悉心揣摩 盡情寫意

花鳥畫作為傳統中國畫的重要組成部分，是中華民族傳承久遠的繪畫藝術形式之一，它講究筆墨、色彩、意境和情趣美，多以花卉、竹石、鳥獸、蟲魚、蔬果等為主要表現內容，并因貼近生活而為社會大眾所喜愛。而中國畫的寫意描繪俗稱“粗筆”，即用率性、精練的筆墨，表現出物象的形態神韻，象征其精神內涵，成為傳統文人墨客寄托情懷的主要表現形式。

寫意花鳥畫是初中美術課的一項學習內容：讓學生了解中國畫，學習和掌握花鳥畫用筆、用墨和用色的技法，學會用中國畫的技法進行創作。在眾多優秀花鳥畫作品中，如五代黃筌、徐熙的花鳥畫，徐渭的墨葡萄，朱耷的魚，石濤的花卉，華巖的鳥……皆是精品不斷，傳承有序。但是，如何進行有效的技法技能訓練，始終是困擾中學美術教師的一個難題。筆者認為應先從臨摹開始，且把臨摹分為實臨、意臨和創臨三個階段。其中，實臨是最基礎和最重要的一環。學生在掌握基本用筆、用墨方法的基礎上，要把精力和時間放在臨摹上，養成一邊臨摹一邊思考的習慣。要反復讀透作品對象，有時還要把一幅作品反復臨寫，直到基本“像”，直到讓自己和老師滿意為止。這樣，一步一個腳印，不斷地提高自己的臨寫水平。要使學生臨摹見成效、有長進，在教學中應讓他們注意以下三個方面。

一、選擇難易適中的臨寫范本

興趣是最好的老師。在實臨環節里，學生應選自己有興趣甚至喜愛的，而且適合自己個人表現能力的畫。從寫意花鳥畫發展看，自五代北宋一直到現代，名家多如星星，造就了徐熙、陳淳、徐渭、八大山人、揚州八怪等歷代大家，留下無數藝術珍寶。學生根據自己喜歡的風格，臨摹名家的作品，因為興趣是學習有效的保證之一。如徐渭的寫意花卉，筆墨酣暢，狂放恣意，痛快淋漓。他筆下的葡萄、藤、葉、果實，多以行草筆法寫就，水墨交融，渾然一體，似像非像，神采飛揚。八大山人畫風冷逸脫俗，奇倔自傲，有的畫僅有一只鳥、一塊石，或一枝花、一尾魚，但都形象生動。八大山人的作品堪稱中國畫中以少勝多、計白當黑、言簡意賅的杰出代表，如《石鳥》。吳昌碩花卉筆墨雄健、爛漫、厚重，能例證中國畫筆墨中“力透紙背”的含義，他在詩文、書法、金石方面的造詣也令人欽佩。齊白石筆下的花卉、蔬果、魚蝦，鮮活生動，情趣盎然，散發出濃郁的生活氣息和泥土芳香，能喚起人們對自然的向往和對生活的熱愛，可見《三蝦圖》。潘天壽的畫筆墨強悍厚重，如銅似鐵，別有意境，如課本中的《絲瓜》。

從中學美術教學來看，既要重視對傳統花鳥畫的表現語言的學習，從有典型意義和健康內涵的作品出發，又要考慮中學生的實際學習能力，選擇筆墨要求較低和構圖簡單的作品入手，遵循從單個物象到多個物象，從局部到整體，從簡單到復雜的步驟，循序漸進，不能急于求成。同時，在激發學生臨摹興趣的同時，引導學生領會筆情墨韻，體會用傳統筆墨概括地、抒情地表達主題對象的樂趣。

二、進行內涵技法的揣摩審讀

在選定難易適中的臨摹范本以后，就可以進入實際操作環節。但是，正所謂“未成曲調先有情”。作品在手，也不要急于臨摹，而是要靜下心來，認真仔細地研究作品，揣摩作者的立意和用筆，弄清楚作品的創作背景和制作方法。通過反復琢磨，弄清楚作品的表現手法和經營特點，分析作品里的形式要素：1.構圖及其特點;2.原作的用筆、用色、用墨的技巧;3.整幅作品的基本色調及特色;4.弄清楚畫面的層次，前、中、后比例的大小、位置，相互之間連接呼應;5.弄清各處下筆的先后步驟，先畫什么再后畫什么，從何處起筆再向何處展開，都做到心中有數，臨摹才順暢。

現以實臨當代花鳥名家李苦禪先生的作品為例，說明研讀作品的重要性。由于李老先生極具傳統筆墨功力，因此學生在臨寫他的作品之前一定要反復端詳拜讀。李苦禪先生筆下之鷹，渾厚蒼勁、大方有力，綜合了鷹、鷲、雕幾種大型動物的特點，眼是方形的，嘴像利斧，背上的羽毛有幾塊厚重而略淺的墨塊表現，背羽后由重墨構成三層飛羽，腹部、腿部與頭頸部一樣由淡墨構成，作者再用重墨勾畫，待筆墨未干時，在鷹的頭部、背部、胸部、腿部用積墨法，疏密有致、點上重墨點，以增加力度。通過細讀，學生就明白畫鷹的步驟。第一步，畫頭部、眼、嘴，用淡墨畫冠羽。第二步，從背部起用淡墨畫背羽毛，再用線畫肩和第一層飛羽及尾。第三步，把眼、嘴、頭、冠、胸、腹、腿等依次完成。第四步，待筆墨未干時，用積墨法依次塑造背上、肩上、頭、腹、腿部，畫重墨點，特別是第一層飛羽的白色部分畫兩個重墨點，表示是羽軸。如果想要上色，則嘴上上花青色，眼圈、眼瞼、肩和第一層飛羽的線都可以著淺石色。

而明代徐渭由于自己經歷坎坷，故他潑墨揮毫所到之處，無不飽含著人生際遇的蒼涼和失意，作品幾乎是當時社會底層知識分子的壓抑人生的反映。正如他在寫意花鳥畫的代表作《墨葡萄》中的題詩所說“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”。這就是他懷才不遇和窘迫生活的真實寫照。這幅畫揮灑自如，內涵豐富，無論構圖還是用墨，盡顯其才情胸懷，達到了水墨寫意花卉發展的一個頂峰，無怪乎眾多后代畫家如八大山人、石濤和“揚州八怪”等都受他的影響。

可以說，臨寫前對作品的審讀和揣摩，就是一種與作者跨時空的交流和對話。這樣的環節并不多余，不管是在情緒的醞釀，還是技法的充分理解吸收上，都為后面的盡情臨寫作了胸有成竹的鋪墊。

三、遵循循序漸進的臨寫原則

對初中生來說，學習寫意花鳥畫應遵循由易到難、由簡到繁的法則，可以從單體或小品開始，也可以從名家的局部開始，如一朵花、一根竹皆可。用蘸水調墨法，筆鋒是水，筆尖是濃墨，側峰畫，起筆挫，均勻運筆、收筆，畫好竹節，畫好濃淡不同的枝、葉，簡單的一根竹子就展現在你的眼前。進而一只麻雀、一組石頭，然后擴展到臨一小幅完整的花鳥畫，再到較大完整的作品（如三尺宣或四尺宣）。臨摹時最好選用與原作規格相同的宣紙，不要隨意放大或縮小。為了使臨摹時比例不走樣，可以用鉛筆輕輕勾勒大體位置、基本結構，然后規劃先畫什么后畫什么，怎樣用筆。如此一步步地增加難度，慢慢理解和掌握繪畫特點和用筆、用墨、用色的方法。傅抱石作畫的座右銘為“大膽落筆，細心收拾”，其中蘊涵的就是這個道理。

畫完后落款和印章要講究，不能隨意。在歷代傳世的寫意花鳥畫中，許多是將詩書畫印集中而完美地結合在一個畫面上。這樣既能讓觀眾欣賞到精彩的書法藝術，在品味書法的過程中，又能領略詩文的無窮意境，文字意象與繪畫意境融為一體，形成了傳統書畫的獨特藝術魅力。畫中的印章，不僅精到、意蘊雋永，而且印泥的小塊紅色又為畫面增彩提神，詩書畫印交相輝映，相得益彰，洋溢著一種醇厚的文人氣息。

綜上所述，在花鳥畫的教學中，臨摹是美術學習的開始。由于寫意花鳥畫是被“寫”出來的，又與書法最為相似，所以要提倡以書法入畫，處處見筆，筆中有墨，墨中含筆。在臨寫花鳥寫意畫的時候，只有重視范本選擇的難易適度，重視臨寫前的揣摩默讀，才能做到作畫時的意在筆先和成竹在胸，這樣的大膽落筆才有所依據。同時，畫面空白處要用心處理，計白當黑，既讓筆墨所到之處盡情表意，又要讓無畫處亦成妙境，讓韻味回味無窮。

參考文獻

廣西壯族自治區課程教材發展中心編著.美術·七年級.南寧：廣西美術出版社，2004.

（責任編輯 譚有進）