詩派畫家 以詩成名,靠畫養家

當詩人們都拿起畫筆，是否印證了“詩人已死”的論斷？

策劃十詩人繪畫展的胡赳赳說，這恰恰是詩歌繁榮的一個標志，

“有人說詩人無用，正是無用，才無所不用。”

最近，《詩派—中國當代詩人繪畫十人展》在重慶舉行，標志著“詩派”這一畫派的成立，參展的十位創作者，最早都是以詩揚名，如今卻拿起畫筆，策展人趙野、胡赳赳在序言中如是寫道：“諸公先以詩立命，后以畫安身。詩是主業，尚難謀飯；畫是副業，尤可營生。”

十位詩人分為老少三代，20世紀50年代的像芒克、嚴力、宋琳、呂德安，是以賣畫為生的“職業畫家”，不少已有十年繪畫經歷，并擁有不少國內外藏家；60年代的旺忘望、張于、王琪博、吳震寰繪畫作品正受到越來越多的關注，而70年代的王艾、孫磊等人，既是新生代詩人，也是當代藝術中的活躍力量。之所以策劃這次展覽，策展人胡赳赳說，詩人畫家身上有著相同的特質：“有很多反觀念、反學院、反技術的特征，他們關注的東西是基于他們的直覺、本能的感慨，可以說是詩歌的另一種形式。”

為什么詩人要去畫畫？王琪博認為，“詩派”畫派的成立，和早前的“文人畫”一脈相承，據芒克介紹，嚴力從70年代就開始畫畫，而孫磊等人本來就是美院畢業，照此說來，寫詩該是他們的副業才對。參展詩人王琪博說，詩畫原本同源，“中國近代的第一代詩人，徐志摩、戴望舒是不畫畫的，但是從第二代詩人芒克、嚴力、宋琳開始，他們前期寫詩成名，后來就開始畫畫，第三代詩人就越來越多既寫詩又畫畫。語言里面本身就有畫面感、色彩感，畫面里也有節奏感、張力感，兩者是一體的。”但不管是學畫出身抑或文字打天下，不約而同從詩人身份轉為畫家，其中緣由，王琪博說得好：“詩歌是精英文化，沒有價格，它的價格和價值不對等；繪畫是有價格的，它的價格和價值在當下是可以對等的。”

這種選擇在芒克身上體現得尤其明顯。2004年，半生自由的芒克遭遇經濟危機：妻子懷孕，倆人租房住，艾丹給他送來了畫布和顏料，他畫了三個月，畫出十幾幅，也是艾丹拍照片、印請柬，給芒克開了個畫展，賣出去不少。從來沒想過畫畫的芒克從此變成了職業畫家，“養家”是這個轉變的最強推手。最初他的畫一萬一幅，現在最便宜的小幅畫作也漲到兩萬，“我很知足了，起碼可以解決生活上的很多問題。”

芒克現在有自己的經紀人和畫室，每年完成20多幅作品，收入足夠他住在宋莊外加一家四口過著比較閑適的生活。王琪博2007年接觸繪畫，“已開始畫了之后就會上癮，就像小孩子玩玩具，在追求美的過程中找到滿足感，平時思維到達不了的地方就用色彩表達出來。”他計劃畫一百幅人物圖，取名“百變人生”，包括作家虹影、詩人芒克等人，奧巴馬、本·拉登、三島由紀夫也已畫完。還有一百幅的“對話系列”，“把不同時空、時間、地域的兩個人拉在一個畫面上，重新集合人們的環境思考、政治思考和哲學思考。”必須說，這是個龐大的計劃。

有人說，當詩人拿起畫筆以“職業畫家”自居，印證了“詩人已死”的觀點，但芒克說，“詩人不可能都去畫畫，這跟‘死’有什么關系？雖然現在寫詩沒什么市場，但寫詩的人依然很多，就像每個人都可以畫畫，別光奔著畫家去就行了。不要把這些當回事，再過些年，誰還記得你都難說，只要做人滿意快樂就行。”

但縱觀這些詩人的畫作，還是難逃“形式大于內容”的嫌疑。這次重慶十詩人畫展，也引來了一些觀眾“是不是把草稿掛出來了”的疑問。策展人段君說，他“最初對詩人繪畫的起勢頗為期待，指望詩人繪畫為中國當代繪畫提供新的動力和發展可能。但最近幾年詩人繪畫的成果，從總體上可說是‘盛名之下，其實難符’，僅有少量詩人在繪畫上有所建樹和超越。大部分詩人的繪畫雖然能夠隱約透露出內在的情感或精神，但畫面的表達往往稚嫩突兀，陷入視覺的局限，沒有完全發揮出詩人的優勢。”

但不管怎么說，這次畫展十位詩人的近100幅作品已全部被認購，在這個時代，這是關于成功的最強有力證明。

對話芒克

不跟畫家比技術

｛F=FAMOUS 芒=芒克｝

F：應該說，現在畫畫才是您的職業。

芒：是啊，我靠畫畫掙錢養家。從2004年開始畫的時候就這么想。靠詩歌掙錢養家糊口太難，我又沒有工作，所以靠畫試一把，沒想到試成了，現在畫畫就算是我的職業了。出發點就挺商業的，不是說我畫畫為了藝術，就想畫的東西別人能夠喜歡、能夠收藏，就挺好的。所以我盡量畫得色彩好看，喜慶點，掛家里覺得不錯就行了。

F：那以商業為出發點，會不會對題材有一些限制？

芒：每個人的創作都有局限性，不可能面面俱到，畫出自己的特點就行了。

F：畫了幾年，技法有什么變化嗎？

芒：最初我就是用刮刀，試過用筆，太費勁，還得把顏色調稀了，刀比較快，到現在我有了自己用刀的技術。這也是慢慢摸索，最初我也不知道顏色怎么搭配，畢竟沒有專門學過畫畫，但學過也不一定好，好多人學了反而把自己束縛了。咱得講究效率，要是一張畫得畫一個月，我都沒興趣了。我畫一張畫最多一星期，早上天亮了起床開始畫，有時候午飯都不吃，挺體力勞動的。

F：您經常入畫的題材是什么？

芒：最近風景畫得比較多，以前也畫一些人物，但不是特寫實的，我不參考著畫，完全隨著自己內心的東西。

F：怎么評價自己在繪畫上的天賦？

芒：我不認為自己有什么天賦，就是瞎畫，有人愿意出錢買，我就挺高興的。要說寫詩，我覺得自己挺有天賦的，我的句子別人寫不出來。畫畫就是個技術活。

F：那您現在還寫詩嗎？

芒：也寫，但少。我還是比較在意詩，想寫純粹的詩。現在也有人找我寫序什么的，我基本上都拒絕了，不是想寫的東西，還得琢磨、費勁。

F：會有人定做您的畫嗎？

芒：有啊，所以有時候我會畫一些很庸俗的東西。我的畫好歹也上萬了，買畫的基本都是做生意有幾個錢的，他要說給畫個竹子畫盆花，真給錢了讓我畫什么我就畫什么，就是買賣。

F：在繪畫上您好像沒有那種對藝術的崇高追求。

芒：真正的畫家可能在意畫就像我在意詩吧，寫詩我不會亂寫，字詞句還是很講究的，他們也是，不會亂畫。畫畫對我來說更像游戲，好玩，開心，在瘋狂。自由的狀態下反而畫出來特別好，我也不會畫那種細致、逼真的畫，真要那樣沒畫完我就瘋了。

F：您的作品顏色都特別明亮。

芒：我也觀察很多畫，一幅畫里面用了太多顏色，反而顯得不干凈。現在中國畫畫的人多數受過去俄羅斯的繪畫傳統影響，但凡覺得自己會畫畫的，基本上以灰調子為主，不敢用完全明快的顏色，我挺奇怪的。要是我畫灰的，我也會心情灰暗，畫畫就是要開心愉快。

F：您認識的從詩人轉向畫家的，多數出自什么原因？

芒：有的也是出于經濟原因，也有人認為自己有才氣，什么都能玩。

F：您覺得畫畫的人跟詩人有什么不一樣？

芒：我不太經常跟畫畫的人在一起，就覺得他們都悶頭耷腦的，也不談什么，就知道自己畫畫自己賣畫，我也不知道他們在想什么，頂多談論誰又賣出去一張畫之類的。宋莊這里聚集了好多畫家，畫賣得好的就蓋大工作室，更有錢的就在城里買房子；詩人就是一群大傻子，喜歡扎堆兒，在一塊瞎折騰。

F：有業內人評論說，詩人畫畫仰賴于他們的詩名。

芒：論技術肯定畫不過專業畫家。純畫畫的人經過訓練，從技法、認知各個方面都比詩人畫家工夫下得多，但人家畫也貴，一幅幾百萬；我們這撥人的畫還是便宜。外界說我們技法差，那本來就差，不是差一點半點，但你讓純畫家玩文字，他也玩不過我們。所以我們寫寫畫畫，能賣點錢挺好，開開心心就完了。