對龔琳娜“別致”個唱的思考

引言:

通過對歌唱家龔琳娜“別致”個唱的研究，一位不斷在傳統唱法和民間音樂中探索創新的靈魂歌者，感受對藝術的執著，對生命價值的追求，證明好嗓子不等于藝術家，從而更好地了解新藝術音樂，是歌者樂者用藝術的方式在探索現實生活中生命的困惑與追求，通過人聲來尋找當代人與中國傳統音樂之間微妙的關系，并在對這種關系的理解中詮釋了一種更為開放的民族音樂概念，龔琳娜玻璃般玲瓏透明的聽覺質感、令人不由自主浸入其中的音樂氛圍以及全新的音樂體驗。也對國內的民族聲樂現象進行分析思考。演唱者正確認識自己又能把握聲音運用，投入用心歌唱就會讓人感動，從而對民族聲樂有個全新的認識。

第一節 打破傳統的藝術觀念

思考是龔琳娜孜孜不倦的追求，在音樂的道路上她是永不滿足停歇的。“歌手沒有骨頭，沒有思想，就不能吸引人。唱民歌的演員一定要這樣笑、這樣唱嗎？”龔琳娜說：“ 2000年全國歌手電視大獎賽獲獎之后，我的藝術之夢支離破碎，做一個電視明星與藝術有什么關系呢？ 我忙碌的穿梭在形形色色單一重復的舞臺上，茫然…… 仍然充滿求知欲望的我，期盼…… 那時，我不快樂，面黃肌瘦。我覺得自己是吊著的，腳踩不到地面……”在完全按照學院化規定的表演模式下，龔琳娜覺得自己內在的民歌精神不是自如與鮮活的。但是，我們該怎樣唱民歌？這個困惑持續到2002年，龔琳娜第一次參加在德國舉行的世界音樂博覽會。“在那里，歌者，樂手和觀眾一起互動，一起浸在音樂里，即使聽不懂歌詞，卻是完全融合在一種律動中的。音樂是活的，不是死的，是有生命的。它不是為了看上去漂亮，這樣的舞臺才是對的。”那之后，不愿湮沒在電視上“千人一聲”的民歌歌手中的龔琳娜，更加堅定地向著自己不斷感覺到的方向靠近。這就是她有別于一般的發聲機器的特點.如果她只滿足于如其它民歌手的輾轉演出，那她早就淹沒在人才濟濟的民族歌壇了。但是她的音樂定位轉向了人文思考，文化是博大精深永無止境的，這樣才使她從一個發聲的機器，變成了一個會獨立思考的“樂匠”。她做人真誠，做事上也真誠，她用心來歌唱，不是作戲。她選擇走自已的路。

第二節 作品《忐忑》的解讀

我以為，《忐忑》則是屬于現代世界音樂的上品。這部作品，誰聽來也不會感覺乏味：新奇、興奮、驚訝和激動，可能會在每一個人身上得到不同的感受。在笛、笙、揚琴、提琴等樂器伴奏或用人聲伴奏下，運用戲曲鑼鼓經作為唱詞，融合了老生、老旦、花旦、黑頭等多種音色，在快速的節奏中變化無窮。龔琳娜演唱色彩豐富，表演風格獨特。完全沒有套路，是她成功的人聲表演，沒有歌詞的吟唱，卻通過音樂和表情和呼吸，把人的不安的心理像戲劇一樣呈現出來，注重的是心理. 就她自己說：“我每一次可能會唱得不一樣，你聽每一次也可以有不一樣的感受。它是一種生命力的呼喚，是激發人內心的動力。我和聽眾一樣在其中享受。”

我堅信，《忐忑》是一首獨立創作的優秀音樂作品，構思新奇之巧妙，令人敬佩。同樣，龔琳娜演唱的《忐忑》，無論是在技術還是樂感上，都是無與倫比和不可復制的。為當代中國民族聲樂注入新的活力。

第三節 對新藝術音樂代表作品的體會

目前，國內嚴肅音樂市場正活躍，民族音樂開始探索新的方向，隨之而來的各種流派唱法之爭也更為激烈。雖經歷了七年聲樂訓練，但龔琳娜的唱法不屬于哪一派，她的聲音分不出是南方北方，她的風格沒有什么定論，她的新音樂作品既不洋也不土，沒有套路。“創新、好聽、感動”是聽眾對她演唱的概括。 新藝術歌曲音樂是歌者樂者用藝術的方式在探索現實生活中生命的困惑與追求，通過人聲來尋找當代人與中國傳統音樂之間微妙的關系，并在對這種關系的理解中詮釋了一種更為開放的民族音樂概念，那玻璃般玲瓏透明的聽覺質感、令人不由自主浸入其中的音樂氛圍以及全新的音樂體驗。 一起唱歌，一起追求，一起打開我們身心之門，她在追求自然、率真、樸實，逐漸抖落了技術的羈絆束縛，用一種新型的，看不出技術的聲音，把心中積聚的真摯情感呈現出來，盡一位藝術家的一份責任、關愛和義務。

作品 《自由鳥》是龔琳娜的德國丈夫老鑼為她創作的第一首歌的名稱，“自由鳥”既是他們愛情的象征，也是她對對關愛她的人的美好祝福，“希望大家在生活中不管承受著多大的壓力，都能保持心靈自由，做一只穿越時空的自由鳥”。------夢中的我變成了自由的鳥，聽風輕輕松松地，搖著我的發梢遠遠地飄，我迎著鳳來的地方揮舞著翅膀，心兒叮叮咚咚地跳過了山頂，跑進森林去逍遙，我是一只自由鳥，我能夠自由自在地舞蹈，像天使一樣地笑，不在等待幸運的來到，享受著陽光的撫愛花香的味道，看那日出日落，看云兒飄來一片迷霧繚繞，云里霧里我看不到自己，只聽淅淅瀝瀝的雨下不停，我的渾身無力，我發現了我被困在籠子里，只會哼哼唧唧，無奈地抬頭望天傷心地哭泣。。。。。我不是那只自由鳥，只有在狹小的空間里亂跑，我不能自由地飛翔，無法感受你們神奇的思想。

自由鳥天性的釋放，創造著精神領域的激情與力量。龔琳娜把那種對自由向往的歡愉和最后回歸現實的失落表現的淋漓盡致，跟隨著她漫游在美妙的音樂世界，久久沉醉其中不能自拔，被藝術的魅力所感動似乎一種哽咽在喉嚨，不是流行出神入化，型音相隨，隨意自然，神唱！\"神\"，在其悟出自由的思想，激發人心活躍，突破創新的形而上。聽著聽著就覺得遠離了塵囂，直面內心，真是無牽無掛，無欲無求，群山無語，鳥聲無憂，酣暢淋漓，自由歡快，喜我所喜，怒我所怒，無拘無束，大道自然！

聽歌有幾種境界，聽之以耳、聽之以心、聽之以氣，這歌可以算是聽之以心，只求耳目之勝是不能聽懂的，真正會欣賞音樂的人才能體會其中的涵義，我剛聽第一遍的時候，心是躁的，所以沒能體會，但當放下心中雜念時，再聽這歌，完全是另一番意境。修行的人更能理會這歌，整首歌灑脫，無拘無束的，真的很棒，藝術是來自于真誠的，不管你能不能接受，只要用心去看幾遍下來，就能感受到剝去外在形式，內在表達的東西是多么的真誠和美好，天然不加修飾的原始狀態，每個人都有的自由情結。無拘無束，不沾塵泥，把自己的靈魂融入到這個大自然中，純凈如水，俏麗如蘭。

結論:

唱歌是為了做好的音樂，是要尋找自己與音樂間秘密的契約。感受要真誠，我們搞專業的人總在說創新創新，往往會陷入一個不創新的狀態，自已卻不知道。專注于技術，忽略了人本的東西。最重要是要還原于一個人本身的存在，今天龔琳娜反映出的這種尋找真實自我的感受非常強烈。這種打動人心的東西恰恰不是靠某一種技法來衡量的，而是人本身的真誠所在。

如果龔琳娜沒有遇見老鑼，那么她只能是一個民族聲樂系統中的千篇一律的“歌匠”，如果龔琳娜沒有去德國，她又怎么開發出諸多除了聲樂之外的音樂內涵；如果把唱歌變成表演，那么音樂可就是一部豐富的戲劇；如果人聲可以表達非歌詞的東西，那么整個音樂就是一部思考！

參考文獻:

[1]王春秋：《博采眾家之長，創立個性風格——淺談民族唱法聲音個性的建立》 ，《黃河之聲 》 2011年 第01期

[2]李梓：《靈感在歌聲中得到激發——龔琳娜演唱會帶來的啟示》，《藝術教育 》 2010年 第10期

[3]賀冰新：《“忐忑”是什么——評紅遍網絡的歌曲《忐忑》 ，《晚霞》 2011年 第03期

[4]和菜頭：《“神曲”《忐忑》何以躥紅》，《上海采風 》 2011年 第03期

[5]張群： 《淺談龔琳娜的演唱特點給音樂教學帶來的啟示》，《大眾文藝(理論)》 2009年第21期

[6]莫恩：《龔琳娜:歌聲化做一道清泉》，《 中外文化交流 》 2003年 第08期