戰爭與和平交響詩

摘 要：在為數眾多的表現戰爭的電影中，馮小寧的戰爭電影以其迥異的風格，凜然的風骨，讓人不得不談，本文將淺析一下馮小寧電影作品中關于戰爭的思考，在戰火中凸現的美麗，馮氏電影中的所表現出來的英雄主義……

關鍵詞：馮小寧 戰爭 電影

從1990年到2000年，這十年間馮小寧導演先后攝制了六部關于戰爭的影視作品――《戰爭子午線》、《北洋水師》、《大空戰》（又名《長天風云》）、《紅河谷》、《黃河絕戀》、《紫日》，這六部作品構成了馮氏戰爭電影交響詩。其中有的作品已經公映近十年了，但從它在電影電視上頻繁的重播中可以看出它們經受住了時間的歷煉與檢驗，在眾多戰爭電影中獨樹一幟，形成了自己的風格，得到了觀眾的認可。

一、馮小寧戰爭電影中關于戰爭的思考

馮小寧說拍電影是一種學習，從《戰爭子午線》開始馮小寧對戰爭題材的青睞一發不可收拾，接著《北洋水師》《大空戰》一直到戰爭三部曲，我們看到馮小寧在進步，在電影語言的應用上，也在對于戰爭的思考上。《紅河谷》講述藏族人民反抗英國侵略者、保衛鄉土的故事，愛與恨、生與死在戰爭的主線索中交織纏繞，著重表現戰爭背景下的東西方文化的搏擊碰撞，反侵略的題旨得到充分張顯。《黃河絕戀》這部作品同樣講述了一個反侵略的故事，通過中國人民反抗日本侵略戰爭的慘烈，表現戰爭的殘酷，但是，在主體思想上更高了一層――當安潔剪斷繩子讓自己沉入黃河之中的一剎那，人性的光華升騰，超越了反侵略戰爭一般意義，將戰爭提升到人性的高度來審視剖析――戰爭與人性是相違背的，而戰爭又為什么與人類如此這般如影隨形。《紫日》可算是馮小寧電影集大成的作品了，從藝術上看，它自然和諧流暢，有一種豐富厚實的美感；在思想上，《紫日》在前兩部作品思想高度的基礎上，對于戰爭的根源進行了深入的思考，人性與戰爭、戰爭與人性，在肉體與靈魂上的對抗、較量，當三個遭遇不同經歷各異的年輕人，相互扶持著走出林海，寬容最終超越了仇恨，人類共同的理想――和平，展示了人類的未來。人性的美麗與戰爭的殘酷相對立而存在，而人性在與之較量中大放異彩。

二、戰火硝煙中凸現美麗

追求美與追求和平一樣是人類的天性，戰爭則是對二者最大的摧殘，戰爭中注定會發生很多悲劇，有很多的美麗東西被摧殘毀滅，在戰爭電影中觀眾會見證許多美麗的凋零。但是戰爭電影并不只是為了表現戰爭的殘酷，同時也應表現戰爭中人性美麗的一面，當美好的事物在戰爭中隕落的時候，那種震撼的美才更發人深思，這才是拍攝戰爭電影的最終目的。

馮小寧電影中對于美的執著洋溢在他的每一部影片中，如詩的畫面語言，唯美抒情的背景音樂。《紅河谷》中莊嚴肅穆神秘凝重的雪域西藏，成為故事發生的背景，并為故事定下了基調，當卓瑪那天籟一般的歌聲響起的時候，美麗已被張揚到極致。槍聲響起，世外桃源和絢麗的生命一同化為焦土，那種悲憤讓人久久不能抑制。《黃河絕戀》中豪邁雄奇奔騰怒吼的黃土黃河，當女主人公的故事最后以黃河結尾的時候，雄偉的黃河風景與女主人公美好的心靈一起給人留下了深刻的印象。《紫日》是馮導的得意之作，它的外景大部分在東北大興安嶺，適逢秋天，是當地一年中最好的季節，每一個鏡頭都經過精心打造，都是一幅風景油畫，再加上優美抒情背景音樂，這可算是馮小寧電影唯美主義的經典詮釋。影片中有蘇聯女軍醫娜佳裸泳的場景，但與其他影片不同的是它在這里是影片情節的自然發展，不涉及欲望與情色，它是在主人公聽到蘇軍獲勝，戰爭行將結束的消息之后，興奮的脫去衣服全裸著沖下山坡，躍入湖中暢游。作為一位女軍人，娜佳不僅飽受磨難，兒子也死于法西斯之手。經過漫漫戰爭之路重新迎來和平，心頭的狂喜是難以抑制的。當娜佳在藍天白云的映襯下在清碧如洗的湖水中暢游時，人們感受到的是大地和母親融為一體的壯美之感，人類又可以在純凈純潔和平中幸福中生活，這是作者的一種象征意義。

三、馮小寧電影中的英雄主義

英雄主義作為一種全人類共同具有審美心里特征，生發出無數寄托人類理想慷慨悲壯的作品，叢遠古神話到近代史事，每個民族都有自己的英雄。英雄主義體現在戰爭電影中，形成了獨特的戰爭電影美學，馮小寧電影中許多大仁大義大情大氣的東西，是他英雄主義情節的代表。 我們說馮小寧電影是第三類影片，但并不排斥他電影中的英雄主義，當前中國銀幕銀屏上的清宮戲絡繹不絕、金碧輝煌、歌舞升平、爭權奪利、爭風吃醋，著力于勿忘國恥、激勵人心者為數不多。作為第五代導演，馮小寧有一種與生俱來的責任感，這種責任感促使他通過自己的作品表達自己的思想，通過藝術形象傳達對于人性的呼喚，一種英雄主義情節和對社會生活的思考。第五代導演有著厚重的生活積累和磨練，因而非常珍惜人生的機遇，很堅強。馮小寧導演也表示，表現人物的內心可以細膩，但視覺上比較喜歡大漠長河，孤煙落日的東西。第六代導演與他們不同，第六代都是從小學到中學再到大學一步步走過來他們沒有真正的生活磨難，他們受這個時代風氣的影響，總是以自我為中心，他們的自我是小資的自我，更加陰柔的自我，缺少陽剛的不屈撓的東西。相比之下，我們這個時代所缺乏的也是最珍貴的就是馮氏大氣磅礴、至情至性的英雄主義。

關于影片中的英雄主義，分析馮氏戰爭電影對于死亡的種種演繹可以充分證明。馮小寧導演在他的影片中表現了多種死亡，可謂舉重若輕，但絕對驚心動魄，卓瑪的死是凄美的又是壯麗的，有著對于生命青春和家鄉山水親人的無限眷戀，她的死讓我們讀懂了眷戀與決然；當胡兵手拿著打火機對著敵人的時候，他對于死亡是一種近乎麻木的狂野，一種狂怒之后的絕望與平靜；《黃河絕戀》中安潔的死，被馮小寧處理成一種危機時刻舍己為人的英雄主義，她的死使這一形象升華高大，使影片思想得到提升。《紫日》中楊母面對死亡時的從容與對日本侵略者的不屑、大西面對死亡時對于生的渴求與絕望、那個臨死時仍不忘效忠天皇的年輕士兵都給人留下深刻印象。

戰爭并沒有結束，戰爭電影也在不斷產生新的作品。我們不愿戰爭降臨我們的身邊，所以我們要時刻警醒戰爭的幽靈，戰爭電影就是我們反省自己，反觀人類的鏡子。

參考文獻：

[1]羅藝君.《反法斯電影反思錄》.《中國電影年鑒》.1996年—230頁

[2]解璽璋.《解讀馮小寧戰爭觀》.《南方周末》.2001年5月25日

[3]《紫日》導演闡述.馮小寧.2000年