克里斯托弗·勒梅爾 帶愛馬仕重新上路

一個醒目的H，堅固自信，是童年眼中哈利·波特的霍格沃茨。直到孩子長大，愛上品質和優雅，卻還保留點另類和冒險精神，在人群涌動的金色大廳里依然吸引了眾人關注的目光，到這時，提起H，在他們心中只代表Hermès。

都說法語性感，e上的一撇帶來了巴黎的精致和藝術風情。坐在你面前40 多歲的法國男子，清秀還帶著孩子氣，同樣精致的五官，微笑中也有沉靜。也許難想象他就是克里斯托弗·勒梅爾（Christophe Lemaire），

而他，正在擔任那被一些人認為是歷史上最頂級的奢侈品牌，愛馬仕的女裝設計總監。

從鱷魚潭到馬車上

2010年，當愛馬仕宣布選擇勒梅爾作為讓·保羅·高緹耶的接班人時，時尚圈的集體懷疑也如約而至，這也讓品牌的追逐者們有些膽戰心驚。高緹耶被譽為時尚圈的壞小子，是廣受媒介喜愛的有一個天才。而勒梅爾雖然有在Lacoste的10年工作經歷，但畢竟不是馬克·雅各布一樣的大明星。

然而很快，加入愛馬仕后，第一次2011/12年秋冬女裝發布會就讓所有的懷疑平息，人們看到了勒梅爾帶來的不斷變換的驚喜。這場在巴黎左岸全新旗艦店的發布會沒有刺耳的電子樂也沒有hip-hop，取而代之的是一個女孩在彈著中國的古典音樂。模特穿著式樣簡約，有時全身白色。在不安的年代、嘈雜的社會中，幾何構圖每次在藝術史上出現都是一次革命，像蒙特里安一樣，在精確的構圖比例、色彩搭配中尋找秩序和安寧。勒梅爾為愛馬仕設計的大塊幾何剪裁和色塊，顯示著標志性的現代極簡主義理念、簡單中流露出禪的意境。而點綴其中的日式寬腰帶、20世紀70年代堆疊的褶皺靴子、皮質的飛行員帽，則帶來一抹快節奏，為這一系列增加了些現代而復古的味道。這繼承了愛馬仕的旅行家血統，面料選用珍貴的開什米羊絨、高品質的絲綢、羔羊皮以及精致壓線縫合的皮革，向奢華的旅程致敬。

自此，勒梅爾重新定義了愛馬仕：充斥著濃郁藝術氣息、簡單依然奢華、新穎卻不失高雅。在這次2012中國發布會的秋冬女裝秀上，他還采用了帶著東方元素的印花，顯著的東西方碰撞的氣場，醒目卻有亞洲的感性內斂，更增加了設計的內涵。還有柔軟的面料，順服地體現了身體輪廓的性感。而寬松的剪裁在某種程度上淡化了性別的界限，使穿著更加舒適，不僅時尚，也是“每個人都想穿的衣服”。

其實，勒梅爾知道自己正在冒險，他正走在設計的邊緣上。但設計師同時又強調：“我明白時尚是一場游戲，但它不應該沒有舒適性。我們需要多樣化。我的參照，是凱瑟琳·赫本、葛麗泰·嘉寶還有帕蒂·史密斯這樣的女性。我希望服裝對人的個性是一種襯托，允許人自由活動并舒服地做出各種姿勢，而愛馬仕的衣服，能讓女人做她們自己。”

極簡主義的勝利

這是一個更令人著迷的法國男人。如果從童年講起，用勒梅爾的話說，他有一個“無聊而頗具代表性的法國中產階級”家庭：離婚的父母、寄宿學校里的種種鬧劇、 往返旅行于巴黎和塞內加爾之間。這種經歷卻培養了一個極具創造性的年輕人。但勒梅爾又不那么為時尚著魔，進入時尚圈也多半是因為偶然，為了付房租，他找了一份服裝設計師助理的工作。那時的勒梅爾還是一個學習文學的學生，夢想著能夠有一天學習室內裝潢藝術。

不過對時尚產生興趣的勒梅爾很快被收入名師門下，先后跟隨伊夫圣洛朗（Yves Saint Laurent）和蒂埃里·穆勒（Thierry Mugler），并隨后開始經營自己的品牌。但經營畢竟分攤了過多的精力，這也是為什么后來勒梅爾選擇成為Lacoste的設計師的原因。他為品牌引入了令人印象深刻的鮮亮色彩Life系列，以及高端的Club系列。標志性的學院風馬球衫，奢侈的閑適，單純擁抱生活的熱情，帶來一股無法壓制的青春，拯救了困境中的Lacoste，為它充注活力。如你所見，今天的Lacoste已經成為城市里新貴族少年的首選。

面對面的時候，你會發現勒梅爾是一個細心、體貼、擁有強烈個人觀點的男人，當然也足夠聰明、風趣、善良和慷慨。這一切都投射到他的設計中。你可以看到慵懶而不頹廢的線條，不張揚卻極為自信。服飾沒有過分耀眼、光芒蓋過穿衣者，而是恰當地表達出主人的生活理念。“優雅是我所追求的，還有品質。這包括材料的品質，以及剪裁、細節和顏色。說到底，并不是衣服在彰顯時尚，而是穿衣服的人。而我最擅長的，是幫助每個人找到自己的時尚。”

談到2012年新系列的設計，勒梅爾承認受到美國新墨西哥州畫家喬治婭·奧·吉弗（Georgia O’keefee）的影響。畫家筆下那干凈清澈的空間，沙漠、藍天，大片的純色和帶有暗喻的殘骸，讓人想到的詞是終極、荒涼、旅行、無限和美，平靜而有張力。她畫的放大、強勁綻放的花朵，則是幾乎可以觸到女性特質的性感、力與美的結合。勒梅爾這一次的作品也處處流露著這些元素和意向，帶著感性的痕跡。但他又加了一句：“我不是很喜歡解釋事情。我喜歡模糊界限。”這給想象和觀眾的解析留下空間。有評論者把他的極簡主義審美風格與高緹耶的前任、謎一般的比利時設計師馬丁·馬吉拉（Martin Margiela）相類比，認為他們更為接近。

是的，勒梅爾也許不如高緹耶紛雜華麗，卻大大增強了衣服的可穿著性。這對看著T臺，從來不相信這些衣服會走進現實生活的你，是一件好事情。這位法國設計師甚至認為，你不必敏感地盯著時尚雜志，6個月就全部更新一次衣櫥。創造一件永久的、能陪伴你走過一段歷程并讓人希望能一直保留的衣服，才是他的追求。所以今天，我們需要再次回到了經典，和勒梅爾重新開始旅行。

對話克里斯托弗·勒梅爾

愛馬仕不會因我而改變

F：在一場show之前你會做什么？你有一些儀式性的活動嗎？

L：我很像一個平常人。我只是晚上回家，有一點晚，看看新聞。早晨我會晨跑一會兒，與我的女朋友和兒子一起吃早飯，早飯都吃得很匆忙。

F：你設計的一些褲子和靴子是連接著的，能否說一說關于這個？

L：這個理念是讓女孩們浸入到皮革——皮革作的腿。我們用高品質的小羊皮做了褲子，也用同樣品質的小羊皮做靴子和涼鞋，同樣，我們還有這些“褲子靴”，它們其實很難做。我們希望它們看起來清爽，并整體統一，無論是材質還是顏色。

F：為什么呢？

L：只是為了平衡。否則會有傳達干擾的信息。我不知道。我很喜歡這些“褲子靴”的概念。我喜歡把它們做成很長的形狀，就像這樣。

F：在Lacoste工作這么久之后，有些人認為你會帶著設計運動裝的頭腦狀態來愛馬仕。你覺得自己過去的經歷，和現在打算在這兒實現的工作之間有交集嗎？

L：Lacoste是一個運動品牌，是圍繞功能性為中心的，要做穿起來舒服的衣服，同時也要包含一些永恒的、不過時的經典元素。它是一個在時尚界有特殊位置的品牌，與愛馬仕不在一個主題之下。但二者也有一些相似之處。我不會說我們正在創造奢華，你必須要考慮到舒適、實用性、口袋以及服裝隨著時間流逝會產生的變化。這些內在的品質與外在一樣重要。你能感覺到的極端的品質，是很重要的。

F：在愛馬仕的工作會為你創造種種機會，還有什么事是你很感興趣，想去試的嗎？

L：我們有一件夾克，是開什米材料，但很有雕塑感。它是在蒙古手工制作的，是一門古老的技術。他們先把開什米的纖維放進水里，像按摩一樣。他們創造毛料，真的是在制造雕塑一樣塑造衣服，所以不用縫合，整體是一件。我們已經可以將logo包含進這種毛料，我想進一步開發這種古老的手工藝。我認為終極的奢侈，是你看不見的東西，但你穿上時，會感覺得到，這為衣物帶來靈魂。

F：如果對自己的作品系列發表評論，你會怎么說？

L：我會把簡約主義更進一步。對衣服里面的部分，有些由于時間的原因，并沒有完全達到我想要的效果。這些衣服都經過精心制作，有完美的手工，但如果時間允許，我想沿著這個（極簡主義的）方向，更近一步，將衣服的內外都更加完美化。但這是需要你一季一季地去改善的事情。

F：最后一個問題，你覺得愛馬仕會因為有你這樣一個設計師而改變嗎？

L：不會。這是一個有170年歷史的品牌。我只是它成衣歷史中的一個章節。我可能會帶來自己的觀點。關于一次時裝發布的事情，我問皮埃爾·阿歷克斯（Pierre-Alexis愛馬仕全球藝術總監）他是否覺得我的作品‘夠Hermès’。他說：“這并不取決于我的評價。這取決于看我們的客戶，和我們發布會的觀眾，所以如果你感覺它是對的，那就讓我們這么做吧。”這是一個開放的，充滿生機的品牌。我希望在這兒工作期間我會帶來一些東西。這要靠時間驗證，也不是我現在可以評價的。