試論老莊虛靜說的美學影響

【摘要】虛靜說是先秦時期哲學家們較為普遍的認識，涉及人格修養、思維方法、認識論等方面。這對以后美學中虛靜論的形成，產生了一定的影響。尤其是以老莊為主的道家虛靜說影響最大，更直接。

【關鍵詞】虛靜；古典美學；審美心理

【中圖分類號】G633.6 【文獻標識碼】A

老莊的“絕圣棄智”、“絕巧棄利”、“去知與故”的思想充分說明了老莊在體道時所追求虛靜心態。講人格修養，描述了一種理想的人生最高境界，他們認為人的心靈自由和精神自由在體道中是非常重要的。這一點是老莊虛靜說的根本。老莊虛靜蘊含的美學原理，對后世的文藝美學產生了一定的影響。他揭示了一種審美心態，闡釋了審美活動的心理特征。

當“虛靜”主要從古代哲學領域進入古典美學范疇之后，就以其自身的特點和內容，對我國古代審美心理、審美創作產生了影響。從中國古人的很多著作和有關言論可以看到，所謂虛靜，與靜思、空靜、凝神等概念相似，是指人在從事藝術和審美活動時必須的一種心理狀態。具體來說，這種心理狀態就是主體專注于客體，通過主體在思維過程中摒棄雜念，排除一切干擾，使人的思想擺脫各種束縛，而獲得精神自由和心靈空凈來達到以凝神專注的審美自由境界，以己之虛空之心去接納外物，從而進入無功利的自由的審美境界。以下就從三個方面來闡述“虛靜”的美學影響，尤其是對審美心理的影響。

一、凝神專注是虛靜的表層特征，是主體進入審美關照的前提

凝神專注的表層特征決定了虛靜論從哲學認識領域進入審美心理領域。老子“致虛極，守靜篤”是莊子虛靜的基礎。《莊子》中有很多故事，都是在描述這種凝神專注的虛靜心態的：如“梓慶為鐻”的寓言，說明梓慶的雕刻藝術之所以達到驚猶鬼神的高度，首先在于心靜，在于凝神，他能摒棄巧拙與功利，專注于雕刻。還有“痀僂承蜩”的故事，也說明痀僂丈人處身于極靜的情態，神情高度集中，“用志不分，乃凝于神”。

在魏晉南北朝時期，虛靜說以理論形式進入審美心理領域時，凝神專注這種特征，就被明確了。劉勰在《文心雕龍·神思》中把“虛靜”引入審美創作領域，說：“陶鈞文思，貴在虛靜，疏淪五藏，澡雪精神。”認為作家在進行藝術構思時，要心虛氣靜，要內心調暢，要精神純凈。劉勰甚至以摒棄雜念，心力專一，作為駕馭文章語言的方法和謀劃文章結構的開端。這些都突出表現了凝神專注為表層特征的虛靜心態在審美創造活動中的重要作用。凝神專注在創作時，表現為視聽感官的關閉，摒棄、排除一切無關的干擾，才能集中精力，潛心思考。虛靜心態的形成有時也講求氣氛和環境的清幽、寧靜。南北朝時的顧駿之，“常結高樓以為畫所，每登樓去梯，家人罕見。若時景融朗，然后含毫；天地陰慘，則不操筆。”（1）詩人薛道衡“登吟榻構思，聞人聲則怒；陳后山作詩，家人為之逐去貓犬，嬰兒都寄別家。”（2）這些都反映出古人在創作與審美時對虛靜心態的認識和重視。

在審美創造過程中，需要虛靜的心態，虛靜正是伴隨著審美需要出現的，凝神用心去觀照對象，才能充分、深刻理解對象的本質，發現對象所蘊含的美，從而使主體產生審美快感。陸機在《文賦》中說“佇中以玄覽”，就是要佇立天地之間，排除干擾，用心和自然相接，通過凝神靜觀來洞徹萬物，心地虛靜，方能感受、發現世界千體萬物的奧妙，從而激發主體的審美和創作興致。把注意力集中在客體上，自由地超越，獲得美的享受。凝神的過程就是審美觀照的過程，是審美注意力把握對象的過程。在此過程中主體還可以通過高度集中的注意力煥發出創造力和想象力。中國書法的創作講究磨墨的過程，其實這是一種培養虛靜心態的過程，即要排除干擾，進入角色，醞釀情感的過程。王羲之說：“欲書者，先于研磨，凝神靜思，預想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋在筆前，然后作字。”（3）虛靜狀態為藝術構思中的想象活動提供了廣闊的空間。從整體上對客體進行全面的把握。而“虛靜”的認識狀態恰恰是能夠使創作者整體去認識對象，而不是從部分去認識。司空圖在論述雄渾這種美學風格時，也指出先要內心排除一切雜念，內心清凈，合于天地自然，才能夠達到雄渾之境。“返虛入渾，積漸為雄。”（4）

虛靜以其凝神專注的表層特征，是主體進入審美觀照的前提，也保證了審美活動的有效深入，一旦它進入審美領域，就被歷史美學家，文學家所認可。

二、外靜內動是虛靜心理活動的主要特點

荀子發展了老莊虛靜，從認知的要求出發，提出“虛壹而靜”的認識論。宋儒提出反觀、靜觀等學說，提倡通過超事物的自我觀照來達到虛靜境界。佛教禪宗主張靜心斂心，心系寂靜的修行方法，以至于“由定生慧”。宋代理學家朱熹說“不虛不靜，故不明；不明，故不識。若虛靜而明，便識好物事。”（5）這句話說的比較籠統。蘇軾說：“欲令詩語妙，無厭空且靜。靜故了群動，空故納萬境。”（6）相對具體。視聽感覺器官對外界的關閉，排除不必要的干擾，精神專注，洞察事物的運動變化的本質，為藝術創作、藝術構思提供客觀真實的材料。當主體在虛靜狀態下，摒棄一切物質觀念，凝神專注于客觀事物時，內在的心理活動是異常活躍的，正像皰丁解牛，“以神遇而不以目遇，官知止而神欲行。”從而激發創作靈感，創作出優美的作品。

可見，虛靜的心理活動是由外部通向內部轉移，是外靜內動。這種心理活動，陸機《文賦》中寫到：“其始也，皆收視反聽，耽思旁訊，精騖八極，心游萬仞。”李善注曰：“收視反聽，言不視聽。耽思旁訊，靜思而求之也。”強調關閉視聽覺而傾注于內心。其結果才會出現超越時空的神思想象。陸機用“收視反聽”較為準確的把虛靜的心理特征與主體心神氣聯系起來，在審美活動中，這種心理則表現為“寂然、凝慮，思接千載，悄然動容，視通萬里”（7）的現象。尤其在審美欣賞中內動的虛靜特點更多地呈現為身心俱忘，幻覺從生，幻想紛呈的沉迷狀態。如柳宗元對永州山水的審美關照，他在《鈷坶譚西小丘記》中的描述，把自己和自然山水融合在一起，達到了沉迷的狀態，這也就是虛靜外靜內動的極致境界——物化狀態。

物化是物體虛靜之后方能進入的境界，“齊于物”，就是主體和客體之間不分你我，彼此滲透，甚至可以相互轉化。物化在審美領域和文藝創作領域是一個非常精辟的理論，因為真正的高級的審美和藝術創作過程中，主體和客體之間必須作到泯滅彼此之間的界限，這也就是許多文論、美學家常說的“情隨物移”“神與物游”和“情景交融”。

三、超塵脫俗是虛靜的根本要求，這是一種無功利的審美態度

虛靜，從本質上說，是主體超脫世俗，心靜無雜，達到精神的解脫和心靈的自由。雖然可以把虛靜看作是一種心理狀態，但從根本上講，它實際上體現了主體的人生態度。

古人強調修身養性，視虛靜為主體淡泊寧靜的人生本性，所以虛靜是主體內在本性所固有的。虛靜不單單指精神的安詳寧靜，心境的平和靜謐，還強調主體情性、心性。古人有以“氣”為中介，將虛靜和本性聯結，表述為“靜氣”。清人周履清認為，氣可以由靜而生，由靜而養，故謂之靜氣或虛靜之氣。在古人心中，是審美個性的崇高標志。靜氣體現了主體的成熟。由靜而生的氣，實際是一種忘我忘俗，天性自然的表露。

我國古代山水畫論和山水畫創作，尤能反映出古人這種超塵脫俗的人生態度。這是因為山泉川石，閑花野草等事物沒有明顯的社會功利內容，而且主要以自然形態之美來征服觀眾。凡主張虛靜說的畫家，大多是性情恬淡，不以個人名利為重的高雅之士。據《宋書》載，南宋畫家宗炳就是這樣一個清心寡欲，不爭無為的人。唐代著名的山水田園詩人和山水畫家王維主張“審像于靜心”。“靜心”，是借禪宗之說來強調主體心靈的凈化，也是一種排除了世俗物欲誘惑干擾審美態度、審美心境。宗炳和王維都具有和自然山水相適應的氣質、胸襟、思緒和情懷，這也就決定他們以超功利的態度或心境發現或把握大自然的審美價值，進行審美創作。

老莊虛靜說，在中國美學史上占有極其重要的地位，為浪漫主義藝術繁榮、中國文藝理論的發展奠定了基礎，對我國審美心理學的發展有重要意義。

參考文獻

[1]張彥遠.歷代名畫記[M].上海：上海古籍出版社， 1978年卷四（84）.

[2]袁枚.隨園詩話.北京：中國古典藝術出版社，1957年卷四（51）.

[3]王羲之.筆陣圖.

[4]司空圖.二十四詩品.

[5]朱熹.清邃閣論詩.

[6]蘇軾.送參寥師.

[7]劉勰.文心雕龍·神思.

（責任編輯：晏文）