例談合作與創新在音樂教學中的運用

小學音樂教育是以學生為對象，以音樂藝術為載體，以審美教育為核心的基礎教育，其根本目的是培養全面發展的人才。同時它也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，有助于學生養成共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。因此，作為一名小學音樂教師，在音樂教育中培養學生“學會共處、學會同他人合作”能力，激發學生的創新欲望、發掘學生的創新潛能是非常有必要的。立足實踐，我在平時的教育教學過程中嘗試著通過師生合作、生生合作、學科合作等形式，激發學生的求知欲和想象力，努力提高教學效果，培養學生的創新能力，發展學生的個性。

一、激發創新欲望，加強師生合作

在音樂課堂教學中，教師與學生之間每時每刻都在進行心靈的交匯，而心靈的交匯又離不開情感的交流。實踐表明，加強教師與學生間的合作，能讓師生間的情感得到充分交流，激起學生學習的興趣，從而促發學生創新的欲望。

1.努力營造創新的氛圍

教師的職責不僅僅是傳遞知識，而更重要的是鼓勵兒童思考，為兒童提供自由空間，給兒童提供幫助和支持。因此，教師應走下“權威”的講臺，深入到學生中，與學生進行交流、合作，當他們的“顧問”，成為一個平等交換意見的參與者。傳統的音樂課堂上，我們習慣常用“秧田式”座位。這種座位空間局促，不利于學生與老師間的交流，而“O”字形、“口”字形或“U”字形等的座位，則拉近了學生與老師的距離。在平時的音樂教學中，我們可以根據教學內容，歌曲特點，表演需要經常性地變換座位陣型。這樣有利于增加學生的新鮮感，增強教師的親和力，從而營造一個平等、輕松、活潑的師生合作氛圍。 在三年級《跳到我這里來》一課教學時，我在學生學會歌曲以后，改變了座位的形式。我讓學生圍成一個大圈而坐。歌曲的音樂聲響起，前奏部分老師坐在圓圈的中間，用豎笛吹奏音樂呼喚四位舞者來到中間，圍成小圓。第一遍音樂響起時，學生在圓圈上邊唱邊跳。第二遍音樂響起時，則交換舞伴跳。老師在圓圈中間用豎笛為學生伴奏，學生在音樂聲中盡情地舞蹈，愉快地體驗著歌曲所描繪的情緒。教師在改變了傳統的講課位置后，放下了“權威”，坐到了學生中間，與學生一起唱一起跳，一下子拉近了師生間的距離。教師與學生間的相互交流與溝通就更容易、更直接了。學生在老師的感染下，表演交流的欲望就更強烈，對所學歌曲的感受與表達就更到位。

2.創設情境，激發創新欲望

在學習音樂、理解音樂語言時，情感因素十分重要。小學生由于社會閱歷、生活經驗不豐富，因而要充分調動他們的情感也顯得不易。這就需要我們發揮想象力，創設一些情境，然后利用小學生天性好奇、善于模仿、喜好游戲的特點，活動活動他們的手腳，引導他們把“音樂”轉化成自己情感的想象世界。如在教唱《頑皮的小杜鵑》歌曲時，我先給學生創設了一個情境：“今天，老師給大家帶來了一位新朋友，讓我們到圖片中去找一找好嗎？”順著這個情景提示，我邊出示圖片讓學生體會每個樂句所描繪意境，邊讓學生模仿了布谷鳥的叫聲感知音高，在看、聽、說的過程中讓學生去識別和感悟曲譜中的音符、音準、節奏和強弱，學生們很快就能進入角色。理解深了，也就唱得準了，唱出了情緒，唱出了味道。整節課從樂曲結構的理解、到樂曲意境的描繪，再到整個歌曲的唱熟，自始至終都顯得輕松愉快，一氣呵成。

二、體驗創新成果，加強生生合作

1.共同交流，豐富音樂形象

組織討論是施教過程中教師常用的一種方式。通過討論，學生能相互啟發，相互促進，互為補充，形成更清晰、更生動、更豐富的形象，從而加深對音樂作品的理解，頭腦中的音樂形象也會變得清晰完整、生動有趣。例如，在欣賞《動物狂歡節》時，學生欣賞樂曲后，我組織學生小組討論，說說樂曲所描繪的音樂形象。學生經過想象與討論，開始七嘴八舌談自己對樂曲形象的理解。有的說：“我仿佛看到了在茂密的大森林里，小鳥在枝頭喳喳地叫著。”有的說：“大象在叢林里悠閑地散步呢。”還有學生說：“美麗的天鵝在湖中自由自在地游著?！边@種經過想象和討論而得出的美麗畫面在學生的腦海中留下了深刻的印象。

2.共同活動，表現樂曲情緒

在《頑皮的小杜鵑》表演教學中，我采用小組合作學習的方式，講清要求后，讓學生自選場地，自編動作、情節，自行排練。在正式表演時，學生的表現簡直令我大開眼界：每組學生不但表演得非常認真，而且每個小組設計的隊形、動作各不相同。有的用自制的打擊樂器模仿杜鵑的叫聲，有的用動作表現小杜鵑頑皮的形態樣子，還有的扮演小草、大樹、小河等。學生的創作水準大大超出了我的想象。事后我通過了解才知道，分組之后，每個小組都爭先恐后，小組內合作意識濃厚，人人爭出好點子，都想在表演時得高分。有一個特別有創意的動作，竟然是班上平時最不愛表現的學生設計的。當優勝者得到一朵“合作之花”時，作為教師，我和他們一樣，心里樂陶陶、美滋滋的。

3.共同創作，體現兒童生活

例如我在教學歌曲《三年級的小男生》時，在學生學會歌曲之后，我把學生分成四組，讓他們根據自己在學校學習生活中的經歷，把自己有趣的、開心的、印象深刻的，甚至傷心難過的經歷寫成文字，為歌曲的數板部分填詞，再加上動作演一演。創作完成之后評出優勝小組。由于寫的是自己真實的生活經歷，演的是真實的自己，學生在活動中始終興致勃勃，表演得異常真實，一個個通過歌曲展現了真實的自我。這樣，就在無形中提高了學生的表演和創作能力。

三、促進創新合作，加強不同學科之間的合作

繪畫、音樂同屬藝術范疇，二者在形象感知、情感抒發上各有特色，而繪畫直觀性更強，容易被學生接受。在教學中充分利用學科知識的相互滲透，激活學生的感知能力，引導學生進行形象思維和發散性思維，通過無形到有形、抽象到直觀的轉換，幫助學生理解音樂，感受音樂，能收到事半功倍、相得益彰的藝術效果。

如在讓學生感受音樂的強弱時，老師敲大鼓、小鼓，請學生用顏色和畫筆表現出來，他們會畫出：

又如聽《賽馬》中由遠漸近、由近到遠的馬蹄聲，學生們會畫出：

此外，我們還可以把音樂與語文、數學、自然、歷史等學科有機串聯起來，（如聽音樂說話、講故事等）融趣味性、知識性、審美性于一體，不斷激發學生學音樂的興趣，力求觸類旁通，融會貫通，努力達到感受美、理解美、創造美的教學目的。

音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐?！痹诤献髋c創新教育成為世界教育一大發展趨勢的今天，只要我們不斷地探索、積極地嘗試，運用創新的教學理念，不斷探索研究新型的教學方法，讓學生在積極自主地接觸音樂、參與音樂、創作音樂中，張開想象創新的翅膀，我們的小小音樂課堂里就能玩出“新花樣”，做出“大學問”，也一定能培養出有較高藝術素養的音樂人才。#9834;