徜徉于音樂中的語文課堂

文學和音樂相伴相融淵源已久：我國最早的文學樣式——《詩經》就是按樂曲劃分為“風”“雅”“頌”三個部分的，后來的“楚辭”、“漢樂府”、唐詩、宋詞、元曲都是能合樂而唱的文學樣式。而現在，隨著多媒體技術的發展，把音樂引入語文教學，作為情景教學的一種重要手段已為越來越多的語文教師所青睞。

一、以樂“引”文

俗話說：“良好的開端，成功的一半。”一個生動形象的課堂導入能渲染課堂教學氣氛，激發學生的情緒，從而更好地組織課堂教學，提高課堂教學的效率。采用背景音樂開場是頗為有效的一種手段。

記得在教《江南的冬景》這篇文質兼美的散文時，為了能讓學生帶著愉悅的心情走進文本，課堂伊始筆者播放了一首輕音樂《夢江南》來創設情境，伴隨著古箏那清脆悅耳、如泉流暢的旋律，學生們仿佛穿越了時空，來到了那如詩如畫的江南水鄉，感受著江南冬景的神韻。正當學生心醉神搖之時，筆者便順勢導入：一曲《夢江南》讓我們對江南魂牽夢繞，現在就讓我們跟隨郁達夫一起去領略江南冬景的獨特風采吧。

音樂的渲染奠定了課文的基調，學生在音樂中很自然地進入了文本的情境，學習興趣被充分激發，主動探究的學習欲望也由此產生。其實，只要抓住學生的心境，那么這堂課對老師來說，已經成功了一半。

二、以樂“誦”文

在語文教材中，許多課文蘊含著作者獨特的內心體驗，反映著特定的時代背景，但憑一支粉筆，教師的一張嘴，無論如何“曉之以理”，學生都難“動之以情”。“樂也者，郁于中而泄于外者也”，所以“聲樂之入人也深，其化人也速”，“聽之善，亦必得于心而會于意”，這就表明音樂長于表達感情，也最容易觸發聽者的情感，引起欣賞者的共鳴。音樂給人的感染作用，更為直接，更為強烈。所以配樂朗誦不僅能打破課堂的沉悶氣氛，而且能培養學生的想象力和鑒賞力，促進學生更深入地體味文章的內容和思想情感，領略文章的語言美、形象美。

同樣以《江南的冬景》為例，在整體感知文本以后，學生概括出作者主要描摹的幾幅畫面：冬日晨景圖、江南山野圖、微雨寒村圖、江南雪景圖。接著，筆者布置了這樣一個作業：若讓你配樂朗讀，你將分別選用什么背景音樂？為什么？這一開放式的命題一下子激發了學生的表達欲望，調動了他們的審美動機。而要找到與文本相協調的曲子首先必須深入文本中去感悟字里行間所營造的優美意境，體味文字背后所表達的含蓄情感。

第二天，學生來交流他們的成果。甲學生說：“我給冬日晨景圖配上輕音樂《晨歌》。作者筆下江南的冬天早晨溫暖和煦，老翁小孩曝背談天，其樂融融。配上這首樂曲，更能讓我們感受到一份明朗、一絲愜意。”乙學生說：“江南山野圖中描繪了豐腴潤澤的江南冬郊的花草樹木，色彩明麗，蘊含生機。若以《夢江南》這首古箏曲作為背景音樂，更能體現江南冬景獨特的韻味。”丙同學則給微雨寒村圖配上鋼琴曲《雨的印記》，那節奏舒緩的音樂彷佛將我們帶入江南水鄉，感受著微微細雨飄灑臉上的溫柔，享受著那份獨有的恬淡與幽靜。最后一位同學則用《snowdream》這首曲子作為朗讀江南雪景圖的背景音樂。這樣的配樂朗讀時而使人沉浸在悠揚婉轉的古典音樂的意境中，時而又將人帶進語言文字所組成的優美畫境中。總之，整堂課在音樂的渲染下，學生不由自主地融入文本情境中，在朗誦中表達著自己的情感和體驗，在感受美、欣賞美、創造美的過程中分享著歡樂。

除了配樂朗讀，歌詠背誦也很好地體現了音樂在語文教學中的作用。曾記得，每當叫學生背誦古詩詞他們就愁眉苦臉、怨聲載道，就算花功夫背下來了也只是死記硬背，過不了幾天就忘得干干凈凈，默寫更是錯別字滿天飛。可一旦讓他們唱起歌曲來卻朗朗上口、一字不差。試想，若將詩詞變成讓他們唱的歌曲會是怎樣的效果呢？

在教南唐后主李煜的《虞美人》時我做了一番嘗試。講解完這首詞之后，我播放了一曲鄧麗君演唱的《虞美人》。很多同學情不自禁地跟著哼唱起來，幾遍下來他們就已記得滾瓜爛熟了。更可喜的是，隔了一個月，筆者突擊檢查，默寫這首詞，結果所有同學都一次過關。于是筆者就問他們怎么隔了這么長時間還能牢記，他們說，默寫時《虞美人》的曲調就回旋在腦際，曲調哼得出，歌詞也就記起來了。之后，筆者以同樣的方式教李清照的《一剪梅》、徐志摩的《再別康橋》、蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》等都取得了顯著的效果。

三、以樂“賞”文

語言文字本身是沒有什么可感性的，只有讓學生插上想象的翅膀，使學生如入其境，如見其人，如聞其聲，這樣的課堂才會浮現思想的靈氣，才會飄溢生命的詩意。而音樂恰恰突破了時空的限制為學生提供了一個廣闊的情感空間和想象空間，俄國作家列夫·托爾斯泰曾說過：“音樂的魔力足以使一個人對未能感受的事有所感受，對理解不了的事有所理解，使不可能的事一變而為可能。”以音樂為媒的語文課堂定能撥動學生的心弦，讓學生的思緒飛揚。

《我與地壇》這篇課文的第二部分寫到了作者史鐵生的母親。作者由于身體的殘廢，幾乎失去了生活的勇氣，他非常痛苦。然而還有一個人比他更痛苦，那就是他的母親。課堂上筆者設置了一個環節：找出文中描寫母親的文字，哪些語句特別打動你？并加以賞析。一開始學生總是毫無感情地泛泛而談，根本沒有將自己的情感完全注入其中。可見他們并未走進文本，也未能與文本產生共鳴。而這時音樂就成為學生準確感悟語言的輔助手段和重要橋梁，由滿文軍演唱的歌曲《懂你》漸漸響起：一年一年風霜遮蓋了笑顏/你寂寞的心有誰還能夠體會/是不是春花秋月無情/春去秋來你的愛已無聲/把愛全給了我/把世界給了我/從此不知你心中苦與樂/多想靠近你/告訴你我其實一直都懂你……

音樂在教室里回蕩，那一個個音符勾起了每個人對母親的回憶，那一句句歌詞觸動著每個人的心。筆者甚至可以看到有人眼睛里已經噙滿了淚水，可想而知學生的心里此時已經是百感交集，這時再來賞析文本就能暢所欲言了：

“‘母親仍站在原地，還是送我走時的姿勢，望著我拐出小院去的那處墻角，對我的回來竟一時沒有反應。’讀到這兒的時候，我的鼻子不禁一酸：這分明就是偉大的母親的塑像啊！這是母愛無私，偉大，深沉和痛苦的縮影啊！”

“‘多年來我頭一次意識到，這園中不單是處處都有過我的車轍，有過我的車轍的地方也都有過母親的腳印。’母親不僅孕育了他，更重要的是為他的生命護航，無私付出，默默忍受，在不幸面前，母親以自己的堅韌為他指引了前進的方向，使他在逆境中更加堅強。”

“‘在我的頭一篇小說發表的時候，在我的小說第一次獲獎的那些日子里，我真是多么希望我的母親還活著。’兒子成功之日，是多么渴望母親能和她一起分享。遺憾的是‘樹欲靜而風不止，子欲養而親不待’，作者再也無法報答母親的哀痛是可想而知的。而我還有機會，我以后一定要好好對待母親，決不再惹她生氣。”

瞧，學生們說得多好啊，真可謂“一曲激起千層浪”！他們對課文中母愛主題的體悟得到了延展和升華。這正如荀子《樂論》中所言：“聲樂之入人也深，其化人也速”。

四、以樂“升”文

音樂是作曲家心靈的傾訴、情感的流淌，一段優美的旋律往往會撥動聽者最綿軟的心弦，使之心蕩神搖，久久不能忘懷。在課堂教學即將結束時，適當地進行音樂點綴，既可以有效消除學生的課堂緊張和疲勞，又可進一步幫助學生加深理解、鞏固新知，升華精神，收到畫龍點睛和余音繞梁的效果。

比如講解楊絳的名篇《老王》，在重點分析了老王作為底層人身上所散發出的獨特光芒和楊絳作為一位大家敢于反省自己的勇氣后，我用大提琴曲《殤》作為背景音樂，并配上這樣一段結束語：傴僂的身軀，藏著金子般的心；不幸的命運，卻掩藏不住人性的光輝。即使最困苦的時候，他想到的也總是別人，直到生命的最后一刻。這就是老王，他用言行詮釋了善良，他用善良捍衛了尊嚴。讓更多的“我”，能在反思和自我拷問中好好對待那些生活在底層，卻有著金子般良心和太陽般光芒品質的“老王”們，也用一代大家的悲天憫人的博大情懷感染我們的人格品質吧！

此時此刻，不僅是筆者，孩子們眼中也含有淚花，不可否認，這段樂曲觸動了我們心靈深處最敏感的那根弦，讓我們同情、讓我們反思、讓我們自責……此時，一切的話語都是多余的，就讓孩子們在樂曲聲中靜靜地思考，深深地感悟吧！正如德國偉大文學家歌德對同時代的音樂家貝多芬說過的那樣：“我用文學不能表達的地方，請你用音樂來表達吧！”

當然，我們不能本末倒置，將語文課上成音樂課，畢竟音樂只是課堂教學的一種輔助手段。在語文課堂中運用音樂應結合課文和歌曲的內涵，對教材的思想內容和樂曲的思想內容有準確深入的理解，將二者有機融合，才能顯示出兩者結合的威力，才能達到極佳的教學效果。

“文學就是語言化的音樂，音樂就是音符化的文學”，文學中的妙處可以借音樂得到渲染，文學中的意境可以在音樂中得到升華。徜徉于音樂中的語文課堂定會萌發智慧的火花，蕩起美麗的漣漪，激起感人的浪花，掀起全新的高潮……

（陸雯 江蘇南通市第二中學 226002）