詩歌教學中的審美嘗試

【摘要】在詩歌教學中引導學生感受美、鑒賞美和創造美，是當前詩歌教學的重點與難點。審美的過程就是學生情感體驗的過程，詩歌之美有助于陶冶學生的情操，提升他們的精神境界。因此，教師只有引導學生真正感受到詩歌之美，才能引發學生的閱讀興趣，激發他們的詩歌創作熱情。

【關鍵詞】詩歌教學；美感；體驗

【中圖分類號】G633.3 【文獻標識碼】A

引言

德國詩人、劇作家席勒說：“從美的事物中找到美，這就是審美教育的任務。”人們對一切美好的事物都用詩來比擬，足見詩是一切美的事物中最美的，如何引導學生感受詩歌之美，是每個語文教師常常思考的問題。

詩歌教學“三美”的實現方法

詩歌的美，是整體的美，很難把各種來源割裂開來。但具體分析，詩歌之美是由意象、意境、語言、形式等表現出來的。因此教學中可從以下方面做起：

首先，解讀詩歌的意象之美。以意象達情、表義是詩歌的常用手法。意象就是詩歌中傾注了詩人的思想和主觀情感的生動鮮明的形象，它是作者寄情山水、抒懷言志的憑借和依托。古往今來，眾多的優秀詩篇在我們眼前展現了紛繁復雜、無窮無盡的意象。有雄壯的，“大江茫茫去不還，黃云萬里動風色，白波九道流雪山”；有深沉開闊的，“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”；有以動感取勝的，“江間波浪兼天涌，塞上風云接地陰”；有以靜取勝的，“明月松間照，清泉石上流”；有意象紛呈的，“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”；有朦朧深致的，“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”；有陰澀晦暗的，“一春夢雨常飄瓦，盡日靈風不滿旗”；有凄慘激越的，“白骨露于野，千里無雞鳴”，“朱門酒肉臭，路有凍死骨”；有以怪為美的，“科斗拳身薤倒披，鸞飄鳳泊拿虎螭”；有主體鮮明的，“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”；有幽怨悲苦的，“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘”；有纖細柔弱的“簾卷西風，人比黃花瘦”……意象多種多樣，很難進行無所不包的統計。

其次，把握詩歌的意境之美。如徐志摩的《再別康橋》，一共七節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，給人帶來視覺上美的享受，如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔金柳在康河里的倒影，康河水底招搖的水草，余陰下長滿浮藻的青潭等等。而且通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面都變成了動態的畫面，給人以立體感。再讓我們看看杜甫的《登高》，詩人登上高處，感受“風急天高”聽著“猿長嘯”之聲，大有“空谷哀轉久絕”的意味。詩人移動視線，由高處轉向江水洲渚，在水清沙白的背景上，點綴著迎風飛翔、不住回旋的鳥群，真是一幅精美的圖畫。柳永的《雨霖鈴》也選取了一系列最能觸動離愁的事物如“楊柳”“風”“月”等描繪了一幅凄清的畫面使人勾起對往事的回憶，深感眼前的孤單，并渴望再次團聚，言外之意無窮。這幅畫面又是出現在酒醒之后，離人飲酒，為的是消愁，然而“舉杯消愁愁更愁’，更何況在酒醒之后。柳永，此時不過是他離開情人的第二天早晨，“執手相看淚眼”的圖景依然鮮明地留在心上，種種情境構成的凄美畫面，怎能不讓人寸斷肝腸！

再次，探究詩歌的語言美。詩歌是語言藝術，詩歌的形象、表達技巧和作品的思想內容、作者的觀點態度都要通過語言這個載體表現出來。詩歌的語言美，是通過一些關鍵性的動詞、形容詞、副詞、數詞等表現出來的。例如“云破月來花弄影”中“破”“弄”，月本是相對靜止的，但因為有了云的飄動，將月也寫得動起來了。這一個“破”字，寫出明月沖破云層的動感。花本也是相對靜止的，用一個“弄”字，便將它寫得搖曳多姿起來。“弄”字意在點明：從云縫中探出頭來的月亮，把月光灑在嬌花上，像給嬌花蒙上了一層輕柔的白紗，晚風輕輕撩撥著含羞帶嬌的花，花在月光的映照下擺弄著嬌羞柔美的倩影。“破”“弄”兩動詞，將云、月、花三種景物都人格化了，富有生命感。形容詞不僅可以從形、聲、色、等方面點出事物的特點，還能傳達出作者的情感。如“大漠孤煙直，長河落日圓。”“直”和“圓”兩字不僅準確描繪了沙漠的景象，而且表現了詩人真切的感受，畫面開闊，意境雄渾。另外，副詞、數詞的巧妙使用，也能使詩歌的內容變得深刻，收到出人意料的美學效果。

最后，注重詩歌的形式之美。詩歌的形式美就是詩歌的對仗、平仄、韻律及賦、比、興等，因為有了這一特殊的形式美，才有了詩歌這一獨特的文學體裁和靚麗的外表。筆者認為古代詩歌也好，現代詩歌也好，形式絕對和組成詩歌的元素一樣重要。

結語

總之，哪里有美，哪里就有愛。審美的過程就是學生情感體驗的過程，詩歌之美有助于陶冶學生的情操，提升他們的精神境界。因此，教師只有引導學生真正感受到詩歌之美，才能引發學生的閱讀興趣，激發他們的創作熱情。

（責任編輯：龍大為）