森田芳光 獨立時代的影像先鋒

\"61歲對于一名導演是風格進入純熟時期，儲備能力和閱歷已足夠再創巔峰，

他的辭世無疑是個遺憾，”巖井俊二如是說。

2011年歲末名導森田芳光因急性肝功能不全在東京某病院去世，引起日本影壇震動，眾多影星紛紛吊唁，北川景子痛哭流涕，追憶恩師的提攜與厚待，役所廣司深表感激，贊嘆森田導演的獨創精神。甚至身兼演技派及歌手的由紀沙織也不禁唏噓，“演森田出世作《家族游戲》的兩位主演松田優作、伊丹十三均已不在人世，如今導演他們都是愛電影之人”。

眾人之神情已然無法掩飾失去故人的遺憾。

森田芳光生于東京，母親經營料亭，父親是職員，店里的客人不乏來自一流大企業，他目睹食客和藝妓的言行，幼小時便已有了“人類真是徒有其表啊”的感喟，這讓他不想只從外表觀察人。在東寶藝能學校時期就喜歡演戲，常參與電視節目與舞臺劇的演出，此后這種情懷不減，即便后來自己擔任導演后，也在多部影片客串出鏡。中學時代的森田立志當個廣播人，麥克盧漢的《媒體論》成了塑造他的人生哲學的著作。后來在日本大學藝術學部放送學科就讀的時候，森田成為一名影評人，因為受到電影研究社認識的同儕原將人得獎刺激，開始踏上導演一途。

離開大學后，森田搬到母親的老家居住，邊拍婚禮錄像賺點錢，邊拍攝短片《生活在茅崎》。該片在PIA電影節獲得好評，讓他堅定了邁向導演之路。《家族游戲》（1983）是他早期代表作，以叛逆不群的姿態批判了“填鴨式”教育，犀利地反映了人性與體制的沖突，這部影片讓他獲得當年電影旬報最佳導演。《其后》（1985）呈現日本文藝電影的高格調，將明治時代的故事以現代的手法捕捉，對夏目漱石小說進行大刀闊斧的改編，電影既保持對原著應有的尊敬，又充分利用電影優勢，整部電影每場戲都精雕細琢，有股含蓄收斂的氣質，一如片首三千代的相片淡入銀幕。

作為一個自學成才型的導演，森田為松竹公司拍片，開創了電影企業與電影人合作拍片的先河。在20世紀80年代，他被視為電影新秀的代表性人物，經歷過電影廠制度的最后一代人，他們同時在電影工業的明暗交接期涌現，依照個人藝術理念和挑戰商業規成為其內心糾纏的必然過程，擺脫影像言情言志的窠臼，也要力圖在商業上求生。森田在此期間進入高峰，為其他導演操刀寫劇本，在音樂制作、寫書等多領域活躍，被視為走在時代尖端、對于趨勢非常敏銳的“時代之子”。

然而完成《其后》，森田陷入了事業低潮期，1989年同樣是“家族”題材的《廚房》遭遇滑鐵盧，并在電影制作上極度困惑。直到1996年的《春天情書》，導演依舊堅持獨立制作，票房卻依然不濟。不過一系列的失敗也讓森田更加清晰地審視自己，他開始選擇改編暢銷小說翻拍，在生前的談話中，他并不掩飾對前作的落敗埋怨，同時又以發行錄像帶的好評為自己申辯。好在《失樂園》扭轉了局勢。“不是藝術電影，而是以觀眾感覺為出發點。”森田坦白道。果不其然，影片票房爆棚，他終于在藝術與商業之間找到了平衡。在《失樂園》之后，他仍然不徐不疾地拍著電影，最新以“鐵道迷”為主題的《讓我們乘列車前行吧》新春上映，然而導演已無緣看到。

在電影之外，森田以低調著稱。1977年與作為制片人的和子成婚，二人摯愛的專輯是The Beatles的《A Hard Day's Night》，最喜愛的花是蝴蝶蘭。不過導演熱衷賽馬倒是盡人皆知。他曾笑言：如果說黑澤明導演是（日本影壇的）Shinzan，那么我想成為SymboliRudolf”。 前者為日本競馬史上最頂級名馬之一，為二戰后日本全國賽馬三連勝的冠軍馬。后者是1985年日本杯賽的冠軍馬。森田導演以此為喻，是想說自己和黑澤明導演都是名駒，僅僅時代不同而已。他在生前也重拍崇拜的黑澤明導演的經典作《椿三十郎》，基本遵循原作，這可視為一種向前輩致敬的方式。

“我看過的他的作品中，還是要數《藍色假期》是最棒的杰作。愿他一路走好。這部電影很少人有緣看到，可見觀眾對于導演的了解遠遠不夠，61歲對于一名導演是風格進入純熟時期，儲備能力和閱歷已足夠再創巔峰，他的辭世無疑是個遺憾，”巖井俊二如是說。

而如今，森田已成為與黑澤明并駕齊驅的電影“名駒”。正像在《海貓》出演角色的三田佳子對著森田的遺像說：“森田的思想及森田的世界將成為傳說永留于世”。