英劇，逆襲！

本月，英劇《唐頓莊園》第三季終于回歸。有劇迷表示，

終于可以填補空落落的心。

英劇，一旦沾染，從此也就不會再去指望美劇、日劇。

我們只能這樣來概括英劇，它像極了一個地道的英式管家，一絲不茍，恪守傳統，字正腔圓，老成持重。有時候，你甚至會對它老氣橫秋的派頭皺起眉頭，為它保守到極致的刻板著急。但那就是英劇的腔調，也是這一劇種目前能夠傲視全球的金字招牌，跟倫敦音一樣，英劇只此一家別無分號，僅限本國生產，進出口加工一概無效。

有一種略顯夸張的論調，說在英國，電視劇只分兩種類型，第一種叫做時代劇，另一種則被定義為非時代劇。所謂時代劇，即指一切古代服飾、古代場景、講述久遠年代故事的劇集。時代劇跟歷史悠久的英國文學以及歷史故事關系密切，莎士比亞、狄更斯、簡·奧斯丁各種文學巨匠的養分負責滋養英劇的學養，查理三世、亨利四世、伊麗莎白一世等明星君王的故事則源源不斷地在給英劇深厚的積淀。

美國人曾不解地對英劇打趣，一遍又一遍一代又一代地翻拍各種《哈姆雷特》和《傲慢與偏見》……不可否認，文學的養分早已滲透進了英劇的每一幀。無論是科幻常青劇《神秘博士》，還是拿首相開涮的情景喜劇《小不列顛》，甚至比《生活大爆炸》更腦殘更瘋癲的《IT狂人》，所有英劇都貫徹著類似文學創作一般的嚴謹素養。

但這都還不是英劇的全部。《唐頓莊園》《神探夏洛克》《黑鏡》《瘋城記》，幾部當紅英劇則更是把英劇玩出了天花亂墜的精彩。英國人和美國人拍電視劇風格迥異，美國人是一有點子就開拍一邊拍一邊播，而英國人則是把一個點子想過來想過去不想明白不開機。英劇審慎，不愿讓觀眾看得鬧心，但也絕不茍同觀眾任何會傷害劇集品質的需求。審慎之外，魅力無窮，這仿佛，也正是英劇為了牢牢扼住觀眾眼球所表達出來的最大誠意。

用貴族夢滿足你！

推薦劇集：《唐頓莊園》

其他推薦：《雀起鄉到燭鎮》

《唐頓莊園》第三季回歸后的第一波重頭戲就是一場盛大婚禮。這場婚禮可以說是一切奢華婚禮的原版，優雅、古典，一板一眼都是20世紀初最正宗的英國莊園復古配置，全世界都在等著好好觀摩學習。

《唐頓莊園》吸引眼球的招數遠不僅僅局限在行頭上。劇中歷經了整整兩季情感糾葛的扎實戲份才是精要所在，莊園大小姐瑪麗和表哥馬修苦盡甘來終于迎來了喜結連理的大喜日子。可這還遠沒到頭呢，時代車輪碾過劇中每個生命個體的人間活劇那才是所有人都等著好好品味的。 《唐頓莊園》中扮演女仆安娜的演員瓊安·弗洛加特這樣對該劇做過一次精辟總結：“整座莊園就像是一只天鵝，樓上就像是它浮在水面上華麗優雅的曲頸羽翼，而樓下，則是支撐這一切體面的實際上是水面之下那纖細卻堅強的腿腳。”莊園中，貴族階層們衣著光鮮，流連各種交際宴會，處心積慮地在尋找門當戶對的佳偶，而奴仆階層則穿梭忙碌，累死累活，支撐所有表面上的繁華同時還處處機關算盡努力想擺脫自己的身份枷鎖。兩條故事線索將人與人的處境兩相對比，喧囂浮華，世態炎涼盡收眼底。

每個觀眾都對“貴族夢”有過些許好奇和憧憬，但歸根結底，真正吸引我們的還是看透那一段段浮世后的一聲慨嘆。家族劇，世界各國都在玩命制作，但唯有英國人才能做到這種極致迷人。彼時夢，今猶在，正統的英式鄉村生活，足夠令每個人著迷。

用演技派滿足你！

推薦劇集：《神探夏洛克》

其它推薦：《神秘博士》

這次英國人沒有板起臉孔去還原原著的字句，而是將一個久遠的故事搬到了今天的倫敦。這看起來有點像我們這邊說的“穿越劇”，但英國演員首先就會用他們渾身是戲的本事讓你打消有關山寨的顧慮。

這個夏洛克，不戴紳士禮帽，不握紳士手杖，更不抽紳士煙斗。他有一頭不修邊幅的卷曲發型，一件落拓不羈的長風衣，還有一枚惹眼的戒煙貼。看起來他像個倫敦城里的邊緣人，身上看不到傳統偵探的任何標簽，說話時刻都是冷幽默范兒。可這個夏洛克，卻被廣泛推崇為最具原著精髓的福爾摩斯，英國可能是世界上對演員最為苛求的地方，演技派遠比偶像派當紅，甚至他們的偶像派也是因為演技了得而被追捧。扮演夏洛克的本尼迪克特·康伯巴奇亦然。通過出演各種類型的電影，他才磨練出了那一整張閃爍著演技的臉。只使用英國本土演員，也是英劇制作的一條不成文規定。在骨子里，英國人認為只有英國演員才能毫不偏差地表現出英劇特有的氣質。所謂戲骨，正是每個英劇演員的終極目標。

用重口味滿足你！

推薦劇集：《黑鏡》

其它推薦：《瘋城記》

《黑鏡》第一季只有三集，每集都是一個獨立而完整類似電視電影的故事，你不能通過一周復一周的追劇獲得懸念揭曉的快感，你只能選擇反復重看每一集每一分鐘。《國歌》，整個不列顛王國所有人的掌上明珠公主殿下被綁架了，綁匪提出的放人條件是—首相在指定時間和一頭豬做愛，而且要現場直播給全國觀眾看，否則就撕票；《一千五百萬的價值》，所有人都在一個未來感十足的場景里苦練“動感單車”，大家的目的都是奔著賺足1500萬點虛擬貨幣，以便能夠換取參加一個超級選秀節目的資格，女主角終于站上舞臺，卻被鼓動去演情色片；《你的全部歷史》，高科技時代，在耳后植入一個裝置就可以儲存并播放之前的記憶，男主角懷疑妻子給自己戴了綠帽，他一步一步地通過記憶來驗證，結果居然妻子還真給他戴綠帽了。

用我們的說法講，《黑鏡》就是最英式的重口味無厘頭，而且劇情緊湊，充滿爆點。

你必須明白，英國的土壤除了孕育出莎士比亞，同時也出產憨豆先生這類無厘頭的絕世笑匠。英國人對待事情的認真勁，在《黑鏡》里就演化為了一股子妖邪的“狠勁兒”。重口味固然能首先抓住眼球，然而，觀眾追的僅僅如此么？自然不是。《黑鏡》沒有限制級鏡頭，突破的底線都是懸念層面的。每一集拋出的懸念底線都顯得不可思議，可《黑鏡》最終放棄的也是懸念，所有不可思議的事情最終都會應驗發生，最終敲醒觀眾的不是對于懸念最后一分鐘的營救，而是每次走向深淵的歷程中的人性投影。

英劇PK美劇

完整 爛尾

美劇爛尾被砍、無疾而終、無法自圓其說的習慣，英劇統統沒有。每季都只有寒酸六集，甚至三四集的迷你程度，每集有可能拍足一部電影的長度，劇情也鋪排得如電影般分分鐘都有干貨，寧可讓編導拍得抓狂，也不愿讓觀眾看到抓狂。

在英國，BBC這樣的電視大臺有國家資助，不像美國電視臺只盯著收視率競爭。甩掉商業因素的掣肘，英劇大氣、精致的品質當然自成一格。

英劇PK日韓劇

劇情 偶像

日韓劇長期以來仰仗偶像陣容打天下，劇情也多以制造偶像迷夢為主，逃不出苦情、勵志的模式框架，精品稀缺。而英劇的制作首先破除了類型的條條框框，英國人拍的不一定都是觀眾最想看的情節、風格，可一旦觀眾看下去，他們就有把握以他們天馬行空的各種英式元素牢牢抓住觀眾的心。

英劇不像日韓劇善于迎合觀眾，他們的姿態是，吸引觀眾來迎合他們。

英劇PK國產劇

精致 穿越、婆媳、諜戰

國產劇可憐，長期處在“電視劇迷鄙視鏈條”末端，拿出來和英劇比當然是自取其辱。

不說其它，國產劇最該學習英劇的就是那股舍我其誰的氣質。別眼見著“穿越劇”火就都一窩蜂地去清宮隨便進出，別所有國產劇都跟婆婆丈母娘糾纏個沒完，也別都一天到晚琢磨著一拍一個余則成。國產劇看上去常常毫無操守，要學英劇，首先破除跟風惡習、相信自己才是正道。

《生化危機5》

T病毒持續侵襲地球，人類唯一的希望全在生化人愛麗絲身上。該系列一直以來都以女性角色為主角，除了米拉之外，第四集里新增加的艾麗·拉特，也是身手相當了得，絲毫不遜色于米拉。這次李冰冰也要在片中大秀中國功夫，從頭打到尾不說，還要穿著中國旗袍展現華裔風情。

《黑衣女人》

小說《黑衣女人》出版之后很快被改編成話劇，在英國倫敦西區連續上演了20年，其長盛不衰的效應相當驚人。電影版《黑衣女人》的劇本由《海扁王》編劇執筆。在《哈利.波特》系列中扮演哈利爸爸的安德爾.羅林，曾經在1989年版本的《黑衣女人》中扮演了本片中丹尼爾·雷德克里夫所扮演的角色。

《銅雀臺》

在尊重史實的基礎上，每個人物都有新穎而獨特的性格解讀，而這些人均用不同手段欲圖達到同一個目的：殺死曹操。片中情節因此展開，多方勢力爭相“殺曹”，展現出三國亂世漢室朝野“情、色、權、謀”之爭，利刃見血，殺機四起、暗戰重重。因而每位明星也都身肩不同重任，有人融情，有人使色，有人弄權，有人設謀，皆為一個“殺”字，目標都是曹操。

《無法無天》

這是一部關于美國南部的史詩性黑幫片， 也就是最近被好萊塢推遲上映的《世界上最潮濕的縣》。影片講述了20世紀20年代美國經濟大蕭條時，一對兄弟之間的恩怨情仇。《無法無天》是約翰·希爾寇特首次參加金棕櫚大獎的角逐。《變形金剛》系列電影的男主角希亞·拉博夫打算靠這部電影轉型，實力派男星加里·奧德曼、超級女勞模杰西卡·查斯坦和米婭·華希科沃斯卡的集體加盟，更是讓本片的期待指數大大提升。