淺談在戲劇表演藝術創作過程中導演該如何指導演員

摘 要：在戲劇藝術創作中，導演起著掌握全局并且指導全局的重任。演員的任務則是如何把劇作家所提供的文學形象轉變成在舞臺前有血有肉、活生生的人物形象。而指導演員的表演又是在戲劇藝術創作中導演必須要做的工作之一。那么本文所討論的內容是導演如何對演員進行正確的指導，才能達到全劇所需要表現的人物形象。

關鍵詞：導演 演員 示范式 啟發式

淺談在戲劇表演藝術創作過程中導演該如何指導演員

第一章 導演與演員的工作關系

一出完整的優秀的戲劇演出，導演的付出是功不可沒的。導演自從拿到準備排演的劇本，就要負責籌備演出。從最初的準備工作到落地排練，再到戲劇的正式演出，導演要協調好各個部門的工作，讓所有部門為著全劇組的最高任務服務。一句話：導演必須要掌握、指導全局。

既然導演要負責掌握、指導全局，那么演員就是做好自己最該做的——演好劇中的角色！而在導演的工作中，指導演員的表演又是導演必須要做的工作之一，也是至關重要的工作。所以這種指導與被指導的工作關系常常會發生一些矛盾。

比如說演員抱怨導演對于角色的要求太死板，導演抱怨演員演戲不夠靈活等等。當然，這些抱怨的根本點是對演員所表演的角色形象產生分歧。常常一出戲的成功不是因為演員演的好，就是導演導的棒！導演指導的好了，錦上添花；指導的不好，要么平淡，要么把戲毀了，所以說，導演該如何正確指導演員非常重要。

第二章 如何正確指導演員

布萊希特說：“導演能做很多事情，卻遠遠不是一切。主要的東西是掌握在演員手中的，應該幫助他們，首先應該指引他們。”那么該如何指引呢？在表演中最常用的方法是示范式和啟發式。

1、示范式

示范式是導演向演員做出一系列劇中角色的行為，供演員摹仿、參考。采用示范式的導演一般出身于演員。有句話說的好“演而優則導”。所以這一類型的導演往往習慣于做示范。一直認為導演不能輕易做示范，如果遇到實在是不開竅的演員，可以稍微做一下，但千萬不能定的太死。戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基說：

“……有些導演具有卓越的才能，他們往往向演員們示范應該怎樣表演角色。他們的示范愈有天才，給在旁觀看的演員的印象愈深，他們對演員的奴役也就愈厲害。……經過這樣的示范以后，演員就失掉了創作自由和對角色的見解了。……”[1]

由此可見，斯坦尼并不是主張導演示范。因為有種觀念叫先入為主，所以本人堅決反對：演員和表演學習者對自己將要飾演的角色在找不到人物感覺的情況下去觀看看一些表演藝術家的表演。如果表演藝術家的演出可以打動你，那么好了，你將很難把角色初次帶給你的印象從腦海里揮去。顯而易見，藝術家的精彩演出給學生做了示范，這示范也不一定是好事。

2、啟發式

那么啟發式如何呢？啟發式是只動口不動手的方式。導演不要強迫演員去接受什么，或者試圖用導演做的事情去引誘他們，應該讓演員自己去摸索出來，這樣的摸索過程就是在創作。導演要做的，是激起演員對于角色的迷戀。斯坦尼說：

“……導演們會很出色地說明他們想要達到的東西，說明劇本需要什么；他們感興趣的至是最后的結果。他們會批評你，也會給你指出什么是不需要的。但是怎樣達到所期望的東西，他們卻決口不談。”[2]

由此可見，一位真正優秀的導演，是鼓勵演員在不影響全劇組最高任務的情況下，盡情的去創作自己的角色。導演不強加，只是啟發和誘導，讓演員明白自己的意圖，然后和演員一起討論分析：在此時此景的情況下，把體驗到的角色的情緒、情感，運用到接下的行動之中。然后該怎么做是演員的事情了。

當然，具體問題具體分析。我們完全可以示范和啟發相結合。把這兩種方法妥善的運用到演員、學習者身上是最好的結果。

3、示范式與啟發式相結合

導演有導演對劇作想要表達的東西，而演員有演員的想法，那么當演員不斷的提出某個地方或者幾個地方無論怎么演都非常不舒適和自然的時候，導演應該正視演員提出的問題，不能一意孤行的依然按照自己當初的工作筆記。因為當初的工作筆記是在當時的思維和時間下創作的，并且按照斯坦尼斯拉夫斯基的話說是：導演自己在腦海里所表演的那個角色的創作。所以不能強拿導演加導演扮演的角色扣在排練場的演員的頭上，那樣會生出三個集合體。

“如果導演灌輸給演員的，是從他自己本人的情緒回憶中取來的自己的思想、自己的情感，如果他對演員說“你就這樣做”，——他這樣就是在強制演員了。難道我的情緒回憶是他需要是嗎？他有他自己的。我應該像一塊磁鐵似的緊緊吸住他的心靈，并且瞧一瞧那里都有些什么。[3]

斯坦尼這段話中的“我”指的是導演，“他”指的是演員。就是說導演該去認真看看演員心靈里面有什么，并且去尊重他。而不是拿自己的情緒回憶強迫演員去體驗。否則生出的角色成為了三個集合體，就違背了演員要創作出有血有肉的、活生生的舞臺人物形象的宗旨！

導演的想法和演員的想法有偏差是正常的，我們知道文字的東西是死的，人是活的。如果遇到實在不開竅的演員，導演可以做一些必要的示范，這樣可以幫助演員最直接的明白導演想要什么。然后采用鼓勵、誘導、啟發的方式，一層一層的幫助演員挖掘出角色形象。而演員一定要在不影響全劇作和角色的最高任務的情況下做當下的角色要做的行動。導演示范與啟發并用，以便演員的表演能夠達到導演所期望的劇中需要是人物形象，從而得到更好的戲劇效果。

總結：

我相信優秀的演員會給導演帶來驚喜。當導演的啟發、示范、誘導全部做了，還是解決不了問題的時候。那么，請導演暫時放手。把事情交給演員們去進行。演員可以排出許多個不同的版本供導演來選擇。大家為了藝術創作，要彼此信任。無理取鬧、一意孤行只能讓藝術創作陷入困境。相信導演可以從這許多個版本中選出一種，做好演出中所必須的協調一致。

當然演員給予導演的驚喜必須是建立在雙方信任以及導演給了演員足夠的創作空間之上的。而演員也不要太過相信自己的“自我出發說”。因為有時候旁觀者比我們自身更能看清楚自身，也更能捕捉到角色所需要的藝術感。