張小川我在自己的心里奔跑

“你可以這么介紹我，她是位會做首飾的西點師”，對面的女孩狡黠地撲閃了一下雙眼，“制作西點和設計一樣，是一個創作與分享的過程。若朋友們品嘗了之后很開心，對我來說就是件歡樂的事情。”她是張小川，愛做西點、喜歡觀察昆蟲；在陽臺上灌溉花草，用螳螂的雙眼觀察世界，或是想象自己在雕塑里奔跑——她說多數時候她活在自己內心的那個 “宇宙”里，她把它的各個角落在一系列首飾、家具中 “具象”，那是她寫給所有生命體的告白。

2007年，張小川揮別意國的西紅柿面和杯碗甜點，登上回國的飛機。當時她并未意識到這次回國是一個絕佳“時機”。“回國后，從母親、周遭朋友的一些改變中我發現，設計品已開始悄然無聲地進入了多數人的生活。”她強烈感受到國內正發生一股“涌動”——那時這片疆土對國外設計師、設計產品以及本土設計力量的渴望正與日俱增。“我很幸運，趕上了好時機，整個社會對新生事物的包容度、喜愛度都空前旺盛。”緊接著，她把自己 “關” 在了家里。在Domus設計學院學習期間，她并無太多精力著手自己的作品，回國后她一鼓作氣讓內心的宇宙爆發。你甚至會被她描述當時情景的那種興奮所感染，腦中浮現那個 “忘乎所以”、埋頭苦干的女孩。當她最終把一系列自己認為滿意的作品呈現給朋友們時，她的舞臺已經搭建完成。

S=surface Z=張小川

S：你原本是雕塑專業出身，后來出國深造時選擇了首飾設計，如何解讀這一系列轉變？

Z： 我的 “愛好”很廣泛，高中讀美院 （廣州美術學院） 附中時最想學服裝設計。后來念大學，因為母親是廣美的服裝系老師，為了避嫌我自己決定學習雕塑。但這不是盲目的，其實服裝就是包裹在人體外的“雕塑”，它們都是立體的，同時需要通過身體去感知，也有一種“時間性”在里面。我不甘心只是停留在二維、僅僅在平面上繪制圖案。我很慶幸當時自己做了這個選擇，這對我后來的創作產生非常大的影響：無論是作品中關于立體空間的思考，還是對我自身——雕塑讓我獲得了無限的自由。

S：這是一種內心的 “自由”？

Z：是的。譬如在一件微小的陶瓷首飾內部，里面有許多空間與通道。我經常幻想自己進入自己所設計的陶瓷首飾里，試想如果自己站在其中，會看見怎樣的光與影，那些通道又將通向何處。也許那里面的張小川在奔跑，也許她會看到一些斑斑駁駁的光——這一切對我而言都是非常重要的歷程。雖然這是發生在我內心世界里的“奇遇”，但它們和設計實物一樣讓我享受。

S：你的 “空中花園” 讓人印象深刻，見到它的人大多都會有同一個反應：“好美”，它是否正是來源于你的某個 “臆想” ？

Z：“空中花園”的來歷、歷程、創作都是從我平時的 “想象”中一點一滴積累起來的。不是無中生有，就是在把陶瓷首飾無限擴大之后，形成了這座巨型花園。它們早就在我的心里，不是突然靈光一閃得到的。從“生息椅”再到“空中花園”，包括其他首飾，其實它們大多在我心中醞釀了很久。我經常會抉擇，挑選自己想法中較為成熟或比較完整的幾個，同時我也要考慮能不能夠完整、完美地將想法表達出來。有一些念頭也許會先擱置一邊，在我認為自己沒有想透時我不會著手去做。所以我現在面臨的是這個問題：不是缺少想法，而是想法太多時需要先放棄一部分。

S：“生命”似乎是你設計中非常重要的一個主題，正如你前面提到的那樣，這是你自身的一種特質？

Z：我如此關注與生命有關的東西，無論是植物還是昆蟲，很重要一點是因為我個人是感恩的。活在這個世上，我不想只是“吸收”我所熱愛的東西，而是想把它們回饋給更多人。若能將我熱愛的東西用自己的方式表達出來，并有人喜歡、產生共鳴，我便覺得滿足。這一點無論在我的藝術創作中，還是日常生活里都很重要。所以如果問我這幾年心態上有什么變化，我會說自己有了一種“社會責任感”，并不是說因為出名就有何不同，而是因為關注自己的人越多，我希望做得越好，把自己認為美好或是有趣的東西讓更多人知曉。

S：你對待設計的態度應該也是如此，最重要的是不遮不掩，展現最 “原始” 的那一面？

Z：對，其實我一直不愿意設定太多遠大的目標，比如要多成功，或產生多么爆炸性的效應。我越來越深刻地認識到，創作最重要的就是真誠。“真誠”意味著，首先我自身很喜歡一件東西，然后我通過一種最合適的方法把它展現出來——這個過程不是通過分析消費群體的喜好、結合各種社會問題是否能產生效應得到的，那是其中一種路，只是不太適合我。當我堅定對一件東西的熱愛之情，我相信總有一些人也會因它產生“共鳴”。

S：請描述一下你通常的工作方式。

Z：我可以先說說我的工作室。我現在的工作室分成兩部分：一邊是進行我的藝術首飾創作，可能也會產生一些衍生品，就是那些用于日常佩戴的首飾，都是可以購買的商品。另一邊就是商業上的一些項目合作，比如與亞太公司合作完成的“空中花園”。我認為這兩者結合得不錯，包括我畫的一些原稿，我可以把它們換一種方式展現——印到絲巾上，過段時間這些畫也會呈現在一些家具中。如果只是畫了一幅畫，我通常會覺得不滿足，我希望它們能夠 “生長” 成不同的東西。

S：與常規性藝術創作相比，商業項目對你而言有什么不同？

Z：能夠在商業上得到認可很難得，而且有人愿意關注我這些相對藝術的東西，并為它們買單，這對我來說已是很大的鼓勵。有些人總說 “商業模式很讓作品掉價”，其實我很恨 “模式”這個詞，這里存在一種偏見，為何總是認為 “觀眾們” 沒智慧呢？我很希望商業這部分能做好，因為首先我相信很多人都很有“智慧”，他們有那個鑒賞能力；第二，商業合作可以讓你的想法以多種形式實現出來，這就很好。

S：最后請談談，生活中的你是怎樣的？

Z：我的生活基本就是侍花弄草、看電影、聽音樂、閱讀、旅行、做好吃的……還有發呆。這一切都是我生活的必需，發呆是必需品。其實“不做什么”非常必要，在設計中亦是如此。多數人在看到一個物件時常會問它有何用，那我會說即使它只是用來欣賞也足夠了。不一定非得是“一個杯子只能盛水，電子商品可以看視頻”那般，若它們僅僅可以讓你心生愉悅、滋潤心靈，那便是其存于這個世界的意義。“作用”不是總能看到，但能體會到。

結束對張小川的采訪后，記者在尤倫斯的藝術商店里閑逛。身邊一位約莫五十歲上下的女士興奮地向挽著她的先生說：“瞅，這些戒指多好看！”不經意望過去，那正是幾分鐘前告別的女孩設計的戒指系列 “飛繁”，不禁為她感到高興。因為她剛剛這么告訴記者：“我非常堅定，要真誠地做東西。越真誠的東西其實越能夠打動別人，這種‘打動’是無聲無息的，不需要大力宣傳，也不需要說得多么神乎其技，就是可以讓你打心眼兒里覺得舒服或是產生一種感觸。”真誠與率真是張小川的天性，但這也是設計里最難能可貴的一種語言。