NEWS

13國杰出街拍網站、博客分享

街拍需要敏銳的觀察力和對時尚的見解，我們網羅了一批街拍網站和博客（有些需要通過代理服務器訪問），它們能體現13個不同國家的人民對時尚的理解，即使對服裝和時尚不感興趣，也能從這些站點提供的街拍作品中體會到街頭攝影的樂趣。

豎立標準的日本街拍教父

東京原宿是日本著名的“年輕人之街”，同時也是日本街拍的勝地，也正是被譽為日本街拍教父的青木正一的活躍大舞臺。這位備受推崇的攝影師從1980年代開始進行街拍，也是他最早敏銳地察覺到90年代中期東京年輕人在打扮和思想上產生了顯著變化，在追隨歐美服裝潮流時融入了例如和服、腰封、木屐等個性化的日本傳統元素，促使他先后創辦了三本街拍雜志：《FRUiTS》，專注街拍原宿少女；《Tune》，專注街拍原宿少男；《Street》，專注街拍原宿的外國人。這三本雜志都幾乎沒有廣告，最有國際知名度的《FRUiTS》雜志將每幅街拍照片都放到整頁大小，配上拍攝對象個人和著裝信息等文字介紹，樹立了如今街頭型人直視鏡頭展現正面全身照的“街拍”標準。

攝影要到街上去

Leo

11月8日是中國記者日，雖然這是個大家都不怎么關注和熟悉的節日，卻讓我們想起了報社攝影記者在剛入行或沒有拍攝任務時進行的拍攝訓練：“掃街”，也就是到街上去拍攝有趣的照片。街頭充斥著無限的拍攝可能，是“攝影”這項藝術最為重要的大舞臺之一，街頭攝影更是永不過時的話題，成為眾多攝影師前赴后繼的奮斗方向。

夕照風格街頭攝影

西班牙塞維利亞攝影師Manolo Espaliu十分懂得利用他城市的特點來進行街頭攝影，當地有許多狹窄的小巷，大部分夏天氣溫高達42°，陽光很硬，“我把自然光當成影棚光來用，選擇向西的街道，當陽光射到街道上，我對高光部分進行測光，畫面的其他部分很容易就淹沒在一片黑暗當中。”這是攝影師們都知道的拍攝技巧，Manolo巧妙地利用它來拍攝街道上從陰影中走向陽光的路人，人們因為面陽而流露出焦慮的表情和各種姿態成就了他獨特的街頭攝影風格。

捕捉街頭路人的各色肖像

如果你熱愛拍攝街頭人物肖像，那一定不能錯過瑞士攝影師Thomas Leuthard。這個攝影師的街頭攝影作品既有巧妙讓人發笑的瞬間，又有捕捉路人優雅氣質讓人動容的一面，除了精湛的拍攝手藝，Thomas更值得街頭攝影愛好者們學習的是他的分享精神，他會把自己的街頭攝影作品整理成不同的電子畫冊，放到自己的作品網站www.85mm.ch上供人免費下載，如今已經做了3本，最新的一本《Street Face》收錄了一系列他在街頭上拍攝的陌生路人的肖像作品，還提供了許多自己拍攝街頭肖像的經驗和技巧。

波士頓公共圖書館公布車禍老照片

波士頓公共圖書館公布了近千張由當地著名攝影記者Leslie Jones于1925年到1955年間拍攝的波士頓車禍現場照片，這些照片是從1970年代初期Leslie的家人捐獻給波士頓公共圖書館的近40000張底片中遴選出來的。時代在變，但是人們樂于圍觀的態度似乎永遠不變，從這些珍貴的老照片中，我們可以看到當時花式百樣的車禍現場，眾多圍觀者的著裝和表情，還能看到安全帶沒有被發明前的汽車。這也無意中提醒了我們，作為一個城市的長期影像記錄者，在留存歷史的過程中其實扮演著重要的證人角色。

日本女學生的“搶鏡頭”拍攝計劃

當你在著名景點看到游人們拍合照時，腦中是否浮現過在人家按下快門的一刻沖上前去搶鏡頭的想法呢？一個學藝術的日本女學生Sari Yamagishi把這種想法付諸實現，不過是以一種禮貌的方式。她讓在東京準備拍合照的游客們假裝看不到她，營造出一種她正在“搶鏡頭”的效果，在她和拍合照的游客們中間似乎存在著一道無形的墻。非常另類又十分有趣的擺拍方式，想象一下，一般的景點留影方式顯得過于沉悶，要是碰上這樣一個小姑娘前來“鬧場”，應該會為你的旅程留下難忘的回憶吧。

上海雙年展展出《重構365人》作品

2011年，攝影師姬東受他在地方雜志擔任負責人的朋友之托，在浙江諸暨的店口鎮搭設攝影棚拍攝了365個當地人的肖像，以七、八種背景的顏色來區分鎮民的職業，在當地政府的支持下，這些巨幅人像被懸掛在店口鎮的五、六面墻上，綿延數里長，吸引了周圍城鎮的居民來觀看，成了當地一大新聞。2012上海雙年展策展人邱志杰看到這些作品后，建議再次拍攝，姬東用新聞攝影的紀實方式，讓這些店口人在自己的肖像照前合影，并加入他們的一句話和簽名，于2012上海雙年展其間在外灘美術館工作室戶外長達150米的照片墻上展出。

姬東曾任《新周刊》圖片編輯、攝影記者，《南方都市報》攝影記者，《時代周報》攝影總監，《廣州日報》報業集團圖片總監，現為《時代周報》首席攝影記者。

亞當斯拍攝的大學宣傳照重見天日

1964年，加利福尼亞大學伯克利分校為了制作1968年要用的建校百年紀念冊，雇用了安塞爾·亞當斯拍攝了大學校園。時光荏苒，直到戲劇和舞蹈教授Catherine Cole在該校的班克羅夫特圖書館發現了當年的這些照片，一共605張，留有亞當斯的簽名。加州大學的圖書館館藏量位列全美第四，能夠發現這些照片也就不足為奇了，這些照片涵蓋了加利福尼亞大學的全部9個分校校區，只有其中一部分在1991年做過展出。如今，其中50張照片將集結成冊，限量印刷11000本，分發給該校在職員工和該校伯克利分校的新生們。

非主流手法拍攝“黑鯊”

攝影師Karen Glaser在遙遠的太平洋海域（從美洲大陸出發坐船需32到36個小時才能到達）拍攝了這組獨特的“黑鯊”照片。攝影師藏身在海底巖石背后，使用一臺尼康Nikonos V水下相機，完全依靠水底昏暗多變的自然光線進行拍攝。

鯊魚是古老的生物，它們生活的海洋依舊占據地球的大部分面積，攝影師希望這組作品營造“類似石洞壁畫的視覺效果”。與以往追求清晰鮮艷細節的水下攝影不同，這組作品以黑色做畫面的主色調，加上粗顆粒，讓鯊魚充滿了神秘感和滄桑的歷史感。

攝影師通過這種朦朧的拍攝方式，除了展示鯊魚的物種之美，還想引起公眾對它們生存狀態的關注，“縱然我拍攝的地點十分偏僻，也深深受到現代文明的威脅，例如：過度捕撈、非法漁獵、屠鯊取鰭，鯊魚的數量正在驟減。”

藝術家介紹

Karen Glaser

1983年收到一部美能達Weathermatic水下相機作生日禮物后，便熱愛上了水下攝影，后來受自然博物館中的展覽啟發，以江河湖海和濕地等自然生態水下環境為主要的拍攝對象，和一般帶有紀實性的水下攝影不同，她的水下攝影更注重藝術的表達。

“航拍風光”式顯微鹽照片

初看攝影師Signe Emma拍攝的這些照片，是否會覺得和航拍山川大地的風光照片有些相似？事實上，這些是鹽被溶解后的顯微照片。而在這種“形似”背后還有一個更為有趣的科學知識，攝影師介紹，根據科學研究顯示，人們在飛機艙中受到“白噪聲”的影響，味覺會受到削減，同時在9000多米的高空機艙中，濕度下降15%，人們喉嚨中的水分減少，減緩了氣味到達大腦嗅覺和味覺受體的速度，也就是說，飛機餐想達到和地面食品同樣的味道，需要增加30%的鹽，因此攝影師為這組作品起了一個微妙的名字“航空食品”。

“王婆賣瓜”的廣告攝影

廣告攝影一直是我們十分感興趣的攝影領域，用影像向消費者傳達產品的可靠和獨特之處，往往會選擇夸張的藝術手法，結果出來的就是明明不可能的畫面效果，讓人莞爾，例如這兩組果汁廣告和快遞泡泡包裝膜廣告，標榜純天然制造和猶如手持親遞的保護性能，通過創意攝影很清晰地傳達了廠商的意圖。

巧用照片“前景”創造奇妙世界

我們以前曾經介紹過的商業攝影師Jan vonHolleben以俯拍孩子充滿童心的照片聞名，或許是擔任過雜志的圖片編輯和攝影總監的關系，他的作品像是充滿幽默和各種創意的視覺“把戲”，正如這組作品“Mystery of Monsters”展示的創作技巧，攝影師神奇地運用了俯拍和道具，將普通的孩子照片打印出來后，用各種植物和小東西做“后期”，匠心獨具地為照片添加“前景”，把造型服裝和場景道具簡化了，還好像把孩子們“縮小”了，聰明絕頂的創意，你也可以在家嘗試一下哦！

幾條“破毛巾”的生活時尚照

奧地利出生，常駐紐約的攝影師Bela Borsodi之所以配得上“鬼才”這個稱號，無疑是因為他源源不斷的奇思妙想和超凡的影像表現力。幽默感十足又帶有高品質的商業品味是他作品一貫的風格。看看他最新的這組作品，用“很傻很天真”的方式把非常生活化的幾條毛巾拍出了讓人眼前一亮的“時尚范”。猶如要拍好一個不美的人對人像攝影師是個挑戰，要把生活化的物品拍出特色也是對商業攝影師的考驗，很顯然，這對Bela Borsodi來說并非什么大問題。

數字

50%

蘋果的iPhone一直是美國創新精神的一個代表，但是根據朝日新聞中文網的消息，一家電子產品分析公司對iPhone5拆解分析發現，1000多個零部件50%以上是日本制造，其中iPhone5攝像頭的畫面傳感器由蘋果的競爭對手日本索尼生產。

One Pic

One Memento是只允許用戶拍一張照片的免費手機攝影應用，當你拍下一張照片或從手機圖片庫中選取一張照片，使用濾鏡效果調整完確認后，就再也不能使用這個應用拍照了，你可以把最終的作品上傳到應用的網上畫廊，這個畫廊限量接收25萬張上傳作品。一份新近調查選取了514個評價最高的iPhone、iPad和安卓圖片應用，發現其中62%都具備圖片分享功能，但是僅有5%的應用為用戶提供圖片制作相關產品和訂單服務，隨著智能手機拍照質量的提高，對應的圖片應用印制圖片產品的市場依舊接近空白。

3rd

根據美國一份新近調查顯示，攝影專業被評為全美就業前景第3差的大學專業，該專業畢業生的失業率為7.3%，新近畢業生失業率達到12.9%。而就業前景最不樂觀的專業是人類學，美術專業緊隨其后，排在攝影專業后面一名的則是哲學專業。

399英鎊

英國倫敦OMG Life公司推出了一款自動拍照可穿戴相機Autographer，根據感知外部環境的光線、色彩、運動狀態、方向和溫度變化，再綜合GPS數據，會自動判斷最佳拍攝時機，具備500萬像素，8GB容量，一天可拍攝約2000張照片，售價約399英鎊。

投票人數：140人

不靠譜數據

#你最看重的相機功能是什么#

隨著網絡日益發達，日后數碼相機的新功能是否不單滿足拍攝需要。而有更多好玩的可能呢？對你來說，數碼相機的哪些功能是你最希望擁有，或者是最為看重的呢？

WIFI：相機和相機、電腦、移動設備互傳；

郵件：拍出的照片能立即通過郵件與人分享；

微博：微博控，拍了照片第一時間要發微博；

高感：希望ISO12800都沒有噪點；

翻轉屏：自拍、高低角度都離不開啊；

高清視頻：這下連攝像機的錢都省了；

可觸屏：不知道為什么，就是要有；

濾鏡效果：HDR、LOMO、小清新；

小文件：同樣質量，文件更小，硬盤受不了啊；

電話：相信以后一定會有。

09.22-11.18

“于筱《童謠》攝影展”

于筱的作品一直以兒童的意象作為主題，《童謠》系列體現了她擺脫了對成長的焦慮，開始轉向一種具有社會批評性質的影像語言。于筱刻意營造出了一種既明亮又冷峻的“危機感”。這組被擬像化的作品在北京798藝術區百年印象攝影畫廊展出。

10.20-11.13

“2012香港國際攝影節”

兩年一度的香港國際攝影節攝影節在香港賽馬會創意藝術中心舉行，今年的主題是“活在攝影，由喜到愛”。此次攝影節共有六十多項活動，超過二百多位香港及外地的攝影師共同參與計劃，參與的團體超過四十個，預計參與的人數將接近三十萬人。

大乾藝術中心展出亞洲影像蛋白照片

來自150年前的數十張蛋白照片原件在深圳大乾藝術中心完成了展出。此次展出的作品是由英國攝影師威廉·普萊爾·弗洛伊德（William Pryor Floyd）在大約1860年至1873年前后拍攝的一些亞洲的影像（也就是在攝影術發明后大約30年左右），其中包包括中國的澳門、香港、廣州以及日本。弗洛伊德在中國的攝影史上屬于被“遺失”的一位攝影家，其作品從未在國內成系統地進行展覽或結集出版，也一直罕見對他的研究，展覽方希望通過甄選出的數十張典藏級照片，銘記歷史，透析城市地理變遷，多角度解讀弗洛伊德影像作品對當下人文、藝術的意義。

蛋白照片

是指用蛋清混合感光劑涂抹在紙基上制作成相紙而印制的照片。由于感光度低，這些照片在當時無法以底片放大，是從底片直接曬印的，所以照片尺寸和底版大小完全相同。蛋白照片一般呈棕褐暖色，影像層次的豐富性比硬版照片大大增加了，但照片穩定性不高，比較容易受保存環境的影響，高調部分容易變色。

泰吉軒畫廊展出“F64”小組傳人作品

“F64”小組（1932-1935）是美國加州幾位具有相同攝影觀念的攝影師組成的攝影小組，小組成員中的愛德華·韋斯頓、安塞爾·亞當斯、威廉姆·范·戴克等都成為了著名攝影大師。“F64”是當時大畫幅相機鏡頭的最小光圈值，隱意追求高清晰與大景深的影像畫面。本次展覽展出了“F64”小組的傳人們，像是愛德華·韋斯頓之次子和孫子、伊莫金·坎寧安的兒子、亞當斯的徒弟的作品，“名師高徒、子承父業、后繼有人、繼承發展”在他們身上體現的淋漓盡致——這就是藝術傳承的魅力。

三影堂舉辦“911后我們學會的詞句”活動

“911后我們學會的詞句”是洛杉磯視覺藝術家克萊頓·坎貝爾2004年和兒子發起的一個獨特的攝影項目，旨在通過學習或情景的語言，來建立911后不同國際群體間有關人們如何看待自己的視覺對話。觀看展覽的觀眾被邀請加入進來，他們首先指出自911事件以來學到的或者賦予新義的詞句，然后拍照，并陸續添加到展覽中。隨著這個系列在世界各地的博物館展出，照片數量也不斷增長，目前已超過1000張。這一展覽進入中國后所引發的討論，將可以同它在西方和中東遇到的情況做一個比照。