三維動畫作品中鏡頭運用的藝術形式

摘 要：鏡頭語言是一種藝術語言，它直接訴諸觀眾的視聽感官，并且以直觀的、具體的、鮮明的形象傳達含義，具有強烈的藝術感染力。由攝影機的運動和不同鏡頭的剪輯所產生的蒙太奇不僅形成了視覺形象的構成法則，也完善了影視語言的語法修辭規律。而三維動畫是一種動態的畫面語言，它有自己的修詞，造句措辭，語型變化和文法，鏡頭語言的加入可以使動畫視覺效果更加豐富，隨著科技發展，他們的結合也越來越緊密。本文就三維動畫作品中鏡頭運用進行探討。

關鍵詞：三維動畫 鏡頭 藝術形式

一、動畫概述

對于動畫概念的界定，一種是基于電影理論的。這些學者認為動畫是電影的先驅。1831年，法國人把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉動，圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉。這部機器還有一個觀察窗，從觀察窗望過去，圖片似乎動起來了，形成運動的畫面，這就是原始動畫的雛形。

隨著計算機軟、硬件技術的飛速發展，在電腦上已經可以制作和顯示出高質量二、三維圖形。而且用電腦進行動畫制作，方便、快捷，制作出的動畫作品具有極逼真的視覺效果。人們很快就發現了電腦動畫巨大的藝術與商業價值，迪斯尼等世界的動畫巨頭也率先開始使用電腦進行動畫的創作。

現在的動畫，特別是三維動畫，幾乎都是借助電腦動畫技術制作出來的。電腦不僅可以制作傳統意義上的寫意動畫，還可以模擬自然中的一些形象和景物，具有極強的真實感。場景和動作表現上也非常自如，被廣泛應用于電影、影視動畫片、廣告和游戲等領域。

二、動畫中的鏡頭概念

三維動畫片中的鏡頭的概念與電影中的鏡頭概念很相似。在三維動畫的創作過程中，非常重要的一項工作就是拍攝。在拍攝時，將三維角色模型按劇情的要求布置在三維場景模型中。并將角色的動作擺好然后進行逐格拍攝。現代的三維電腦動畫一般都是使用數字方式直接在電腦上建立虛擬的三維數字場景，同時也使用電腦動畫軟件建立劇中的數字角色模型，然后將這此數字角色模型的動作設定好，接下來是在場景中設置燈光，設置攝影機進行拍攝……由此可以看出，與二維動畫相比，三維動畫中的鏡頭更具有實際拍攝的味道。本文下面只對三維動畫，特別是三維電腦動畫鏡頭的有關問題進行探討。

三、三維動畫片中鏡頭的特點

三維動畫片中鏡頭的概念已經不是電影攝影的鏡頭的概念。在三維動畫片的制作過程中，不論是傳統的三維動畫，還是現代電腦數字的三維動畫，從本質上說都是逐格拍攝的。三維動畫片在拍攝某一個所謂的鏡頭時，攝制人員要將場景中的角色按要求擺好其要拍攝動作的一個分解動作，開動攝影機拍攝一格。再將角色模型擺成下一個分解動作，然后再拍一格。如此重復進行，一直到某個鏡頭拍完為止。制作三維電腦動畫的原理也是一樣的。雖然三維電腦動畫的制作過程，看似連續渲染生成的，但在渲染生成之前要進行關鍵動畫的設定。設定關鍵幀也一般是設定一個連續動作的起始狀態與終止狀態，而中間幀的產生，也就是動畫角色的各個分解動作實際上是交給電腦軟件去生成的。可以看出，三維動畫中鏡頭的概念已經從電影攝影中的“攝影機啟動與停止”的物理性概念變成了“劇情劃分最小單位”的邏輯性概念。

三維電腦動畫鏡頭能產生變幻莫測的、豐富的特殊效果。在拍攝的過程中，通過使用具有特殊光學性質的鏡頭在畫面中產生一些特殊的光影效果。例如，在拍攝過程中使用星光鏡在畫面中的這點處產生星形的光芒等。三維電腦動畫中的鏡頭，不僅能夠產生普通攝影機特效鏡頭產生的一切特效，而且能對這此特效進行控制。此外，三維電腦動畫中的鏡頭特效還能產生攝影機物理鏡頭無法產生的特效。在需要表現光的通路的情況下，使用物理鏡頭拍攝只能通過在場景中增加煙霧等反光粒子含量來體現光線的通路。這樣做大大地降低了場景中的能見度和照明光的亮度。而三維電腦動畫鏡頭可以在其他條件都不變的情況卜為燈光增加體積光來表現來光通路。許多國外科幻片中的奇異的光景效果大都是用三維電腦動畫軟件制作出來，然后合成到影片中的。

總之，三維電腦動畫中的鏡頭是一種特殊類型的鏡頭。這種鏡頭具有一般物理鏡頭的所有特點，同時還具有“無限機位”、“選擇性”、“可控制特效”等特點，是一種基于數字技術的、應用彈性極大的邏輯鏡頭。如果能夠很好地把握住這種鏡頭的特點就可以將作品表現力提高到極致。但這種技術就像一匹千里馬，庸才坐著會覺得很累贅，不如以前跑得快。現在有許多的導演和制片人排斥三維電腦動畫等數字化影視制作技術就屬于這種情況。蠢才騎著會背道而馳，因為他們只顧快跑不看路。現在一些大片只追求制作效果和視覺沖擊力，就是這種情況。這種技術只有被能理解、會使用的英才駕馭才會一日千里，并憑借它創造出登峰造極的完美作品。

四、三維動畫片中鏡頭設計運用

眾所周之，動畫片的世界是虛擬的世界，虛擬的世界的效國世要靠精確的動畫片鏡頭設計來實現的，雖然動畫攝影機無法拍出有些效果，如有透視變化的旋轉鏡頭等，但是在動畫片的鏡頭設計中，這一切都不是問題，一切實拍手法、一切攝影運動、一切場面調度都能在動畫鏡頭中設計出來，動畫片能摹擬所有的實拍手法。動畫中的鏡頭表現力甚至要超過影視實拍，因為它缺少了真實環境中的限制。本文具體談以下兩點:

1、鏡頭設計中的鏡頭調度

在美國動畫片《獅子王》中，有一場戲，講述刀疤把辛巴騙到山谷中，讓土狼從山上趕動物們沖向谷底，然后由刀疤通知木法沙，把木法沙卷入動物狂奔的災難中。在這組經典的段落中，鏡頭畫面設計起了很大作用。例如:當辛巴看見動物從山谷沖下來后，一個急推向辛巴的鏡頭，給人以強烈的視覺沖擊力。

2、電影鏡頭蒙太奇手法用于動畫的分鏡頭

在日常生活中，我們觀察和認識周圍的事物，既可以通過連續的跟蹤而不破壞時空統一來進行，也可以通過分割現實、打亂現實的時空來進行，即可以連著看(或想)，也可以跳著看(或想)。這是人們認識和觀察現實生活的兩個基本方法。人們通常把這種跳躍、分歌、離散的思維方式稱之為蒙太奇的思維。