傳統少數民族題材工筆人物畫的表現方法

摘 要：少數民族題材工筆人物畫是中國工筆人物畫中重要的題材之一，其繪畫方法也在不斷發展。傳統少數民族題材工筆人物畫主要有兩種繪畫方法：一為造型方法、其二為線條與色彩的表現方法。這兩種繪畫方法均為其他創新手法之根本，是我們應當傳承下去的繪畫手法。

關鍵詞：傳統 少數民族 工筆人物繪畫 繪畫方法

中國工筆人物繪畫有著千年之久的歷史淵源。她以獨特的藝術風姿、豐厚的審美內容而獨領風騷，在典雅與絢麗之中蘊含著東方哲學觀念和美學意識。工筆人物繪畫的筆墨運用、形象概括與夸張、筆情墨趣的韻律感等，無不滲透著畫面的意境和形式的美感。

在中國繪畫中最先成熟的是人物畫，而工筆人物畫又是人物畫的最初形態。工筆人物畫在其漫長的發展過程中，隨著朝代的更替以及文化取向、政治需求的變化而幾經周折，表現出的具體風格與內容也各不相同。在今天看來中國傳統工筆人物畫所具有的文化格調是獨特而又成熟的。作為以少數民族為題材的工筆人物繪畫更是具有廣闊的意義。

少數民族題材工筆人物畫是中國工筆人物畫中重要的題材之一，在中國畫的發展歷程中歷史比較悠久，它的發展歷史體現出了歷代工筆人物畫家們在繼承先人的基礎上不斷去探索和創新的精神。唐代是中國繪畫逐步走向成熟的時期，尤其是人物畫獲得了重大的發展。能夠繼承傳統又有進一步成就的首先是初唐的閻立本。與此同時，活躍于畫壇的就有少數民族畫家尉遲乙僧與康薩陀，他們以畫少數民族人物以及佛像而名揚遠播，這種新風格的出現表明繪畫藝術不斷向新的方向做出探索，到之后韓幹的作品《牧馬圖》中描繪的帶有游牧民族特征的人物與馬彼此之間的特殊感情，都體現出這一題材繪畫的藝術水平。至此，以少數民族題材為繪畫對象的現象已見端倪。在這個發展過程中，少數民族題材工筆繪畫與其它題材繪畫相應發展。宋代趙伯骕的《番騎獵歸圖》畫中人、馬及飾物刻畫精細，用筆工整，能夠表現出不同的質感。由此可見，時至宋代，以少數民族為題材的工筆繪畫已經達到了極高水平。

傳統的少數民族題材繪畫主要有以下兩種繪畫方法：

一、造型方法

傳統的中國工筆人物畫在數千年的發展過程中，逐漸形成了自己獨特的審美觀念及造型程式，在中國美術史上占有重要的地位。中國人物畫藝術觀一向秉承“以形寫神”的造型原則來進行創作并在畫面中得以體現。這樣，通過人物畫的完成，在漫長的藝術實踐中得以繼承與發展，使人物畫的造型很早就脫離了以形寫形的束縛，既不拘泥于原搬物象本身，又不失去對象所具有的風貌與內涵，正是我們所謂的“神似”。因此，主客觀合一的創作形態即成為人物畫造型的典型特征。

少數民族題材工筆人物畫包含于工筆人物繪畫畫種之中，自然遵循中國傳統工筆人物的發展潮流。它即以客觀物象為依據，又與客觀物象拉開一定距離，是處在似與不似之間的形態。畫家也正是憑借這個似與不似之間的距離，才能充分發揮主觀能動性，融入個人的情感、意趣及個性，想象和抒情，并運用規范化的繪畫語言，從平面性入手，對形象加以概括、提煉、夸張、變形。整體造型給人感覺舒展、自然，沒有刻意雕琢的不適感。

二、線條及色彩的運用

（一）線條

用線造型是工筆人物畫最基本的語言。在傳統少數民族題材工筆人物畫中，線條是造型的基礎，是主要表現手段，也是重要的審美特征。線條組織在造型與表現力方面是非常關鍵的，能迅速靈活地表現一切物體的形象。而且用線來劃分物體形象的界線最為明確和概括。所以，線的組織以及凝練性是非常重要的。組織的好，不僅能加強造型上的準確性，而且可以更加具有藝術美感和表現力。相反，若組織不好，則畫面顯得雜亂無章，主次混淆，根本無法成為一幅好的作品。

中國畫有兩千多年的歷史，線作為中國畫最根本的特點之一，最早在戰國時代的繪畫中就已經運用了。在漢代的壁畫、帛畫中，所繪的人物便已經多以墨線來勾勒輪廓了。到了政治、經濟高度發達的唐代，工筆人物畫達到了鼎盛時期，尤其是盛唐最為突出。很多作品可以看到畫家在用線上變化多端，表現不同的人物，衣著，所用線條方圓、挺柔，充分表現了人與物的區別，不同人物的性格及不同衣著的質地。從中國工筆人物繪畫發展的初級階段到現代已經經歷兩千多年的歷程，一直沿用著用線來造型的這一基本方法，而歷代畫家正是在繼承前輩畫家用線技巧的基礎上加以創造才使得工筆人物畫不斷向前發展。

（二）色彩

色彩是少數民族題材工筆人物畫創作中很重要的表現元素，它豐富了工筆人物畫的語言表現，增強了工筆人物畫的畫面效果。在傳統中國畫中，色彩不僅在畫面中有平衡構圖的作用，更重要的是它通過不同的色彩語言能夠表現出不同的情感，從而使觀賞者與畫面進行交流與共鳴，可以起到傳情達意的溝通作用。根據用色的不同，傳統工筆人物畫有淡彩和重彩之分：前者以水色為主，畫面色彩清麗淡雅。后者則以石色為主，畫面色彩艷麗濃重。在傳統的繪畫過程中，無論是水色還是石色，在畫面中都是用薄畫的手法，避免畫面顏色畫死畫悶并且根據畫面不同需要進行反復著色，所謂“三礬九染”的傳統染色方法正是如此。在色彩傾向上，傳統少數民族題材工筆畫基本遵照對象本身，并無比較明顯的冷暖調的區別。有些作品由于年代久遠，畫面的整體色彩早已陳舊。

世界上像中國如此幸運的擁有眾多少數民族的國家很少，其古文化、古文明能夠傳至千年而延續至二十一世紀并不斷繼承發展更是在當今寥寥無幾。可以說我國古代少數民族題材繪畫作品的研究與創作在逐步發展與革新。在繪畫技法上逐步走向成熟，有很多傳世之作是我們現代繪畫所學習和研究的對象。直至二十世紀八十年代，工筆人物畫在繼承傳統的基礎上又不同程度的吸收了西方文化和思想中的某些因素后形成一種活躍的思維方式和表現方法。同時，少數民族題材工筆人物畫在造型原則、構圖方法、色彩使用、材料取舍、審美取向等方面也都以一個全新的面貌呈現在中國畫壇。經歷這一發展時期之后，出現了多峰并舉的新興局面。其中有些畫家致力于工筆重彩、淡彩、沒骨等傳統畫種的現代表現，汲取中國畫的精髓以表現當代社會生活，包括少數民族人民特有的民族風俗。但無論現代繪畫如何發展，都是在我國傳統繪畫的基礎上所創新的。因此，我國傳統少數民族繪畫的表現方法是我們學習人物繪畫之根本，應當世代傳承下去的學習方法。