閱讀訓練兩篇

何其芳《預言》的情思空間

□羅振亞

對詩集《預言》的精神世界巡視后我們發現，盡管它有情感柔弱感傷、疏離現實的局限，但它仍有許多充滿啟迪意義的正面價值。首先，它真切精細地記錄了有追求有理想又被現實煩擾的知識分子心態，有珍貴的認識價值。盡管不少充滿孤獨寂寞的詩篇若秋蟬敗葉，蒙著一層欲語淚先流的陰影，但它正是社會激蕩的心理折射與映照反映，寄托著詩人對黑暗現實的不滿和懷疑，詩人正是以夢中迷離道路、甜美之愛的沉醉，抗擊著身外世界的殘酷與嚴峻，如此看來籠統地說它為有閑者逃避現實的結果，恐怕是近于武斷了。其次，優卓的感知方式造成了對現代人心靈的有效拓展。詩人從自我出發的內視點藝術，偏向于個體心靈的隱秘之隅，或多或少地疏離了群黎苦痛與時代風雨，對青春寂寞、幻夢、嘆息的偏重，造成了情感纖弱的充塞，以至使一些詩與現實脫了節，但是這個缺點也恰是何詩的個性，所以不必過于苛責。它契合了詩歌情感哲學的生命本質，將現代人的精神深層揭示得更為綿密細致，尤其是詩人走向現實后接通“小我”與“大我”的吟唱，更是手寫自我心系風云的藝術佳構。再次，它表現了詩人可貴的赤子真誠。集中不倦地歌頌愛情是何詩的一個獨到貢獻，他的詩無論是憂郁還是歡情，無論是煩惱還是快樂，無論是自我心靈還是現實中的所見所感，詩人都是一視同仁，予以真摯健康的表現，以袒露心靈的方式細致精微地抒寫，不做作不掩飾，不無病呻吟，不虛張聲勢，那樣認真那樣赤誠，這表現了一個詩人最寶貴的精神品格與最高尚的美學情趣。人們說只有從心靈里流出的情感才會再度流向心靈，《預言》的奪人魅力恐怕就源乎此吧！

何其芳是一位典型的自我抒情詩人。他的詩總是敞開心扉，真誠坦率地流瀉細微的靈魂隱秘與情思律動，甚至對缺點也不加掩飾，表現出一種真摯深切、豐富而扣人心弦的情感美。這一點只要做一下抽樣分析即會清楚。如寂寞、夢這種“最隱秘最深沉的心聲”，在一般詩人那里是不愿公開袒露的，可它們在何詩中卻有著深入的輻射與展開。《花環》里有“你愛寂寞，寂寞的星光”，《夢后》有“是因為一個寂寞的記憶嗎”，《柏林》有“從此始感到成人的寂寞”。“寂寞”是這樣俯拾即是，那么“夢”呢？據統計，《預言》的34首詩寫夢者竟達19首，出現了18個“夢”字，比例之高令人吃驚。如“有人夢里也是沙漠”（《失眠夜》），“我夢里也是一片黃色的塵土”（《再贈》），“今宵準有銀色的夢了”（《月下》）。夢幻、寂寞這種內向性的情感，在詩中高頻率、大劑量地不加回避地表現，足以證明詩人的真誠。并且詩人的真誠情感有多色調的表現。《羅衫》濃烈，《花環》纖細，《夜景》凄婉，《愛情》幻美，《預言》朦朧，《贈人》溫柔，諸多情調的聚合，多層次多向度地恢復了詩人心理世界之紛繁復雜的形態。

（選自《羅振亞文集》，有刪改）

閱讀上文，回答下列各題。

1.下面對原文有關內容的分析和概括，最恰當的兩項是（ ）

A.詩集《預言》，朦朧地暗示了有追求有理想又被現實煩擾的知識分子心態，有珍貴的認識效應。

B.詩人對黑暗現實充滿不滿和懷疑，抗擊著身外世界的殘酷與嚴峻，但并沒有逃避現實。

C.詩人或多或少地疏離了群黎苦痛與時代風雨，對青春寂寞、幻夢、嘆息的偏重，造成了情感纖弱的充塞，以至使一些詩與現實脫了節，造成了難以彌補的缺憾。

D.他的詩總是敞開心扉，真誠坦率地流瀉細微的靈魂隱秘與情思律動，尤其致力于自我解剖。

E.《預言》的34首詩寫夢者竟達19首，出現了18個“夢”字，比例之高令人吃驚。這足以證明詩人難以表達他的真誠。

2.請簡要分析詩集《預言》的啟迪意義的正面價值。

答：

3.如何理解何其芳是一位典型的自我抒情詩人。

答：

舒婷詩歌的語言特色

□林 潔

詩歌屬于高層次領域。意大利哲學家馬佐尼曾說過：“詩的目的在于產生驚奇感。”舒婷對意象的追求，即在詩的意象上的開拓，著實令人驚奇。

意象基本特征是創造詩美的基礎，離開它是很難進入詩境的。在《惠安女子》《神女峰》等詩中，我們可以看到，舒婷在詩歌意象上的追求。詩人著意尋求的是一種意象的效果。它不是一幅完整的圖畫，而更像一首樂曲，追求著感情流動的節奏和旋律。

托爾斯泰有句名言：“越是詩的，越是創造的。”舒婷的詩，由于對意象的追求，讀者不得不以積極的態度，調動起自己的生活經驗，對詩發揮想象力，進一步去補充、豐富和發展了。請看舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》：

我是你簇新的理想，／剛從神話的蛛網里掙脫；／我是你雪被下古蓮的胚芽；／我是你掛著眼淚的笑渦……

孫紹振稱贊此詩是“想象大膽到把客觀世界的精粹細節直接變成了自我形象的組成部分”。這首詩中，“神話的蛛網”“雪被下古蓮的胚芽”等顯然都不是一種客觀存在，而是凝聚了詩人的思想感情。它引發讀者的想象力，給人以驚奇的效果。

詩人追求直覺的表現方式，表現內心和外在世界。通過直覺感受，利用幻覺、錯覺去制造意象，來達到象征的目的，給人以驚奇感。請看舒婷的《初春》：

雖然還沒有花的洪流／沖毀冬的鐐銬，／奔瀉著酩酊的芬芳，／泛濫在平原、山坳；／雖然還沒有鳥的歌瀑，／飛濺起萬千銀珠，／四散在霧蒙蒙的拂曉，／滾動在黃昏的林蔭道。

從上面的詩句，我們可以知道，意象是具體、可感的。這段詩中，“花的洪流”“冬的鐐銬”“奔瀉著”的“酩酊的芬芳”“歌瀑”等意象，從生活真實角度分析都是不成立的，但根據直覺的心理特征，按事物的形狀、色澤、聲音等外在因素，由感情需要出發，由當時的感受出發，為了表達一剎那的幻覺和朦朧意識來表現那相應的感情色彩，是可以理解的，也是可以接受的。

運用意象可以產生更強烈的藝術效果，如在舒婷的《童話詩人》一詩中，詩人先用了“病樹、頹墻、銹的鐵柵”等象征著丑、惡與沒落的意象，然后，又送出“雨后的塔松/有千萬顆小太陽懸掛／桑椹、釣魚竿彎彎繃住河面／云兒纏住風箏的尾巴／無數被搖撼的記憶／抖落歲月的塵沙／以純銀一樣的聲音／和你的夢對話”等一組象征美與希望的意象。二者的對比，進一步表現出詩人向往真善美及其強烈的引人共鳴的驚奇效果。

詩為心聲，是心之語。

在我們周圍，有人說，舒婷的詩可謂“文已盡而意有余”。也有人因為“讀不懂”便稱之為“古怪詩”了。然而，“新崛起”們所寫的詩，被評論家謝冕稱為“帶來了萬象紛呈的新氣象，也帶來了令人瞠目的‘怪’現象的詩”。其實，舒婷等那一年代的青年“朦朧詩”派，在創造自己的詩句，也在創造詩的魅力。請看舒婷《四月的黃昏》：“四月的黃昏／流曳著一組組綠色的旋律……”視覺的形象向聽覺的形象轉移，雖然在細節上是不真實的，但在表達那種特殊歲月里“迷惘的我”的心情，對于內心世界美好的向往，因而產生朦朧感受，卻是真實的。

舒婷的詩，由于意象的運用所創造的境界，其渲染的氣氛，其美感，無疑是新鮮的，無疑是“朦朧”的。詩的“朦朧美”非常符合詩忌平直，而講求意蘊的要求：不但中國傳統的藝術理論歷來強調“弦外之音”“象外之旨”，而且恩格斯也指出過：“作者的見解愈隱蔽，對藝術作品來說就愈好。”

（選自《論舒婷詩歌的審美創造因素構成》，有刪改）

閱讀上文，回答下列各題。

1.下面對原文有關內容的分析和概括，最恰當的兩項是（ ）

A.語言是創造詩美的基礎，離開它是很難進入詩境的。

B.舒婷尋求的意象的效果，不僅是一幅完整的圖畫，而且像一首樂曲，追求著感情流動的節奏和旋律。

C.“朦朧美”，是舒婷詩歌特有的藝術特征，在詩歌史上已留下光輝的一頁。

D.詩人追求直覺的表現方式，表現內心和外在世界。但達到象征的目的，給人以驚奇感，并不完全是通過直覺感受，利用幻覺、錯覺去制造意象來實現的。

E.《祖國啊，我親愛的祖國》，把客觀世界的精粹細節直接變成了自我形象的組成部分，如“神話的蛛網”“雪被下古蓮的胚芽”，都不是一種客觀存在，而是凝聚了詩人的思想感情。

2.閱讀上文，請概括說明舒婷詩歌語言藝術的特點。

答：

3.結合本文的論述，談談你對舒婷朦朧詩特點的理解。

答：

【李旭山／供稿】