金磊：原版不能照抄

《中國好聲音》總導演金磊在團隊內部被大家叫做“金總”，這則意味著他必須成為統領“好聲音”每個環節諸項事務的“大總管”。策劃、彩排、溝通、錄制、接受媒體采訪，跟進節目后期制作，盯緊節目播出時段收視率，這是金磊近兩個月來習以為常的日程表。他必須在上海和杭州之間來回奔忙，睡覺休息只能在行程空隙見縫插針。金磊戲言，“他們叫我那個‘總’，其實就是對我總在奔忙的最好概括。”

制作由金磊的團隊負責，播出則放在浙江衛視，這種“制播分離”的模式之前一直被金磊認為是《中國好聲音》能夠橫空出世，緊緊抓住觀眾眼球的最大保證。 接受記者采訪時，金磊正在上海帶領團隊完成第一季最后一期節目的收官戰役。連續幾天，他和整個“好聲音”團隊都忙活到凌晨四五點，身體上的疲憊與金磊對好聲音第一季的成功形成鮮明對比之外，也似乎印證著他和他團隊的每一個人都為節目鉚上了所有的能量。

“第六集播出時，我們得到的收視數據已經超過了大家最初的預期，可這并不意味著，我們接下來就可以松懈下來。”金磊的自信顯得有所保留。姊妹版《美國之聲》第三季首集開播后不盡如人意的收視結果也給金磊敲響了警鐘。提供版權的荷蘭原版制作方當初交給金磊團隊厚達兩厘米的制作手冊中，詳細制定了燈光、舞美、音響、流程、麥克風傾斜角度、26個拍攝機位、4把英國造紅色轉椅的規格參數，“所有硬件指標是死的，可以學習原版，但不同國家不同版本遇到的收視瓶頸都各不相同，最重要的是，原版不能照抄。”在金磊看來，結合觀眾收視特點做出本土化調整的工作，他們已經在節目錄制過程中做到了。可現在網絡的發達程度，使得《中國好聲音》的不少觀眾肯定也會去網上找美國版、英國版、荷蘭版等各種版本來看，比較就不可避免。

“觀眾提出疑問，這證明他們看得仔細看得認真，我們不懼怕觀眾質疑，這反而能使得我們能做出有針對性的調整。”金磊表示，這恰恰證明觀眾們都看了，都在關注“好聲音”，“這就是我們接下去做第二季、第三季的動力。”

三問金磊 如何制造“好聲音”

模仿姊妹版還是“轉椅子”？

《美國之聲》在第三季，導師都增加一次思考的機會，在猶豫的時候，可以讓隊內兩名學員PK，如果導師放棄學員，其他導師則可吸納此人。觀眾已經開始猜測《中國好聲音》第二季會不會照抄這一全新模式。

導演說：

修改節目設置我們會與版權方商量之后再做決定。當然我們也會廣泛地搜集國內觀眾好的建議。對于接下來第二季，我們會側重草根選手的勵志元素，另外比如增加導師二次選擇和放棄環節，設置媒體評審，對于賽制的調整都有可能會參考其它國家版本進行移植的。創新和改變，第二季的時候觀眾們都會看到的。

導師到底是主角還是配角？

各國都選擇了本國最具號召力的音樂界大腕。而目前從《美國之聲》推出的16位學員的個人專輯銷售來看，沒有一個人的唱片能夠賣過10萬張。“好聲音”也被擔憂只炒熱了犀利率性的導師，學員卻難有出路。四位導師，到底是來做主角還是做配角的？

導演說：

這四位導師能夠出現在我們的舞臺之上是非常不容易促成的一件事，特別像劉歡和那英這樣的頂級大腕一定不愿意參與選秀性質的娛樂節目。說服他們倆的過程中，也必須打消他們節目借評委的名聲去賺錢的顧慮。

其實導師出彩也不是壞事。從一開始，我們就沒有對于導師和學員誰才是主角作過考量。至于學員出路問題，李代沫擔綱主唱范冰冰主演的電影《二次曝光》主題歌就能夠說明。還有學員參與那英個人演唱會也能顯示，我們已經開始在為他們的未來做實際操作了。

學員們是唱歌還是演戲？

這一次觀眾也質疑《中國好聲音》有故意設計苦情戲碼，而相比較海外各版本，中國版對于音樂的專注沒有那么純粹。比如美國版，導師之間的爭執大多是基于學員在音樂上的表現。

導演說：

真人秀節目存在預先準備好諸多情感關鍵點，留到節目進行過程當中根據現場狀況進行引爆，這在各個國家十分普遍。歐美的真人秀節目中，編劇這一環節需要做的就是實現詳細掌握每個學員背后的故事，學員的家庭、親人、情感和情懷。同時，一流演唱藝術家和普通人能夠在這個舞臺上對話，而雙方又完全不知道自己將面對什么，這就是戲劇張力。第一季的所有選手，我們都是節目編導花了大量時間去各地的酒吧、音樂學院甚至是當地的公司藝術團體，動用各種方式尋訪到的“好聲音”學員。而在第二季中，學員的身份可能會更草根一些。

好導師也得警惕壞品位

無論如何解釋，“好聲音”最大的贏家看起來還是四位導師。對于學員們，拜入名師名下自然是件好事，不過學習之余，壞品位也是要注意避免的。

A.對媒體放狠話

在導師終極考核賽上，那英面媒體評審團接連放出“我半夜去找你們”、“我終于知道你們什么品位了”的狠話。媒體們也不遑多讓，直接沖著大轉椅上的老那喊話，要求她過來“對話談判”。好在老那慪過氣之后，自己主動下了個臺階，下一次錄影時主動道歉。

你學到了什么：投入的感情值得敬佩，不過入戲太深，則大可不必。未來的娛樂圈之路，自然也應當時時警惕，不應太過較真。

B. 做戲不能太過

哈林在“好聲音”節目過程中既是導師，也承擔主持人穿針引線的角色。導師之間爭搶學員環節，哈林是彼此間互掐抬杠的最強火力點，但一旦玩得興起，他也常常收不住。比如和劉歡嬉皮笑臉，那英給媒體致歉之后，哈林的大嘴也調侃起來，“受不了你了，今晚我也不幫你說話了，你是挖了坑又立了碑，那二英啊！”

你學到了什么：過于鋒利的嘴巴也是容易得罪人的禍因。學員們，要當歌手，先低調些為好。

C. 造型不能太逆天

那英紫發妖姬造型，還有“楊32郎”楊坤的“鄉村國際范兒”都一目了然了。

你學到了什么：人靠衣裝，沒有Lady Gaga的本事，那么穿衣服就還是正常點。淘寶范兒早就是笑柄了。不用去買太多時尚雜志，那么多街拍網站足夠你好好學學了。

想紅？找好模板再說！

當歌星，有個好嗓子是基礎，長相玉樹臨風抑或妖艷性感同樣也是必要的。不過就在這個西單范兒少女都能上節目俘獲人心的時代，你一定很納悶為什么自己就沒法出人頭地？答案很簡單，根據我們的觀察，想被記住，那就一定要先找好一個模仿的對象。這個前輩必須要有名，最關鍵的是還要足夠有特點。要知道，模仿王力宏永遠沒有模仿周杰倫那樣能讓人過耳難忘。

王菲

模仿對象：小紅莓樂隊+比約克

盡管唱的是純粹的流行歌曲，天后在卻唱腔和造型上塑造了自己“特立獨行”的印象。但是，你以為這都是原創？其實從瑞典著名的小紅梅樂隊到冰島的另類女歌手比約克，從唱腔到造型他們都算得上是王菲的好老師——還記得Faye經典的水晶眼淚造型嗎？那是比約克在專輯《Debut》時期就玩剩下的。至于《唱游》封面和《Post》的相似度則是更不必說。什么，你說這只是造型師的問題？親，太天真的吧。

成功指數：★★★★★

你學到了什么：選擇copy對象一定要有品位，流行歌手一定要鉆研另類樂壇的風格，學會融會貫通才是王道。

賈斯丁·丁布萊克

模仿對象：邁克爾·杰克遜

其實說到對MJ的模仿，現今已經退出歌壇全身投入電影圈兒的賈老板并不是獨一份，包括天王Usher以及蕾哈娜的前夫克里斯·布朗在內的一干美國流行樂壇男星們無一不受著杰克遜的強烈影響。誰讓King of Pop做出了顛覆性的成就呢？在唱腔上，慣用細膩假聲的賈斯丁可謂把MJ的招牌唱法和自身條件融合到渾然天成的優秀范例。當然還有那眼花繚亂的舞步，街頭風格和紳士范兒也完美結合到了一起。

成功指數：★★★★

你學到了什么：大咖的影響是全世界性的，一般情況下，模仿巨星并不是一個很好的選擇。但如果你用前者的特點來完善自己的表演，賈老板的成功之路就離你不遠了。

阿黛爾

模仿對象：埃塔·詹姆斯

阿呆從英格蘭紅到美國紅透地球以后，一個令人欣慰的正面效應是，體重超標的女生們終于領到了自己的成功學課本。似乎任何一個選秀和歌唱比賽上，都會出現飽含熱淚翻唱《Someone Like You》的胖妹。其實我們的小天后并不是因為多次失戀的打擊才練就這一副好唱腔。北倫敦長大的她其實早就承認從小聽著美國傳奇爵士歌手埃塔·詹姆斯的唱片長大，聽聽老前輩《At Last！》中那動人的歌喉吧。

成功指數：★★★★

你學到了什么：個人定位是最重要的。試想如果阿呆沒有那么一個靈魂樂的粉絲老媽，如果她一心想做第二個麥當娜，那結局可真是災難性的。

楊千

模仿對象：鄭秀文

其實這個所謂的“模仿”實在是有點空穴來風。一切都因為楊千嬅較鄭秀文出道晚，二人長相多少有些相似，并且還加上香港女藝人路數無非就那幾種，結果被扣上了模仿的帽子，甚至還有個不和的傳言。其實相比更加消瘦的Sammi，楊千嬅有些嬰兒肥，細路歌路也更“傻大姐”一些。不過到后來鄭秀文進入半隱退狀態，這種比較就越來越少，甚至二人還合作表演粉碎不和傳言。

成功指數：★★

你學到了什么：不管是媒體刻意渲染，還是真有以所謂，和話題人物搭上關系至少能在出道時混個眼熟。至于后事如何，那可還得看自己的實力了。

華人女星團

模仿對象：Lady Gaga

不是只有尚雯婕才被稱為中國的Lady Gaga，模仿隊伍中還有容祖兒、阿嬌甚至最近剛剛出了新專輯的蔡依林。自從嘎嘎姐被成為這個星球上最引人矚目的人之后，許多華語女歌手都看到了造型上的新希望。只不過模仿容易，出彩難。這種表面上的拷貝往往只落得個負面頭條。看現在也只有尚雯婕憑著超強大的內心和毅力殺出了一條血路，其他人無一不是無功而返。至于Jolin的新造型……大家都看過微博吐槽了吧？

成功指數：★

你學到了什么：出位不是誰都來得了。退一萬步，就算先天條件不佳，只要堅持模仿，總能找到自己的位置。