歐洲17世紀佛蘭德斯與荷蘭的繪畫藝術探索

摘要：17 世紀荷蘭繪畫藝術的大眾審美特征，在世界藝術發展史上具有里程的意義。它不僅預示著現代大眾藝術觀念的初步確立，而且為現代藝術市場的建立打下了基礎。本文從17 世紀荷蘭繪畫藝術大眾審美特征產生的原因、在創作中的具體表現進行深入剖析，以揭示其中學術價值和實際借鑒意義。

關鍵詞： 歐洲17世紀荷蘭；佛蘭德斯；繪畫藝術；大眾審美性；創作表現

[中圖分類號]：J2[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-08-0125-01

17世紀的佛蘭德斯與荷蘭是尼德蘭一分為二，脫于同一母體。他們產生不同的藝術并且向著兩個不同方向發展，具有巨大差異，但是他們都是將尼德蘭的民族傳統在不同方面加以繼承和發展，從審美體制到繪畫自身體系發展都達到了空前的成熟，特別是荷蘭和佛蘭德斯的繪畫藝術具有里程碑的意義。17世紀的西方繪畫就如同當時的歷史一樣是處于一個激烈的轉變過渡階段，這一過渡階段主要表現在繪畫繼文藝復興提出人文主義精神后的開拓性發展，打破了以往文藝復興時期標準一統天下的局面，在人文主義精神的基礎上又融入各民族的精神。

17世紀的歐洲繪畫從題材和內容上來看，出現了風景畫、靜物畫、室內肖像畫、肖像群體畫等多種畫種，這與當時荷蘭和佛蘭德斯的畫家群體是分不開的，他們不僅繼承了文藝復興時期的人文主義精神，而且在油畫的畫種建立方面進行了極大完善與豐富。在此之前風景、靜物等都是作為畫面的一個組成部分或背景存在的，而此時則從陪襯走向了主角，從幕后走向了前臺，以一種新的畫種獨立出現。17世紀的荷蘭最為突出，風景畫開始普遍、大規模的出現，并且產生了專門畫風景的職業風景畫家，由于他們有著相似的創作目標，相似的創作模式和創作理念，他們逐漸形成了一個畫派——風景畫派，主要代表畫家首屬雅各·凡·雷斯達爾（Jacob van Ruisdoel，1628-1682），雷斯達爾著名的代表作是《杜爾斯提德附近的維克風車》，《麥田風景》《叢林小屋》等。在《杜爾斯提德附近的維克風車》這幅畫中，風車是荷蘭的典型符號，是荷蘭鄉間的一道獨特的風景線，當時的風車是用來排水和磨面最重要的機械工具，還有畫中對河岸邊柵欄的精彩描繪，這都顯示了荷蘭民族智慧和力量。

從17世紀歐洲的佛蘭德斯與荷蘭的繪畫風格來看，這一時期的繪畫風格也是獨特的，如文藝復興時期的繪畫畫面強調的是線與面的結合，而17世紀的歐洲繪畫以光影來塑造畫面，形成典型的博物館風格，主要繪畫大師代表就是佛蘭德斯以巴洛克風格著稱的彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）與荷蘭的現實主義風格的大師倫勃朗（Rembrandt）。作為巴洛克美術的杰出代表魯本斯以自己2000多付史詩般的畫卷，樹立起文藝復興末期偉大人文主義畫家的地位，稱為佛蘭德斯乃至世界繪畫史上的永恒豐碑。魯本斯的作品更是激情的宣泄與浪漫的表達，熱色幾乎稱為所有作品的主要基調，這在《鄉村節慶》和《亨利四世啟程赴戰場》中表達的非常突出。還有人稱魯本斯是“賣肉的”，豐腴的女人體與健碩的男人都超出了現實的比例，是夸張的手法，《安卓美黛》、《披羊皮的海倫·芙爾曼》、《帕里斯的審判》、《掠奪呂西普的女兒》等不勝枚舉。還表現他喜歡創作一種宏大的場面和節慶的氣氛上，如《亞馬遜之戰》、《鄉村節慶》等都突出了一種華美火熱的效果，具有酒神的精神。通過魯本斯的作品，我們能看出，魯本斯作為一個佛蘭德斯的畫家，民族性早已融進他的血脈。倫勃朗繼承了卡拉瓦喬的明暗處理方法，但在他的畫面上，明暗的對比、光的冷暖效果有屬于他自己獨特的，與眾不同的風格特點。對光的運用、無題空間主次的處理，都是與他的創作思想是分不開的，帶有濃厚的主觀情感色彩。正如法國批評家保羅·非歐所說：“他的光出自他本人，他的頭腦和他的心，它是代表心靈、愛情、智慧與感覺，也更勝于太陽的光芒。”倫勃朗對于光色在畫面上的分布極為謹慎，據有關專家測算，他畫面的最亮部和最暗部各占全幅畫的八分之一，其余則是大量透明豐富的中間色調子。倫勃朗為了集中光線，他曾經還用遮窗板，要那一束光，從窗戶射在對象身上的仿佛是傍晚金黃色的陽光，遮光板的陰影加強了對象手部和上半身的半暗調子，達到協調柔和而又富于空間的效果。如《著奇裝的莎士基亞》（1635）、《著東方服裝的男子》、《母親像》等。

17世紀歐洲繪畫在技法上的完善更是毋庸置疑的，文藝復興時期揚·凡·艾克 （Jan Van Eyck）只是發明了油畫，還有當時的意大利的透視法、解剖學等，而此時佛蘭德斯與荷蘭的繪畫技法體系在魯本斯與倫勃朗的推動下，已經取得巨大的進步。以魯本斯的“光學灰”和倫勃朗的亮部厚重提白、暗部透明罩染的技法最為著名。魯本斯的油畫技法是將佛蘭德斯畫派與意大利威尼斯畫派的優點結合起來，在暗部采用佛蘭德斯畫派的透明畫法，在亮部則采用提香式的厚畫法。在這時代，使用紅色的玄武土底子已經非常普遍，有色底子通常用作一次完成華發的基底，但是魯本斯堅持使用尼德蘭傳統的白色膠底，底子的厚實平整是很重要的，白石膏底子是佛蘭德斯畫家作畫的特點。魯本斯在技法只做上首次提出“肥蓋瘦”的著名觀點，他的技法仍然是以間接透明畫法為主的。倫勃朗的油畫體現出他對筆觸和肌理運用的嫻熟，他的筆觸既不同于魯本斯的飄逸，也不同于哈爾斯的短促，而他是在一個筆觸的基礎上疊加另一筆。在他的同一幅作品中，使用各自不同的筆觸處理，即使在透明色罩染時也非常講究用筆的方向、緩急和力度等。

正是由于17世紀佛蘭德斯與荷蘭美術對尼德蘭民族傳統的不同方面的繼承和發展，加之政治、經濟、文化、思想等因素的綜合影響，產生了兩種藝術道路、藝術風格的差異，但是在此差異的基礎上他們都融入了人文主義精神，同時各自的繪畫技法也都達到了爐火純青的地步，荷蘭現實主義畫派的倫勃朗和佛蘭德斯畫派的魯本斯為美術的發展作出了巨大貢獻，是美術史上承前啟后的重要一環。

參考文獻：

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[4]、《講述倫勃朗的故事》亨德里克·威廉·房龍著，丁朝陽編譯