談校外美術教育寫生教學中“基本功”訓練的誤區及對策

本文通過對當前校外美術教育的寫生教學中存在的一些誤區的分析，探討一些可操作性的改進途徑，力求逐步讓學員積極主動地投入課堂，培養善于觀察和積極思考的能力，使其眼、耳、口、手、心都能同步動起來，達到真正理解美、創造美的效果。

美術教育 寫生教學 誤區 策略

林風眠強調：“真正的藝術品，是在很復雜的自然現象中尋出足以代表它的特點、質量、同色彩，以極有趣的手法歸納到整體的意象中以表現之的”。

囿于當前絕大多數高等院校招生考核條件設置的局限性，很多校外美術指導師往往偏重于傳授應試技能和專業技巧，而忽視了新課程標準提出的“通過學習美術，豐富學員的視覺、觸覺，發展學員的空間思維和動手能力，激發學員的創造精神以及美術的實踐能力，達到能用美術來表達自己的情感和思維，從而提高學員的審美能力，完善人格”的有關要求。

在當前的美術基礎訓練中，我們的美術指導師往往存在著這樣的問題：那就是只傳授專業技巧的知識，而忽視學員個體獨立的觀察和思考。不可否認，現行的教學法在一定階段內、某個角度上解決了學員一些認識物象和技能的問題。但在實際操作過程中，并沒有真正落實在“把人的先天潛力轉變成一種自覺的能力，啟動學員的內驅力”這個著力點上。甚至于，在現行基礎教學中的許多重要環節在著誤導學員的可能性。學員在掌握了一些技能的同時，卻也使他喪失了自覺的能動性，這可以說是得不償失的。

由于工作的性質，筆者經常會組織一些比較大型的美術類比賽。在這些比賽中，經常會看到一個存在很普遍的共性問題：同一個指導老師的幾十個學員的作品的作畫模式和作畫風格就像是出自同一人之手。創作作業明顯存在著嚴重的抄襲現象。很多學員經過了一系列專業的美術技巧訓練之后，在創作階段，如何用自己的眼睛選中一個獨特的視角，如何用自己的大腦去深入思考構思，反而成了最大的問題。針對這種現象，筆者留心觀察，仔細研究，將現行美術教育“基本功”的訓練中存在著的誤區概括為以下兩個方面，并對其進行深入分析和探討：

誤區一：在專業基本功訓練中，指導師不是從培養學員觀察能力著手，而是一味的灌輸一些理論知識。其教學的結果，必將使學員成為“畫匠”，而永遠無法實現成為“畫家”的夢想。

分析：觀察是造型藝術的前提條件，但是當前很多美術指導師基本上偏重于傳授一些理論知識，比如明暗、色彩、空間關系怎樣處理等等，將其作為引導學員們認識出作畫對象的共性。然而，思辨能力尚且較弱的學員們面對自己眼前的物體，卻難以畫出好的效果。即便是按照這套“客觀分析”，能成功地描繪出一些立體感，也會誤導學員認為這些概念就是客觀事物的本身。學員在這個過程中，無法有效形成對作畫對象的客觀物體的一些個人化感受。長此以往，面對客觀對象“寫生”，學員們除了按照概念意義層面上的“客觀分析”進行如法炮制，別無其他選擇。指導師在教學傳授中，也許確實是從客觀出發，然而卻忽略了很關鍵的一點：學員們畫的應該是自己眼中看到的物體，還是別人告訴他的物體。賀加斯《美的分析》一書中提到：“由于人們先入為主的成見和偏見，對象在畫家的筆下發生令人吃驚的變化。凡是想學會看到真實的人都要謹防虛偽的結論”。在寫生訓練中，如果指導師不是以啟發學員用自己的眼睛去觀察作為教學出發點的話，無論其初衷有多好，最終都會走入概念先行的誤區。

策略：

課程設置：

第一階段，造型非常接近的靜物組合訓練（如外觀相似的玻璃瓶10～20個，蘋果一組10～20個）；第二階段，不規則的靜物進行訓練（如書包、自行車、機器等）。

改進教學步驟：臨摹優秀作品；學員寫生：找形體、外觀有很大差別的靜物組合訓練（如陶罐、酒瓶、水果、盤子一組，酒杯一組，等）

在寫生訓練中，如果一開始就采用一組外形差異較大的靜物作為作畫對象的話，學員們就容易形成不仔細觀察的惰性。因為物體外形差別很大，只要稍作觀察，就能輕易畫出來。所以，應找一些形體和外觀接近的靜物擺成一組，也可以用不規則的靜物擺成一組作為作畫對象。學員只能通過仔細觀察，才能把它們表現出來、區分開來。通過這樣的訓練，逐漸訓練學員在仔細觀察的的能力和習慣。

在寫生中，由于條件的不同，會使物體產生不同的效果。指導師在一開始，不應該側重于傳授過多的理論知識（如明暗五調子、色彩關系等），這樣做的結果便會嚴重干擾他們的觀察能力。

課程設置：在明暗素描寫生中，同一組靜物不同的光線。讓學員在不同的條件下畫出不同的作品：在自然光（順光）條件下、在自然光（逆光）條件下、在白熾燈光條件下。

面對不同條件下的靜物，學員要有差別的作品，就必須對所畫對象進行仔細再仔細的比較和分析，從中發現其本質的、典型的特征。通過這樣的訓練，逐漸訓練他們擁有一雙善于觀察的眼睛。

誤區二：在專業“基本功”訓練中，指導師只注重訓練學員的“技術”，而忽視學員的思維，結果把學員的創新意識創造性思維都扼殺在搖籃之中。

分析：王流秋在解放初來到國立藝專時就提出，“藝術創作必須是有感而發，有了感受才有題材”。但現在絕大部分校外指導師則是只教美術的基本技能，且以“訓練”學員的基本技能為主，從幼兒園到大學都是這樣。“教”和“訓練”，其實是兩個完全不同的概念，可在我們的美術教學中卻把它們弄混淆了，把“教”變成了“訓練”。傳統意義上“教”的含義應該是“傳道、授業、解惑”，而我們絕大部分美術指導師的教學大多談不上是“教”，充其量只能算是是“強化訓練”。不允許學員想入非非，沒有發揮想象的自由，沒有隨意性，更沒有表達思想感情的機會。

策略：從教學的角度來看，對學員思維能力的訓練大致可以從以下兩個方面入手：

一個人對藝術道路的選擇，首先取決于他對人生與藝術的認識與理解，即他的基本思想觀念，在現代藝術中，觀念更成為藝術創作的靈魂。因此，在美術教學中，我們對學員的觀念應進行以下的啟發與引導。

注重美術欣賞，在教學中提供大量優秀的美術作品，讓他們向大師學習。介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然后引導學員對作品進行深層次的分析，觸動學員的感官。通過這種欣賞教學，對學員產生潛移默化的影響，充分了解美術文化發展，美的形式、法則，掌握美術表現的語言，提高審美能力。在許多指導師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學員無關。其實不然，在欣賞美術名作時學員都有一種自己初步的印象和感受。指導師應該及時抓住學員的最初感覺的有利時機，可以作為深入分析作品的起點。此外，還應多讓學員去看畫展，讓學員直接面對藝術家的作品。

法國大文豪雨果說：“科學是我們，藝術是我。”科學趨同，藝術存異，正是藝術生命之所在。因此，美術的創造性思維的培養是美術學習中最珍貴的部分。美術作品的形式本身是豐富多彩的，這是由于美術家個性、興趣、追求和思想等各方面的差別所造成，它是一種正常現象。在美術基本功訓練中，應該將其全面介紹給學員，使他們體會到美術中存在各種不同的藝術風格，而且每一種風格都有其獨到的藝術魅力。

在進行構圖教學中，不要墨守成規的按照構圖的原則來作畫。當年王德威的著名作品《英雄的姐妹們》就是以獨到的豎構圖著稱，他的老師馬克西莫夫說：“這張畫連我也畫不出來”。給學員一個發揮的空間，讓他們構出符合美的法則的作品，指導師對學員的作品可提出幾點引導性的建議，讓學員有自己的東西，要知道只有這樣，藝術創造才能開始，形體才能呈現出生命。

在學習素描時，不能只教明暗調子畫法，還應該重視結構素描教學以及具象表現素描等各種素描風格。

在色彩教學中，一開始不要讓學員了解色彩知識，因為，我們如果一開始灌輸這些所謂的理論知識，就會讓學員跟著模仿，那么，這些本來富有創造力的機器，還能運轉嗎？

注重速寫教學來搜集和積累素材。搜集積累素材既是一種準備過程，又是調整修改靈感的過程。此階段一般稱“深人生活”。到生活中體驗和感受大自然、社會和人生，無疑會使美術的創造靈感更加豐富。列賓的名畫《伏爾加河的纖夫》的主題思想正源于此。所謂搜集素材，是通過速寫、素描和色彩等造型手段，有目的或有感而發地描繪生活中的形象。搜集過程中，有時是幾根線條的速寫記錄；有時是強調特征的素描寫真；有時是濃涂淡抹的色彩感受；有時是借助照像機留下的原始形象。

總之，在專業基本功教學中，應注意保護學員的獨特個性并給予發揮的自由。使每個學員畫出一樣的畫或呈現同樣的風格，是創造的大忌，應該鼓勵學員立足于自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，同時對他人的作品發表自己與眾不同的見解。

對于初學者來說，造型藝術基本功的表現“技能”，就像是“高山”擋住了去路，使他們無法看到“山”后是什么。所以，若從更全面、更深刻的意義上來理解的話，造型藝術基本功應包括對學員的觀察能力、思維能力、兩個環節綜合訓練，只有兩者有機整合，形成一個良性互動的系統，才能收到良好的教學效果。

參考文獻：

\\[1\\]賀加斯著.楊成寅譯.美的分析\\[M\\].人民美術出版，1984.