淺談音樂課堂教學藝術

課堂教學是教育最基本的途徑之一，而作為人類所特有的一種藝術教育——音樂教學是通過教師獨特的個體勞動來實踐的。本文從教師、學生與教學三個角度分析了音樂課堂教學。

課堂教學 音樂教育 教學藝術

一、體現個性化教學風格是音樂課堂教學的靈魂

音樂教育作為一門學科，它具有教學活動所遵循的指導思想、方法原則和教育目標等“規則”。而這些“規則”又基于教師個人元素并通過、個體勞動施加于受教育者的。由此，音樂教學因教師個體的多元性呈現出千姿百態的風格。

音樂教學風格的培養既要著眼于言語表達、音容笑貌、神情舉止的錘煉，更要著眼于與音樂專業特點相關聯的范唱、指揮、伴奏等知識和技能的藝術表現。比如，范唱，憑借教師天生麗質，利用美妙的歌喉，在那聲情并茂的“下水”演示中感染學生，這對幫助感受歌曲藝術形象，理解歌曲內容、情感和風格常常會收到事半功倍的效果。伴奏，作為歌唱活動不可分割的組成部分，不但有助于學生對演唱速度和音樂表現及音準的掌握，也有效地提高歌唱教學效果。個性化語言，在啟發誘導藝術體驗中同樣起到不可替代的作用，它可以充分調動感官神經，增強情感體驗。比如在《大海呀，故鄉》導課時，筆者發揮女性教師特有的溫柔和自己的藝術特長，利用肢體和有聲語言，邊模仿海鷗飛翔的動作邊娓娓道來：“漫步沙灘，聆聽海鷗鳴聲之美妙，感受海風肆意的撫摩，聲聲海浪此起彼伏。同學們，讓我們插上音樂的翅膀，像海鷗一樣到大海上遨游一番吧！”隨之，學生們便在美妙的旋律中“飛翔”起來，進而深切地感受到大海少女般的溫柔恬美、壯小伙似的雄壯豪邁。

教學風格一旦形成，便相對的穩定和持久。音樂教師要善于反思教學實踐，動態審閱教學風格，努力形成高尚、健康的教學風格。

二、激發豐富的情感體驗是音樂課堂教學的核心

“音樂就是情感藝術，沒有情感就沒有音樂”（斯特拉文斯基）。因此，能引起人們心靈深處強烈的思想感情的奇妙音樂，其學習過程就是一種情感過程——審美體驗，其教育自然不能忽視了情感的培養和體驗。

馬克思說過“對于不辯音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義”。可見，作為音響藝術，音樂教學必先訴諸聽覺。鮑羅丁的《在中亞細亞草原上》歌曲旋律優美、動聽，筆者以“聽”為主線精心設計教學環節。課前導入，播放俄羅斯歌曲《伏爾加船夫曲》以激起學生對新課背景——俄羅斯音樂的回憶和感性認識；借助畫面和說詞讓學生走進寬闊的“中亞細亞草原”，在聆聽新歌的審美體驗中熟悉旋律；最后，在用熟悉的旋律來哼唱歌詞中感受音樂意境。這樣，讓學生在審美體驗中走進音樂，在聆聽音樂、感知音樂中學習音樂，獲取審美體驗。

作為情感體驗的載體——音樂，其教學亦可訴諸聯想與想象。鐘子期借對高山和流水的聯想以達到對俞伯牙演奏歌曲的理解，這就是在對生活的聯想中拓展對音樂的想象、領會樂曲意境和產生情感共鳴。在欣賞《春江花月夜》時，筆者先讓學生反復聆聽，再借助想像和聯想再現春江花月夜的奇麗景色和作者所賦予的深沉感懷。學生通過情境再現，自然而然地感悟到曼妙音符背后深遠的意境了。

情境是“情感滲透”的前提和基礎，它可以讓學生在審美情境中觸景生情，在情感共振中完成情感滲透，獲取情感體驗。欣賞《梁山伯與祝英臺》，筆者精心制作一個春花浪漫、彩蝶歡飛的動漫課件，襯之以凄美快意的音樂背景，然后通過動情的講述，讓學生在梁山伯與祝英臺感人的愛情故事中慢慢導入曼妙多姿的歌曲情境。欣賞“抗婚”，學生閉上眼睛“傾聽”祝英臺在萬惡的封建禮教牢籠中苦苦掙扎的情形，與祝英臺（小提琴琴聲）一起沖撞、與封建勢力（大提琴琴聲）作勇敢搏斗，直到英臺投墳、梁祝化蝶……至此，學生不由地透出一口氣，并跟著音樂一起哼唱“愛情主題”。此情此景，認識并感受音樂所蘊含的真善美便水到渠成了。

《音樂課程標準》指出：音樂教育的魅力并不在于知識、技能的傳授，而是表現在啟迪、喚醒、感染和凈化等效應上。因此，音樂教學要注重情感教育，注重實施人文關懷，以豐富人的情感與美感體驗，培養正確的人生觀和價值觀。

三、精心設計教學模式是音樂課堂教學的關鍵

音樂教學絕不僅僅是教會學生幾首歌曲，而是交給他們一把打開藝術寶庫的鑰匙，使其全面、和諧、健康地發展。為此，精心設計一堂課，創新45分鐘教學模式，是我們每一位音樂教師必然的課題。

盡可能讓學生說出來。傳統意義上的音樂課，似乎只是師唱生模。其實不然。音樂作為一個張揚學生個性、激發學生情感體驗的學科，應鼓勵學生對所聽音樂有獨立的見解和感受，并勇于表述自己的體驗。 愛因斯坦說過，提出一個問題比解決一個問題更重要。筆者在教學實踐中極為注重語言的運用及能力的培養。當學生通過反復聽唱，對歌曲旋律有了比較熟悉的掌握之后，鼓勵學生多敘述自己聽后的感受。學生的描述雖然五花八門，甚至啼笑皆非，但至少可以在“說”中加深對作品意境的領會。情感體驗沒有標準答案，更不需要標準答案。對于學生別出心裁的見解，要鼓勵引導。一個學生能說、會說、敢說、善說，足以說明他對音樂作品的思考與創造。

想辦法讓學生動起來。這是由初中階段學生特有的年齡特征和心理特征所決定的。許多教師喜歡控制課堂節奏，不敢給學生太多的主動，生怕亂了課堂而無法收拾。這恰恰違背了新課程標準“應引導學生積極參加音樂實踐”“以學生為主體”的要求。譬如，為歌曲《新疆之春》伴奏，一些教師總是習慣于把鈴鼓等樂器先交給學生，然后再按角色分配機械地去做。其實完全可以讓學生運用各種手段，抑或是憑借手、腳、頭、嘴，甚至書本、桌、椅、筷等，自己去敲一敲、玩一玩、聽一聽，使其充分施展、發揮個人的想象力。當然，游戲不乏是激發創造思維、培養學生創新、實現師生互動的好辦法。讓學生“動”起來關鍵要把握好“度”，此時教師的導向作用顯得尤為重要。

把音樂課上成一堂研究課。這是素質教育一個全新的命題，它可以使學生在研究過程中，有效提高欣賞音樂的態度、習慣、審美創新能力，并在不知不覺中獲取相關的音樂文化知識。比如，在研究學習《唱臉譜》中，筆者根據學生的個性、能力、知識儲備分成三個組，分別到圖書館、網站和社會上去選擇、匯總、利用信息，形成一份完整、充實的總結學習報告。報告包括了中國戲曲、京劇藝術、臉譜圖案和色畫、古典歷史人物等這些詳盡的內容。通過研究性學習，學生在經驗積累、知識獲取、技能形成、人格養成、團結合作等方面的綜合素質得到全面提高，有效彌補了傳統教學模式重知識傳授輕能力培養的不足。

音樂是美的藝術，作為美的傳播者——音樂教師的神圣使命在于引領學生倘佯在美妙的音樂殿堂中去感受美、表現美和創造美，并形成一種積極向上的生活態度和高尚的人格。這正如音樂家奧爾夫所說的“在音樂的教育中，音樂只是手段，教育人才是目的”。