放松之后的風景

最初看到何紅蓓的《書信》系列作品，我驚異她的才華和情感，對女性的生存處境和藝術結合如此巧妙，看到了她作品中的詩意和光亮。而看完她的《倒掉垃圾——放松》和《風景》系列作品，對她的藝術歷程和心靈歷程，有了較為完整的了解。在我看來：她超越了現實和作品本身，解構和打碎了過往，重組了一個更為本真的自我和藝術空間。

何紅蓓的《倒掉垃圾——放松》系列作品是通過女性的身體狀態現相，來表達年輕女性內心的困惑、矛盾和掙扎，袒露的是潔白無瑕的身體，現相的是精神層面與社會現實沖突、苦悶和抗爭。這近乎完美的面孔上被一層白色的面具掩蓋，其下層的面孔被隱藏起來，這張臉像自畫像，又像是當代所有女性的一個縮影，超現實主義地表現女性美的背后的壓力和無奈；眼神的迷離，源自對情感、時間和生存空間的不平衡和不平靜以及不滿足的欲望，這些圖式語言看似紙粘的，卻有著銅墻鐵壁難于深入，存于現實和傳統，又將面臨現代和時尚的侵入。身體的顯現只是輔體，頭腦才是圖式表達的主題，精神看似虛無，卻以具象的種種生活工具、昆蟲、藥片、繩子、紙牌，擠壓女人的身心和不安的靈魂。這種復雜的情緒，幾乎讓女性痛不欲生，甚至生不如死。“倒掉垃圾——放松”是女性對現代社會困境和混亂的一種吶喊，是刺破夜空的一顆流星。這種圖式的視覺就是三維空間的符號，也是藝術家重新審視當代社會和女性的關系，其思考、思想是前衛和超越現實的。她的痛疼因為觀念的升華而放松了，找到了生命的通道，與之抗爭，最終得以解脫，重回生命的靜穆與安寧，情緒的印染，較為真實地呈現了自我表現與社會表現的程度。

何紅蓓是當代藝術很有代表性的畫家，她的作品在內容和技巧上，有著鮮明的個人風格，她傳承了四川美院畫風，又注入了西方當代藝術元素，構圖新穎，極重寫實，也重觀念，在人物形態和風景透視上達到了很高水平。尤其是《風景》系列作品，較完整地呈現了她的藝術風格，更典雅、抒情、唯美，這是人生境界的回憶。通過對風景不同節令的描繪，加上河流、鮮花、叢林、天空等具體物象，該作品實現了對自然、美和愛的統一。溫柔和清麗的色彩，加上水面上一層夢幻般的倒影，體現了她極深的功力——鮮花和磐石相依，美和愛同在。她歌頌自然，強調的卻是情感，因為風景就是人的化身。每一幅風景既逼真又夢幻，使生命和藝術煥發出新的光彩，這是藝術家自我或者更多的女性，走出自我困境和纏繞之后的喜悅，是倒掉垃圾放松之后深入的新境界，既保持了一些風格，又拋棄了枷鎖和負擔，尋找了歸程和原色，是藝術家對世界和未來的希望和信念的堅持。可以這樣說何紅蓓放松之后的風景，既是她藝術的轉變，也是她人生的轉變。