有一種時裝，只關乎自由

獨特的文化嘗試，展示著不同的審美，也是一種冒險。盡管可能不被認同，但是嘗試者們正在分享一種熱情，這正是發掘新銳的意外之喜。本期新銳，來自耶爾時裝周，他們表達了時裝的亙古真理：有一種時尚，只與自由有關。

Daniel Hurlin：過程體味情感

Daniel Hurlin的創作過程是去體味靈感源泉中所蘊含的那些真實情感，就像玩電腦游戲，把自己帶入到角色里。他的作品，每一件的比例和造型都不同，從19世紀的日本服飾到現代運動裝都有呈現，展示的是一個探索情感的過程，人不會兩次踏入同一條河流，作品就是體驗的記錄。

面料層層疊疊，再現了波蘭女畫家Tamara de Lempicka裝飾性作品的豐富畫面；飽和色塊相交的清晰界限勾勒出與畫作相同的利落線條；傾吐欲望的百合與掙扎的解構肢體印花圖案，取材于畫作，也隱喻了Tamara作品中熱烈欲望和冰冷內心的兩重天。

若隱若現的透明面料和漸變效果運用，描繪了日本動畫大師Satoshi Kon的卡通片《Perfect Blue》里偷窺者的偏執和被偷窺者的敏感，兩者間此起彼伏的博弈，設計師通過傳統男裝的保守和突兀的暴露來進行對比。反光面料的運用形成了色彩斑駁的視覺效果，暴露與隱藏、錯覺和現實，都隨著模特的步伐交互出現。

在Tamara de Lempicka和Satoshi Kon這兩個看起來大相徑庭的靈感來源里， Daniel Hurlin找到了他們的共同之處：欲望、偏執、岌岌可危的情感和最終的幻想與超脫。于是，他創造出一幅充滿吸引力的畫面，用一種優雅的外表遮住了內在的絕望，這種優雅，易碎又致命。（圖01-02）

Maxime Rappaz：純凈蒙太奇

Maxime Rappaz的理想是完全的純凈，但理智和現實卻告訴他這是一種無法企及的狀態。于是他開始尋找純凈的方式，從自己的攝影作品中汲取靈感：現代環境中整齊有序的線條和光滑流暢的表面。

于是他找到了一種巧妙的表達方式，借用了極簡主義來體現這種秩序和流暢，把極簡主義理念當作純凈的代表。他將未經加工的透明硬紗作為原材料，制作出極薄又有著豐富構造的褶皺，展現女性特有的柔美。絲綢或牛仔材質的簡約上衣和短裙，時髦優雅又得體。這個系列因此像極了一個極簡派的裙子系列，只不過由硬挺的配飾發揮連接作用，將女性的輪廓美與周遭環境相融合，共同營造純粹、寧靜的氛圍。平滑整潔的皮革制成的裝飾面交疊在透明硬紗上，看起來就像是懸浮在空中。帶著這些幾何形狀的身體線條，創造出一種類似照片蒙太奇的視覺效果。

借助規律重復的色彩、形狀、材料和同一形態，Maxime表達了他不對現實妥協的理想，當然，理想也有枷鎖，但誰說理想和現實不能融為一體？他把硬挺的配飾比作枷鎖，讓理想中的裙裝更漂亮。

Elina Laitinen， Siiri Raasakka Tiia Siren：

自由烏托邦

Elina Laitinen， Siiri Raasakka Tiia Siren的這個系列是新街頭主義和上世紀90年代嬉皮士的混搭。五彩繽紛、迷幻圖案、條紋、熒光棒和施華洛世奇水晶，所有元素都用來烘托狂歡的氣氛，模特們看起來像是迷失在一個又一個咆哮派對中。很多衣服都是不對稱的，似乎被這些不小心的年輕人扯壞、丑化了。

這個三人組將設計對象設定為“未來烏托邦社會的城市游牧族”。她們自己制作所有的圖案，編織每一件套衫和那些落伍的壁紙圖案，幾乎全部手工制作。她們完全投入到有關于材料運用的各種快樂的試驗里，并且不按常理地使用傳統手工藝。比如芬蘭用于制作傳統織毯的技術，紗線一股一股地打結，在民間手工藝中極為常見，就被她們用來制作系列里的彩虹褲，原材料主要是纖維，例如棉、毛、絲，創造出一種皮毛成簇的質地，融合了人造與天然。與男裝傳統截然相反的是，施華洛世奇水晶刺繡遍及整個系列，形狀跟芬蘭森林里的苔蘚和地衣一樣，模糊了陽剛與陰柔的界限。羊毛流蘇讓這些男孩們看起來就像未開化的人類，傳遞出一種原始的、未經加工的爆炸式荒涼。設計師三人組熱愛這種邊緣和荒涼，因為在那里危險總是清晰可見，她們拒絕打磨光鮮、一絲不茍的時裝。

在極簡主義長期占主導地位的時尚圈里，所謂“好品位”的標簽讓人們自覺隔離豪華風格的強烈沖擊，特別是在男裝領域，這種類型更是罕見。“我們不想再走成為一名年輕設計師所必經的老路，”Sirén說，“我們想在其中收獲樂趣，而且我們不怕犯錯和做出丑陋的東西。那只關乎自由！”