淺議以音樂為依托的高中舞蹈教學

江蘇省普通高中音樂課程標準教學要求（修訂稿）中包含有音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇等六個選修模塊。每個模塊由“內容標準”、“學習要求”、“教學建議”等三個部分組成，在學習要求中特別強調“具體化和可操作化”。這樣的一種課程設置，在為舞蹈這一與音樂親密無間的姊妹藝術得以名正言順地走進中學音樂課堂掃清障礙的同時，更加深刻地體現了基礎音樂教育理念的進步與提升。

一、融舞于樂的教學

1.音樂結合動作

舞蹈最重要的作用之一是使練習者的形體得到改善，使練習者的身形挺拔，舉止優雅，顯得更有氣質。

例如筆者在組織學生對《天鵝湖》組曲進行欣賞的時候播放視頻，讓學生結合《天鵝湖》芭蕾舞劇進行欣賞。當學生們看到女芭蕾舞演員進行難度最大的32圈揮鞭轉而紛紛咋舌的時候，教師適時地停止了音樂欣賞，即刻引入芭蕾手位這一芭蕾舞中最基本的動作，教師進行動作示范，帶領大家一起學習，提醒大家注意手部要放松，拇指和中指相連，全臂從肩至各指關節保持柔和的圓形線條，手臂打開時要注意呼吸配合和眼隨手動，同時更要注意挺胸收腹，夾緊腿部和收緊臀部。這樣的學習顯然更受女學生的歡迎，在教師的鼓勵下大部分男生也能放下羞澀，認真地進行學習。

2.音樂結合節奏

節奏感可以分為兩種，一種是音樂上的節奏感，另一種是動作上的節奏感。唱歌走調和動作不協調都可以看做是節奏感缺失的基本表現。節奏感是可以通過訓練來改善和提高的，主要的有效方法包括語言節奏訓練、節拍感訓練以及身體動作節奏訓練。

例如筆者在組織學生欣賞集歌、舞、戲為一體的綜合藝術形式——扭秧歌的時候，分別選取了東北秧歌、華北秧歌等不同種類的秧歌讓學生進行比較欣賞。在欣賞的過程之中教師指出，雖然這兩種秧歌的名稱和演員們的具體裝扮不一樣，但其曲調的旋律流暢、節奏的歡快簡潔、場面的紅紅火火，尤其是那進二退一、手腳合一的扭的動作節奏完全一樣。于是教師現場進行示范，并組織學生進行學習。由于扭秧歌的動作簡單、節奏鮮明單一，所以在這節課的最后教師播放音樂，帶領學生在秧歌聲中進行了一次集體扭秧歌。類似于扭秧歌這種結合動作的音樂學習還有很多，它們可以大大提高學生對音樂節奏的感知以及跟隨做各種動作的能力。

3.音樂結合內涵

音樂有豐富的內涵，可以表現歡樂、憂傷、激烈、平靜、希望等等，舞蹈同樣也能夠表現出類似的情緒。尤其是在觀看歌伴舞一類節目的時候，我們往往能夠從音樂聲中理解舞蹈，也能從舞蹈中理解音樂。

例如教師在組織學生欣賞著名電影《草原上的人們》的插曲《敖包相會》的時候，可以適時地向學生講解敖包相會的含義：牧民們每年在六七月間祭敖包之后，舉行傳統的賽馬、射箭、摔跤、唱歌、跳舞等娛樂活動，而未婚的姑娘和小伙子們則借此機會躲進草叢里，談情說愛，互訴衷情。

在欣賞完歌曲明白敖包相會的大意之后，緊接著教師可以播放《敖包相會》的歌舞視頻，讓學生通過觀看演員的舞蹈來體會舞蹈動作中所包含的意義。在此之后，教師可以引導男女生分別模仿男女舞蹈演員的舞蹈動作，同時注入自己的理解，用舞蹈的形式將歌曲內涵表達出來。這樣一種綜合了敖包相會的含義、歌詞的表述、舞蹈的動作等三方面要素的音樂教學，能夠顯著提高學生用舞蹈動作來表達音樂內涵的能力。

二、舞蹈本身的教學

在舞蹈本身的教學方面，筆者結合音樂課程標準以及各方面的教學實際，以日常從音樂學習中獲得的舞蹈知識和舞蹈技能為基礎，將能夠進行簡單的舞蹈表演和集體進行舞蹈編排設計為主要的教學目標。

1.欣賞舞蹈，表演片斷

例如教師在組織學生欣賞愛爾蘭傳統踢踏舞舞劇《大河之舞》（部分）之前，要求學生仔細觀察其中出現了幾種舞蹈，欣賞結束之后讓學生將不同的舞蹈動作模仿出來。學生每模仿出一種舞蹈，教師便將愛爾蘭踢踏舞、西班牙佛朗明哥舞、俄羅斯芭蕾舞以及紐約風格的爵士踢踏舞依次寫在黑板上，隨后教師播放四個舞種的視頻并進行簡要的介紹。待學生基本了解了四種舞蹈的特點之后，教師隨機邀請學生進行四種舞蹈的片斷表演，學生雖說動作還不夠標準優美，但他們對動作的主要形式和結構也能掌握得八九不離十，課堂氣氛非常熱烈。

2.分工合作，配樂編舞

對于培養學生配樂編舞能力方面的教學，教師主要采用命題的手段，讓學生以團隊協作的方式共同完成。在一次命題為“離別”的舞蹈設計中，學生們選取了由林宥嘉演唱的、改編自現代詩人徐志摩創作的著名詩篇《再別康橋》一曲，運用了中國古典舞的一些元素設計了四個八拍的動作，用集體歌伴舞的形式演繹了他們心目中的畢業之時與母校的“離別”。

總之，在進行音樂與舞蹈模塊教學中逐漸摸索出來的兩類有效的教學方法，不僅培養了學生一定的舞蹈能力，更提高了學生的音樂素養。需要指出的是，高中音樂課程改革的路途還很漫長，高中音樂課程的教學質量必定會在音樂教師的上下求索中變得更為高效。

（責任編輯 譚有進）