淺談漫畫的設計解析

摘要：漫畫是人們喜聞樂見的藝術表現形式，隨著社會的不斷發展，諷刺漫畫已不能滿足人們的精神需求，漫畫逐漸向多元化拓展。雖然20世紀以來漫畫家繼續用其犀利的畫筆針砭時弊，不過隨著個性化社會的到來，人們越來越關注于自身生活和生活趣味的表達。

關鍵詞：漫畫；制作方法；個性化

作者簡介：徐黎黎，女，陜西師范大學美術學院，碩士研究生，設計藝術學專業。

[中圖分類號]：J218.2[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-08-0104-02

漫畫是新媒體的一種表達方式，是一種自由且不受太多限制的藝術形式。它介于文學與繪畫之間，它通過圖像來表達關鍵的故事情節，并以文字寫出人物的對話及旁白。現在流行的漫畫故事，多在一個故事中，有多個分格，表現順序性或連續性的各個畫面;但是同時也有單格漫畫和二格以及四格漫畫的存在。漫畫作為繪畫界的一個新種類，在國際上暫時還沒有統一的名稱。西方習慣稱之為諷刺畫、卡通、幽默畫等。

一、漫畫的起源與發展

漫畫二字起源于日本，1925年5月《文學周報》連載豐子愷的畫并注明為漫畫，這是中國最早稱之為漫畫的作品。西方漫畫源自英國，19世紀法國畫家杜米埃在西方漫畫史上取得了最優秀的成就。

作為繪畫藝術的一個分支，漫畫發展至今天，已嬗變成了三種形態，即諷刺幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。

1、諷刺、幽默的傳統漫畫我們經常看到的。2、卡通漫畫是借鑒卡通手法、風格而編畫的連環漫畫。3、先鋒漫畫——至今在國際上仍然沒有清晰的定義，一般指介于傳統幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。先鋒漫畫與前衛藝術之間的邊緣藝術形式，或者說是受當代先鋒藝術催化而生的一種新的漫畫流派，強調在價值觀和審美取向上的探索功能，對傳統漫畫具有“顛覆性”。

據史料記載，早在十五世紀的歐洲一些夸張變形人物形象就出現在繪畫作品中。有史可查的是意大利文藝復興時期的著名畫家達·芬奇和英國產業革命時期的畫家威廉·賀加斯在他們的素描稿和油畫中頻頻出現一些夸張變形人物造型，尤其是賀加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《時髦婚姻》、《性格與漫畫》等，標志著近代西洋漫畫的形成。而有\"現代漫畫之父\"之稱托馬斯·羅蘭森。他雖然受到賀加斯很大影響，但在人物造型上以及立意上更具有現代意識的漫畫特征，奠定了現代西方漫畫的風格。

也許是漫畫的夸張變形特征，以及指桑罵槐的隱喻性，在它萌芽期就成為教派之間斗爭中血不見刃的利器。隨著資產階級的興起，它又承擔起政治派別斗爭的重要任務。隨著社會的不斷發展，諷刺漫畫已不能滿足人們的精神需求，漫畫逐漸向多元化拓展。雖然20世紀以來漫畫家繼續用其犀利的畫筆針砭時弊，不過隨著個性化社會的到來，隨著人們越來越關注于自身生活和感覺的體驗，曾經是政治斗爭工具的漫畫，發展成為具有人性化特征的幽默畫，更加貼近普通人的日常生活，同時漫畫不斷派生出不同風格和內涵的漫畫藝術作品，使漫畫贏得更大的發展空間。正是在這個意義上，當我們提及現代漫畫的時候，我們在很大程度上所指的不僅僅是政治諷刺的漫畫了。從歷史的角度來分析，應該說諷刺漫畫是當代漫畫發展的鼻祖。

漫畫大師豐子愷說：“漫畫是注重內容意味（諷刺等）的一種小畫，形式大都夸張不像實物。”“簡筆的、小型的、單色的、諷刺的、抒情的、描寫的、滑稽的……都是漫畫的屬性。有一于此，即可成為漫畫。……只要不為無聊的筆墨游戲，而含有一點人生的意味。”都有存在的價值，都可以稱為漫畫。

漫畫因其屬性決定了它的特點，首先漫畫的思維有其特殊性，構思不同于一般的繪畫，要有“點子”。第二漫畫不受時間、空間等條件的限制（如：古今中外得人可以同時出現在一個畫面的同一環境中）。第三，漫畫可以自由的選擇各種表現手法和形式（如：夸張、變形、幽默、比喻、擬人等）第四，不論諷刺還是歌頌，都可以直接揭露生活的本質，解釋生活中矛盾著的人和事，讓讀者在笑中悟出道理。同時也是作者通過漫畫對紛紜事實的觀察和態度。

二、漫畫的制作方法

1、設計定位與設計思路來源

漫畫運用幽默的表現形式、通俗易懂的畫面讓人看完不覺莞爾一笑。通常運用擬人、象征、寓意的手法給人以啟示。一個人一個樣，人的特長各有不同，導致命運不同，把兩種完全不同的人放在一起，丟一個事件當導火線，沖突點就出來了，再將沖突點轉換成笑點，就會變成很有趣的畫面。蝙蝠和老鼠是完全不一樣的動物，以老鼠想飛上天這件事為導火線，發展故事情節，創作一幅四格漫畫。通過這個漫畫得到啟示，做什么事都要從實際出發，遵循客觀規律，切合實際。

2、漫畫詮釋

（1）、故事情節及對白

小老鼠一直都想飛上天，一天它學著蝙蝠兄弟的翅膀給自己也做了件布翅膀。第二天和蝙蝠兄弟來到了懸崖邊上，小老鼠穿好布翅膀站在懸崖邊猶豫，膽小的它始終不敢跳下懸崖

小老鼠：“喂喂！這樣就真的能飛起來嗎？”

蝙蝠兄弟：“哎喲！你得先跳下來在飛起來。”

小老鼠：“可我還是有些怕怕耶！”

蝙蝠兄弟：“怕啥？你看我不是飛得好好的嗎？”

（2）、四格漫畫的設計

四格漫畫顧名思義就是以四個畫面分格來完成一個小故事或一個創意點子的表現形式。四格漫畫短短幾格涵蓋了一個事件的發生、情節轉折及幽默的結局。讓人看完不覺莞爾，會心一笑或捧腹大笑。四格漫畫著重點子創意，畫面不需很復雜，角色也不要太多，對白精簡，讓人容易輕松閱讀。

第一格表達主題 ，小老鼠想飛上天。

第二格讓這個故事繼續發展，蝙蝠兄弟教小老鼠怎么飛 。這一格的畫面為中景，強調角色的上半身動作表現。

第三格設計一個突發事件，一切都準備好了，但是小老鼠很害怕 。這一格為特寫，改變角度，切換畫面，強調人物表情的表現

第四格給人一個意想不到或搞笑的結局。

（3）、漫畫藝術的特征

漫畫就有假定性，能夠通過認為的美術造型，表現所有現實中存在或不存在、有形甚至無形的事物，并能使一切有生命或無生命的形體按照人們的意愿活動起來。讀者在漫畫中看到的圖畫都是創造者的假定設計。這些假定的圖畫，包括角色的假定和景色的假定，重視動畫的這種假定性，在動畫藝術創作中，是想象插上翅膀，能夠不受時間、空間的限制，無拘無束的以他所具有的獨特表現力、感染力、做出現實中種種人們無法做到甚至無法想到的奇特、怪誕的動作。在假定或虛擬的世界中實現人們的夢想。

（4）、卡通動物的姿態

一般卡通動物的角色設計都來源于現實生活中，從常見的動物為原型進行提煉和創造的。擬人化的卡通對象，可以做出各種不同的姿態，使它更加生動形象。擬人是指把物（包括物體、動物、思想或抽象概念）擬作人，使其具有人的外表、個性或情感的修辭手段。擬人可以通過形容詞、動詞或名詞表現出來。

漫畫采用擬人化的手法，把小老鼠賦予生命，具有親和力。小老鼠有胳膊和腿，并且能夠站立，在形態上就和人接近了。

（5）、卡通動物的表情

一個卡通動畫具備了一副傳神的五官，就活了，就有了思想和感情，就可以展示它豐富的表情和性格特點了。其中眼睛和嘴巴最能表現卡通的性格和感情。卡通老鼠和卡通人物一樣，面部表情豐富的，在畫卡通時，應注意表情的夸張，以此來增加卡通的趣味性和觀賞性。面部的表情是多變的，每種表情都有一定的表現規律，由于不同動物的個性的差異呈現出來的表情也有微妙的差別。不同表情的畫法得畫出表情變化的幅度，通過不同的變形方法可以組合出豐富有趣的表情。

漫畫中小老鼠具備傳神的五官，重點刻畫小老鼠對能不能飛起來的迷茫表情以及害怕的表情。

（6）、漫畫的場景

任何故事情節總會在某個地點發生，情節中的卡通動物，有完整的被景，有簡單的情節。卡通動物組合中的倆人組合一般忌諱雙方之間動作表情過于神似，僵硬，注意線條流暢。

故事在一個懸崖邊上發生，由小老鼠和蝙蝠兄弟組合。

3、實施辦法：

通過圖書、影視素材收集老鼠的圖片、資料、影片等資料，了解老鼠的外貌特征和身體結構等特點。

構思，畫草圖。（1）參考以老鼠為題材的漫畫，連環畫，通過網絡動畫，學習和借鑒他們的表現手法；（2）臨摹一些老鼠的圖片，畫一些老鼠的動態速寫；（3）歸納整理，設計并繪制出自己的角色造型。

整理，繪制正稿。根據情節、設計出的角色造型及場景畫出一幅四格漫畫。

三、結語

學好漫畫是一項不斷學習的過程，當我們回首過去，看到豐子愷，葉淺予、等漫畫前輩們的精彩之作時，依然感動不已。為何經歷了風風雨雨數十年，他們的作品仍魅力無窮，令人難忘？原因就在于他們是自己的真情實感，自己的心血從生活中挖掘出同民眾息息相關的東西。而前輩們留下的優秀品質、高超技藝、為藝術獻身的精神，永遠是我們學之不盡的寶貴財富。

在改革開放的今天，人們對諷刺與幽默的需求也有了新的變化。經濟的繁榮，生活節奏的加快，人們更需要輕松幽默來調劑精神。那些風趣、機智、充滿哲理性的漫畫永遠是人們喜愛的。

參考文獻：

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[2]、劉荃、劉小林.《動畫概論》中南大學出版社

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[5]、叢琳《卡通動漫繪畫教程》化學工業出版社