與純度的粉紅、橘黃，玫瑰紅襯托草綠、黑色襯托著藍色、紫色、玫瑰紅色。色彩的冷暖對比，表現出生命的多彩和死亡的陰冷。

4、條件色色調：十九世紀色彩科學理論的普遍興起，法國印象派對光和色進行了深入而廣泛的研究和實踐，為色彩中對比調和的規律性的認識與應用，開拓了一條嶄新的道路。他們更重視掌握和運用自然色彩本身的規律，抓住大自然光和色的種種變化的色調分析，進而表現出了在同一光源下色相上的冷暖關系、明度上的黑、白、灰關系、色度上的鮮灰關系，由這些因素相互對比又相互依存于統一的總色調。

二、色調的情感

每一部藝術作品無疑是藝術家創作激情的投入，同時也是創作者情感的傾注與流露，否則是創作不出扣人心弦的作品的。而色彩是繪畫藝術最具感性的語言，不同的色調能激發和調動我們豐富聯想和諸多情感。例如：大紅色調的熱烈興奮、灰藍色調的憂郁、亮色調的淡雅、冷調的清新，畫家用色調對人的不同心理反應創作不同主題的繪畫作品。 如；畢加索的“藍色時期” 作品，色調貼切地表現了當時巴黎社會下層生活的悲哀，尤其是下層女仆等人物的困苦和深沉的精神面貌。畢加索的“玫瑰時期”作品，以玫瑰紅表現流浪江湖的藝人生活，作品大量采用單純的玫瑰紅，就是畢加索這一時期的心靈感受。畢加索從“藍色時期”到“玫瑰時期”這種色調上的變化，是和他的題材內容、情緒的變化密不可分的，即依據他生活內容的變化而采用不同的主觀色調。而凡·高癡迷輝煌的黃色調，則表達了他對生命的渴望。莫奈用某一時刻的瞬間色調表現陽光的燦爛，或用冷調表現憂郁、神秘感。《糊》的色彩異常鮮亮，水晶一樣幽藍的天空中飄蕩著幾朵白云，澄明晴朗。近處是一泓幽寂的湖水，安詳地托著藍天、流云。湖岸上輸干了水分的蘆葦點亮秋天的主題。白云淡淡的影子下隱約著一線遙遠而寧靜的農舍和草垛，整個畫面籠罩在金色與蘭色交相輝映的色調中，仿佛有一曲帶有主題旋律的音樂回蕩其間。他純熟的色彩技巧，完美而生動的創作內容深深地牽動著人們的心靈。

三、色調的主觀表現

1、主觀色調具有獨特個性與審美特征。塞尚認為：“畫畫并不意味著盲目地去復制現實，它意味著尋求各種關系的和諧。” 藝術的本質不是再現用眼睛看到的物象，而是把物象進行視覺化。這個“視覺化”的過程就是將其進行客觀自然取舍提煉成“畫”的過程，當然這也是我們繪畫者始終追求的目標。因為色調是繪畫者在對客觀事物的觀察中提煉的。結合主觀感覺強化某些色調，是藝術家主觀思想和情感的表現，是具有獨特個性、超越具象的色彩關系。主觀色調的精神實質是通過主觀色彩體現出來的，以某一組顏色形成色彩基調，加強了色彩的主觀精神。

2、色調象征性。色調的象征性可以象征事物，也可以象征抽象的意念。畫家用色調的象征性表現主觀感受。康定斯基認為，每一種顏色都具有象征意義.如黃色是大地的顏色，象征世俗；藍色是天空的顏色，象征著升華；綠色是夏天的顏色，象征著平靜和自我滿足；紫色意味著衰敗和枯萎；白色象征著虛無；黑色意味著死亡。畫家在創作時，常借用色彩的象征性表達某種意圖。 用象征性來確定畫面的色調關系，從而強化主題的定位。如蒙克的《吶喊》，血紅色的色彩和波浪狀的曲線與一個在橋上吶喊的骷髏般的人物，這樣的色調和場景營造出了極度的恐懼和緊張的氣氛，仿佛是一場惡夢中的禁錮。黑色，紅色、冷綠色搭配是蒙克最常用的色調組合， 成為他個人特征的精神象征。用色調表現某種象征意義，或某種精神狀態是畫家常用的表現形式。

由此可見，色調是極具非凡表現力的油畫藝術的重要語言。它有色彩統一、表達情感、表現主觀個性、具備象征性意義等特點。色調是色彩的靈魂，沒有主觀色調就沒有和諧統一的色彩，沒有和諧統一的色彩就無法傳遞作品的情感，沒有情感的傳遞就無法與觀者產生共鳴，也就沒有藝術性可談。在色彩習練的藝術創作中，我們應重視色調風格中的主觀色彩的表現，把對色彩的理論學習及色彩訓練所得來的大量色彩知識作為形成色彩風格的基石。從大量習作的長期實踐中，繪畫者還應有意識地思考、探索、創造、表現具有個性化獨特的色調語言，把色調的表現力運用到自己的作品中，使色調的審美功能在油畫的作品中得到最完美的淋漓盡致的發揮和竭盡全力的表現。