例談詩歌的教學方法

“詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含豐富的想象和情感，常常以抒情的方式來表現，而且在凝練與和諧的程度上，特別在節奏的鮮明上，它的語言有別于散文的語言。”這就要求在教學詩歌時，既要深刻地領悟其內容，又要審美地感悟其藝術的本質特點，引導學生品讀把握詩歌整體的美學意蘊。

一、詩歌特質論

（一）情真詩真，志之所之

中國文學，特別是詩歌的真實，不是對現實本來面目的簡單敘寫，而是心理感受與情感體驗的真實寫照（即追求一種神似）。正如葉燮所說：“呈于象，感于目，會于心，意能言之而口不能言，口能言之而意不可解。”“夫情必依乎理，情得然后理真，情理交至，事尚不得邪？”他同時還說過：“詩者，情也，情附形顯。”對此，黑格爾在談詩、樂、畫時說：“詩應是最富心靈性的表現，詩所特有的因素是創造想象。”他認為心靈的自在狀態，只是自然，心靈與自然還是對立著；心靈在自然狀態時，自然與心靈才達到具休的統一，即內心與外物相契合的狀態，才是詩的真實，是內容與形式完美結合的最佳美學境界，其關鍵是情的內化。現代著名詩人臧克家說得好：“詩在文藝領域里獨樹一幟，旗幟上高標著兩個大字‘抒情’。”這更加說明一首詩的成功是詩人對社會、人生在自身的理解體驗中所引發的激情的自然傾吐，每一行詩都是心靈震顫的記錄。

例如，艾青帶有自傳性的抒情詩《大堰河——我的保姆》就是作者基于幼年在“冷漠和被歧視的空氣里長大”，卻在保姆懷中得到溫暖的特殊成長經歷，加之以后政治上被國民黨的“危害民國緊急治罪法”而逮捕關押，看守所初春的清晨，牢房陰冷，鐵窗臨風，曉雪飛舞，詩人便“情以物遷，辭以情發”，因冷神飛，睹雪思人，“物色之動，心亦搖焉”，從真誠的靈魂中奏響了一曲對保姆的感戴之歌。正如王國維所言：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目，其辭脫口而出無矯揉妝束之態，以其所見者真，所知者深也。”

同樣張浮休說：“詩是無形畫，畫是有形詩。”詩人吳龍翰說：“畫難畫之景，以詩湊成，吟難吟之詩，以畫補足。”對此，古希臘詩人也說：“畫為不語詩，詩為能言畫。”總之，中國詩不僅要求表現，還注意造型；不僅強調聽覺，也注意視覺；不僅有聲調，而且有色調；不僅是空間的展示，更是時間的流動，是一種獨特而綜合的藝術門類。一首含義豐富、藝術獨到的詩，如同一顆多面體的鉆石，從不同的角度，可視光的不同折射和色的不同調和。理智地看，我們也不能將詩畫等量齊觀，對此，萊辛說的中肯：一篇“詩歌的畫”不能完全轉化為一幅“特質的畫”，因為語言文字能描述出一串活動在時間里的發展，而顏色線條只能描繪出一片景象在空間里的鋪展，即詩歌與繪畫各有獨到之外，而詩歌的表現面較之繪畫更為廣闊。所以，我們在進行詩歌教學時，不僅要把握其空間藝術的造型之美，而且要感悟其時間藝術的表現之美。如《大堰河——我的保姆》中，作者以其幼年生活為“緯”（空間），以“大堰河”一生的悲苦經歷和作者對保姆的懷念與贊美之情為“經”（時間）。

關于其形象，艾青這樣說：“詩人一面形象地理解著世界，一面又通過形象向世人解說世界”，“詩人能使各種分離著的事物尋找到形象的聯系。”如《大堰河——我的保姆》中就有兩個形象：“我”是一個獨特的藝術形象，“大堰河”是一位典型的藝術形象，共鑄成詩的情感形象。

（二）錘煉語言，創造意境

意境是詩歌美的最本質內涵。王國維講：“詩以境界為最上，有境界則自成高格，自有名句。境非獨謂景物也，感情亦人心中之境界。”故能寫真景物、真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界。就詩之意境眾論不一，但筆者愿意借引袁行霈先生之說：“意境是指詩人的主觀情意與客觀物象互相交融而形成的，足以使讀者沉浸于其中的想象世界。”這是在詩人、詩歌、讀者三個不同層次上的全面概述，而且特別強調了讀者的審美感受，這對我們的詩歌教學是一種啟悟：必須始終把學生視為接受和審美的主體。

而對詩歌意境的產生，一般來說是詩人對生活的深刻體驗、捕捉、提煉，是真情實感的必然，是“神與物游”的結果，境生于象又超乎象，意象是形成意境的材料，意境是意象組合之后的升華，即物象 意象意境。朱自清先生說得更直接：“意境的產生靠觀察和想象。”

二、詩歌教學論

傳統愈悠久，妥協愈多，愈不肯變，變的需要就愈迫切，我們不能對詩歌教學委曲求全，應遵循語文教學的本質內涵：人文性與科學性、基礎工具性與審美創造性的完美統一；改變傳統詩歌教學的政治附會、太重純理性分析的違規做法，應以詩歌的美質特點為本，不斷探究完美的詩歌教學。為此，筆者在教學實踐中探索總結了五環節詩歌教學法：審美感知→體驗認同→感悟理解→入境創造→回味運用。

（一）審美感知

教師通過必要的背景介紹、示范導讀、音樂烘托、圖畫展示、投影幻燈等手段，調動學生己往的知識與生活經驗或類似的情感體驗及倍受詩情的感染而形成與之相融的心境，使學生獲得強烈的美感體驗。同時，教師適時“點”（點詩眼與情結）“撥”（撥疑難與障礙），以使學生對詩歌的語言、形象、情感意蘊等達到初步感知。

（二）體驗認同

在對詩歌內容與藝術初步感知的基礎上，教師要正確引導學生把握詩中的藝術表現形象，借此讓學生從不自覺到自覺地往某一方面去想，以達到詩人意向的所在，并由此及彼展開聯想與想象，使他們在尋思中有所領悟和發現，以便掌握詩情、詩志、詩意。

（三）感悟理解

“詩文有不可易之法者，辭斷而其屬，聯類而比物也。”即所謂詩意如峰斷云連，辭斷意屬。“作者思有路，遵路識斯真”（葉圣陶語），為此，教學中在學生感知認同的基礎上，提示給學生欣賞詩歌的方法：或“知人論世”，讓學生深刻領會隱藏于語言文字背后的作者的真情實感、主旨；或研讀揣摩，如對詩詞中“詩眼”產生的特別韻味的分析；或比較閱讀，就是本詩與相關題材詩的橫比和縱比，旨在強調作者的觀點，又可以擴大學生的視野；或展開想象，啟發他們的想象、聯想（想象是經驗向未知的出發，聯想是經驗與經驗的呼應），從而便可理清作者的抒情思路，這樣的理解無疑能幫助學生鑒賞活動的再進行。而教師只有深入鉆研教材，披文以入情，把握作者的思想脈絡，體會作者的感情波濤，才能協同學生理清情脈。附：《大堰河――我的保姆》的情感思路：

悲苦的身份——情隨境生（現實）——懷念與痛悼

勞苦一生 眷戀與感激

大堰河憶人言事（回憶）“我”“我”

悲慘的命運同情與控訴

悲壯的心靈——直抒深情（現實）——謳歌與贊美

（四）入境創造

“詩的境界在剎那間見終古，在微塵中顯大手，在有限中寓無限”，說明詩歌教學貴“品”，既要“入乎其內”，物我兩忘，又要“出乎其外”，物我兩分，這是學生潛入審美意境、體驗詩美的關鍵。必須讓學生明確詩歌的含蓄不等于隱晦，是引而不發而非有話不說，言有盡而意無窮是詩人浮想聯翩、思想感情飛躍接近極頂時，自然達到的藝術境界，既是有盡，又是無盡：在個別中寓以普遍，在特殊中寓以一般，使詩的語言保留在最飽滿、最富啟發性的狀態之中，給學生留下最廣闊的想象余地。教師進而誘導學生將凝固的語言符號，通過想象還原為具體生動的藝術畫面，從而達到“得象忘言”、“得意忘象”的審美效果。

特級教師洪鎮濤先生說：“抓住了‘讀’就抓住了語言教學的關鍵。”教師就要啟動學生深情地、入境地、反復地品讀，再造一個富有個性化的美學境界。將朦朧的不確定的意境明確下來，這就要指導學生捕捉詩歌的意境：或由景到情（由意象出發，關貼物情），或從寫景的角度（或方向）理會詩歌情蘊的流露，或撥開詩歌語言運用中的比喻、擬人等修辭手法所表現出的表面意義，深入體會其詩歌語言的暗示義，真正實現詩人之意境、讀者之意境、詩歌之意境的審美統一。所以，我們的經驗是：一堂成功的詩歌教學，其結束之時正是學生真正學詩并進行再創造的開始。

（五）回味運用

回味運用就是積累運用，葉老說得好：“課本無非是例子。”而運用才是目的，每次學詩讓學生都結合自身的體驗與生活經歷，學寫短詩或學寫詩評，這才是提高學生的文學鑒賞能力和語文素質的關鍵。

（關德福海南省海口經濟學院基礎課部570203）