讓·迪雅爾丹 “默”的魅力

奧斯卡歷史上，幾乎從來沒有法國人或法國片受到青睞，盡管電影是法國人盧米埃爾兄弟所發明。

在經歷了83次的“花落別家\"之后，第84屆奧斯卡“小金人”終于扎堆一般地“榮歸故里”：法國黑白默片《藝術家》豪取五大獎項，飾演男主角的法國男星讓·迪雅爾丹奪下影帝。

制造危機，然后操縱它

2月26目，讓·迪雅爾丹首度踏上最具好萊塢代表意義的奧斯卡紅毯，與喬治·克魯尼等競逐“奧斯卡影帝”稱號。他的魅力讓北美媒體不得不聚焦：“從來沒有法國男演員獲此殊榮，但誰敢說迪雅爾丹不會是第一個呢?”

“有人告訴我，我不適合演電影，因為我的臉太大了，眉毛也很奇怪。但我一直相信自己的感覺，我一直在追逐理想。”

從頭到尾幾乎不開口，憑借有限的肢體語言，迪雅爾丹演活了一個默片巨星，使得一部誕生在2011年的電影看起來像倒退了80多年。

這種成功絕非偶然。年屆40歲的迪雅爾丹在33歲才獲得演藝生涯中第一個“男主角”機會。在此之前他經歷的10年打拼，似乎是為了證明他“寬闊的大臉”其實很會演戲。

不服輸的迪雅爾丹在電視界功成名就之后，卻離開電視圈，進入電影這個當時低迷的領域。他說：“只有把自己置于危機中，才能不斷地挑戰自我和充實自我。只有這樣，你才能成為操縱危機的上帝，而不是奴婢。”

奇跡被再度創造。2003年，他出演的喜劇電影《勞斯一家》被評為當時低迷的法國電影市場的“小清新”。2006年，他主演的“OSS117之開羅諜影”系列電影使得法國電影的光芒第一次蓋過電視劇。2010年，他主演的《小小的白色謊言》造就了法國電影史上的另一個票房奇跡。

法國電影界前輩曾評價迪雅爾丹“永遠演不了戲，因為他的表演太過火”。但是多年的打拼，卻讓迪雅爾丹攀上事業高峰，以4400萬歐元成為法國身價最高的男明星。

無聲是本能的力量

從法國走到好萊塢，迪雅爾丹的成名路線變得另類，這種另類跟這部奇怪的默片《藝術家》密切相關。

在這部沒有對白的影片中，迪雅爾丹讓觀者見識了什么才叫做容易理解的表演。

在《藝術家》中，迪雅爾丹飾演的喬治·瓦倫丁是默片時代的大明星，但有聲片時代的來臨，令原本傳統的電影界分為了支持和反對兩個陣營，聲稱自己是藝術家的喬治·瓦倫丁堅持認為無聲的肢體表演才是真正的表演，拒絕在影片中獻聲出演。雖然，生活窘迫最終逼迫喬治·瓦倫丁以舞蹈重出江湖，他仍然保持傳統。迪雅爾丹用他的經歷和銀幕神話，令觀眾再次相信了理想的力量。

憑借黑白影片的打光，迪雅爾丹的派頭像極了一個從老影片中走出來的美國巨星，黑白影像中他的眼神分外明亮，肢體動作也超凡脫俗，顯得英俊而且幽默。他一舉成名鑄造銀幕神話的方式，也非常好萊塢。但實際上，他是一個法國人，只懂得基本的英語。

迪雅爾丹的大臉，也在《藝術家》的黑白影像中發揮出優點，在光線的雕琢下變成了一張古典如希臘雕塑般的臉，令觀眾聯想起經典好萊塢時代的巨星如克拉克·蓋博、吉恩·凱利、肖恩·康納利等。他飽滿得孩童一般豐富的表情，也成為表達的利器，喬治·瓦倫丁事業輝煌時的自信、落魄時的苦悶、迷人的微笑均一一得到體現。

為了《藝術家》片中的幾段舞蹈場面，并非專業舞者的迪雅爾丹花了5個月學習踢踏舞。影片末尾令人贊嘆的踢踏舞表演，他重拍了17條之多，最后選了最精彩奪目的那一條，并將觀眾帶回到了早期歌舞片現場。這幾段踢踏舞，也讓他成為新時代的道格拉斯·范朋克。

他的夢境，模糊了你的時空

從早期電影到默片再到有聲片，好萊塢銀幕是聲音變革的主要見證。

年代的久遠和技術的斷層，讓重拍與模仿變得困難，除非你真正抓住了時代的精髓，拍出“亂真”的質感。相比上世紀六七十年代的彩色間諜片，上世紀二三十年代的黑白默片更難把握。

迪雅爾丹本人的氣質和擅長領域，卻一直在法式喜劇方面，他的嬉皮笑臉和玩世不恭，總讓人擔心沖淡了背景的沉重。在一個老套的愛情故事中，迪雅爾丹讓氛圍在懷舊的包裹中變得輕快。

除了攝影和配樂等顯而易見的技巧，許多特效也在“欺騙”觀眾的視聽感。

《藝術家》采用了彩色膠片拍攝再洗成黑白的技術，模仿出上世紀20年代的解析度。此外在拍攝時使用的22幀速度，更有一種默片時代才有的急促感，并給人物帶來了一種天生的喜劇效果，讓迪雅爾丹飾演的喬治的舉動更加令人信服。

特別是喬治那個詭異的夢境，將電影院里的時空徹底模糊。影片中，他沒有發出任何聲音，但周遭卻充斥著一切生活中的情境，車鳴、狗吠、電話鈴、女人的笑聲……喬治更像是代替觀眾穿越到了80年前，用一種超現實的手法來突出有聲設備對于電影制作、電影理論的顛覆性。

傳統的戲劇性設置，純粹的人物關系，讓《藝術家》中內在敘事的地位讓給了更加明顯的表演技巧。但這也更加考驗兩位主演的配合。如果說在“OSS117之開羅諜影”系列中貝喬和迪雅爾丹的愛情還有臺詞可以依靠，那么在《藝術家》中，兩人就只能靠純粹的表情和動作來完成。

而拋開復古的情懷和考據的技巧，片中佩蒂和喬治間難能可貴的愛情，或許才是普通觀眾被這部影片打動的原因。這不是新浪潮，也不是后現代，浪漫本來就很簡單，只是一見鐘情的互慕。