美術館經營趨勢之思

優秀畫廊的目標是舉辦美術館級別的高品質展覽。私人畫廊通常有資源和能力舉辦令人難以相信的高質量項目，然而許多藝術館由于一系列原因卻無法做到，其中一個原因就是缺乏資金。這導致許多藝術家被忽視，而他們迫切需要藝術機構的重新審視與關注。我預計自2012年開始將有更多的中國藝術家有機會在美術館展覽他們的作品—迎接他們的藝術春天。

謝天謝地，那種有二三十名參展藝術家的充斥著大量所謂“大制作”的展覽趨勢行將結束。在我看來，這些參展作品只能營造出膚淺的印象，而不能展現出深邃而永恒的內涵。總有一天，這些基于同一地域和同一族源的過于簡單的畫廊展品，將會成為歷史。我曾戲謔地嘲諷這些展覽為“旅行的熊貓”(“Traveling Panda Bears”）。我不能確定當這些充斥著幾十名藝術家作品的展覽結束時，參觀者是否還能將藝術作品與藝術家人名一一對應起來。

今天，藝術家和參觀者都希望能有一個更多樣化、更精準，并且更合理的途徑或方式，去欣賞當代中國藝術作品。我尋思，這個趨勢將是高水準個展或規模適中，精心策劃并更具藝術價值的小型群展；它不會落入“一手交錢一手辦事”的劣習，不會受極不陽光、極不透明的藝術掮客的操弄。那些藝術掮客們試圖把藝術家送入畫廊，然而他們捧出的藝術家資質與名望虛假可疑，而且，他們也無獨立的、有組織的策劃。

在這種新趨勢下，有不少成功的案例。比如：在沃克當代美術館舉辦的黃永砯回顧展“占卜者之屋”，策展人是館長菲利普·弗格內（Philippe Vergne）；在古根海姆美術館開展的蔡國強的“我想要相信”；以及2003年我在法國巴黎市現代美術館看到的一個奇妙瑰寶“影室”，創作人為影像藝術家汪建偉和楊福東，合作者是建筑家張永和，策展人為漢斯·尤利斯·奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist ）和薇薇安·雷貝格（Vivian Rehberg）。再如，尹秀珍在紐約現代藝術館MoMA第92個人項目《集體潛意識》；當然還包括艾未未在泰特現代美術館的作品，在慕尼黑博物館的作品《非常抱歉》，以及他的在東京森美術館的作品《靠什么呢？》。

過去十年，也有很多其他名氣稍小的高品質的博物館個展出現。例如，我曾協辦的天津藝術家李津在美國西雅圖藝術博物館的首次個展，還有展望在美國威廉姆斯大學藝術博物館的首次個展等。另外我也認為王慶松在紐約國際攝影中心的個展、王廣義在倫敦路易斯布魯昂機構的“冷戰美學”等，都是高質量展覽的例子。這些展覽幫助藝術家們提高了國際知名度，贏得了更多的關注。

我預計將有更多的個展和個人項目登陸知名美術館。這些展覽將絕對基于它們作品的內在價值，基于藝術家和策展人之間深刻的交流之上。這些高質量的獨立個人作品將逐漸向更多觀眾展示中國當代藝術家的生活方式及思想。

正在迅速演變的另一個趨勢是，“藝術家進駐/作品委托項目”在一些美國美術館不斷成長。最近比較著名的一個例子是波士頓美術館的“與古為徒：一個小規模展覽”，歷經了5年籌備。它通過邀請中國藝術家到這里入駐一段時間，參觀該藝術館，研習該藝術館的永久藏品，然后讓這些藝術家創作新作，與該館的永久藏品直接呼應、神交，最后再舉辦此小規模展覽。另一家波士頓博物館是伊利莎白斯圖加特加德納藝術博物館，它和上述的波士頓美術館僅一街之隔。它管理著不太出名卻富有品質的“藝術家進駐/作品委托項目”和個人作品展項目。作為一個與富有才華的當代藝術家的學術性合作機構，它備受尊重。張培力就參加了這家藝術館的該項目。

堪薩斯大學史賓塞美術館對當代亞洲藝術有著濃厚的興趣，它邀請中國藝術家參與“藝術家進駐/作品委托項目”，內容包括與學生互動、向學生講課、以及個人作品展示等。我曾幫助上海藝術家靳山、廣州藝術家陳劭雄等人參與此項目。藝術家入駐海外藝術機構很有益處，如果只是空降似的、旅游似的短期停留，對于當地藝術和跨文化交流，則很少能有深入的理解和體會。認識到這一點后，我預計美國的許多美術館很可能會跟隨此潮流。

一個相關的趨勢是美國美術館近來開始把注意力轉向20世紀的中國大陸藝術。由于中美之間很晚才重建起政治、外交關系，大量的1949年之前或之后的20世紀藝術歷史有待研究和考察，此間誕生的作品仍有待在美國展出。美國人對中國自1990年藝術熱起到現在的藝術趨勢的理解仍存有空白和缺失，但它將很快由中美藝術學者填補。

也許很難讓中國藝術愛好者和藝術館參觀者相信，絕大多數美國人都沒聽過徐悲鴻、傅抱石、吳冠中等藝術巨匠的大名，也沒聽到過旅歐藝術家如趙無極、朱德群等名字，這些人的作品從未在美國美術館中展覽過。但這一情況很快將得到改變，一個重要原因就是中國正開展 “軟外交”，鼓勵中國藝術品向世界各地輸出。政府撥出資金，冀圖把更多的中國藝術品帶到國外，并在當代藝術領域倡導國際性獎學金計劃。在過去，這種政府支持性的交流僅限于中國古董領域。然而，政策制定者以及學者們已經認識到了20世紀中國藝術史的許多尚待開發的領域。

2011年，克利夫蘭藝術館與南京博物館合作，展覽傅抱石的“革命年代的中國藝術：傅抱石（1904—1965）”，這是傅抱石在美國的第一個重要個展。為迎接2012年中國農歷新年，此展品將被運往紐約，與其他私人收藏的傅抱石作品一起在紐約大都會博物館展出。

今年也是徐悲鴻作品在北美的首次亮相。丹佛美術館和北京徐悲鴻紀念館合作，已在丹佛美術館展覽“徐悲鴻：現代中國畫的先驅”，展覽將一直持續到2012年1月末。徐悲鴻的兒子、著名藝術家和藝術歷史學家徐慶平將在丹佛美術館發表演講。當代藝術家隋建國和鐘飆也將講述“徐悲鴻—北京中央美術學院首任校長的藝術遺產”。

2012年春，亞洲協會將與上海美術館合作，在紐約舉辦首屆大型吳冠中回顧展。展品包括捐獻給上海美術館的吳冠中作品，以及其它的私人藏品和藝術館藏品。

2011年美國美術館展覽政策和項目的這些微妙變化將讓中國藝術家在未來獲益。在這里不一一提名，我期待以張曉剛為首的中國藝術家的個展及回顧展將出現在美國最優秀的一些美術館中。我相信，那一天即將到來且熱情期盼它的早日來臨！

馬芝安Meg Maggio#8195;北京藝門畫廊總監，最早在中國經營當代藝術畫廊的海外人士之一，致力于推廣代理并推薦亞洲最有創意的當代藝術家。

美國東海岸

莫瑞吉奧·卡特蘭：全部

Maurizio Cattelan: All

紐約古根海姆博物館

Guggenheim Museum

2011.11.4-2012.1.22

莫瑞吉奧·卡特蘭在意大利帕多瓦的童年和貧困的家境，嚴厲的課堂和一系列毫無目的且瑣碎的工作密切相聯。這些早期的經歷使他產生了對權力的不信任以及對社會體系的嘲諷。在藝術家上世紀80年代和90年代創作的作品中，憤世嫉俗的心態和對人生的焦慮清晰可見?？ㄌ靥m的藝術語言通常是犀利的和具有嘲諷色彩的，在2001年的作品《我們就是革命》中，他將一個迷你的自己從衣領處吊起。在2008年的《爸爸，爸爸》中，一個面朝下的匹諾曹落在了古根海姆的水池中，暗喻普通平凡的意大利男孩對自身命運的無可奈何。其他展覽看點包括藝術家對死亡主題的探索和擬照權威人士所創作的蠟像作品。他的作品《死亡紀念碑》，一座由9個受難者的碎片組成的大型雕塑象征了藝術家對殘酷現實的理解。蠟像作品則包括祈禱的希特勒和教皇保羅二世被隕石擊到瞬間等。雖然卡特蘭的作品嘲諷、調侃、譴責社會，作品的背后卻潛藏著對社會問題的關心、對人性的探索和對權威和強勢力的批判。這次的展覽“全部”將對卡特蘭至今為止的作品做出整合，為觀眾展現一個三維的視覺空間。展覽本身亦是一件觀念作品。

塞格勒布場景：新藝術實踐的刊物

Scenes From Zagreb: Artists' Publications of the New Art Practice

紐約現代美術館

MoMA

2011.12.12-2012.2.17

新藝術實踐（New Art Practice）泛指于前南斯拉夫1960年到1970年代活躍的一代藝術家。這些藝術家將他們的創作空間從傳統的工作室轉移到戶外、城市中，同時實驗著多媒體藝術和新刊物。他們主要生活和工作于塞格勒布市，這次展覽將展出記載這批藝術家當時生活和工作的刊物。參展藝術家包括Goran Trbuljak、Braco Dimitrijevic、Mladen Stilinovic、Vlado Martek和其他當年活躍在新藝術實踐的人們。雖然使用不同媒介嘗試不同題材，他們擁有共同的沖動去創作一本記錄薩格勒布生活的刊物。這些藝術家思考并批判南斯拉夫當時的政治經濟背景。當整個國家由社會主義計劃經濟轉型為市場經濟的同時，社會問題也浮出水面。從集體活動到即興活動，刊物內容探究了模糊的傳統語言和表達方式。這次展覽的內容不僅僅局限于前南斯拉夫，也反映了其他經歷過國界變更和社會形態改變的東歐和中歐國家。同時，刊物的內容見證了當年塞格勒布前衛藝術家和作家的生活方式。

Sanja Ivekovi#263;：甜蜜的暴力

紐約現代美術館

MoMA

2011.12.18-2012.3.26

這是Sanja Ivekovi#263;在美國舉辦的第一個個展。作為一名女權主義者、社會活動家和新媒體先鋒， Ivekovi#263;的作品脫離了傳統的束縛。包括Ivekovi#263;在內的一代藝術家，實驗不同文化背景下的影像、表演和拼貼。展覽的第一部分展出《甜蜜的暴力》 (1974)、 《個人剪接》 (1982)、 《重復創造大師》 (1982/2009)、 《泛警報：肥皂劇》(1995) 和《Rohrbach Living Memorial》(2005) 等影像作品和一百多張照片拼貼。四幅“雙重生活”系列中的作品也將展出。在這個重要的系列中，藝術家將自己的肖像和時尚雜志女郎的照片并排展現。每幅作品都是Sanja Ivekovi#263;一段生活歷程的寫照。這組作品批判了媒體試圖改變人格的意圖，同時也搜索查探了自我人格的形成過程。第二部分作品創作于1990年后。在柏林墻倒塌之后國家形態的改變下，這位克羅利亞的藝術家開始探索社會的記憶和困惑，以及女性角色和權力在新形勢下的面貌。

Jean-Frédéric Schnyder

瑞士紐約當代藝術研究所

Swiss Institute Contemporary Art New York

2011.11.23-2012.2.26

瑞士研究所將Jean-Frédéric Schnyder的作品首次帶進美國。這位1945年出生的瑞士畫家雖然在本國頗有名望，他的作品很少在歐洲以外展出。這次瑞士研究所將展出他的小幅油畫系列《LANDSCHAFT I-XXXV》(1990/91)和近期完成的影像作品。1969年，瑞士著名策展人Harald Szeemann邀請了24歲的他參加群展。在這未來的三年里，Schnyder將視角從小型雕塑轉向了繪畫。他表示，我一直都羨慕畫家這個職業，每天光是畫畫就不亦樂乎，對很多人來說，繪畫不光是一種表達方式，還是藝術的同義詞。在這次展出的35幅小型風景畫中，每幅作品中都有一個房子，但房子的類型卻從茅屋、鄉村小屋、到宮殿應有盡有。對Schnyder來說，繪畫題材只是一時興趣，并不帶有象征性。他認為，繪畫只是將顏色充滿在畫布上，畫著有趣就足夠了。尋找傳統、幽默和媚俗的平衡點也成為他作品的共通點。

美國西海岸

艾未未：動物生肖/十二生肖獸首

Ai Weiwei: Circle of Animals/Zodiac Head

洛杉磯鄉村藝術館

Los Angeles County Museum of Art

2011.8.20-2012.2.12

《動物生肖/十二生肖獸首》是中國當代藝術家、策展人、建筑師和社會活動家艾未未的首個大型公共雕塑作品。最初的十二生肖獸首是在18世紀清朝乾隆年間，由意大利傳教士郎世寧設計制作。這12尊動物雕像作為圓明園中的噴泉配件，共同組合成水神鐘，以水報時。1860年，英法聯軍進攻北京，焚燒了圓明園并將獸首掠走，現在中國僅存的獸首只有7尊。而艾未未將12尊獸首全部重新創作、復原和詮釋。此套作品在巴西圣保羅雙年展上展出，并于今年春天開始世界巡展，巡展的第一站將從紐約開始。作為在紐約舉辦大型戶外展的第一個中國當代藝術家，紐約文化局專員Kate D. Levin表示，好的公共藝術很關鍵的一點在于它讓你追憶過去的生活痕跡。艾未未則表示，能夠完整的呈現這組雕塑非常有意思，人們將真正領略到不同層次的公共藝術。雖然展覽地點并不是藝術中心，但在那樣一個繁忙的地方，將會有更多的人能看到這組作品。

Glenn Ligon：美國

洛杉磯鄉村藝術館

Los Angeles County Museum of Art

2011.10.23-2012.1.22

這是紐約布朗克斯區非洲裔藝術家Glenn Ligon在美國的首次個人回顧展。參展的79件作品中包括繪畫、攝影、雕塑和霓虹燈裝置作品。這次展覽并將展出未曾展示過的早期作品。他的作品采用多種媒介，包括油畫、攝影、攝像和數字媒體。作為一位觀念藝術家，Glenn Ligon的作品內容涵蓋社會與個人歷史、群體與個人的表達方式，意圖解釋社會建構因種族、語言、性別而產生的復雜性與微妙之處。像很多后哈萊姆文藝復興運動藝術家一樣，他的作品內容多研究黑人的文化和政治歷史，讓更多人感受到這些美國文化的內容。在具有標志性作品《我是一個人》(1988) 中可以看到他對語言、肉體和藝術的理解。雖然Ligon的作品將刺殺身亡的黑人民權運動家馬爾科姆·X（Malcolm X）的肖像涂上紅色的腮紅和藍色眼影，作品卻不顯傲慢和偏執。精準的表達語言和歷史背景將他和普通的街頭藝術區分開，這也是本次展覽重要的看點。

倫敦

查德·威爾森：20:50

Richard Wilson: 20:50

倫敦薩奇畫廊

Saatchi Gallery

2011.12.31-未定

倫敦薩奇畫廊將展出查德·威爾森的大型裝置作品《20:50》。 理查德·威爾森出生于1953年，是英國著名雕塑家和裝置藝術家。曾被兩次提名特納獎的威爾森擅長從工程學與建筑領域吸取靈感，以對建筑空間大規模介入的藝術手法而揚名世界。威爾森為薩奇畫廊的另兩處展館Boundary Road和County Hall設計的同名裝置都被永久保留。裝置作品《20：50》第一次創作于1987年，是一個齊腰高的大型容器，里面充滿粘稠的機油。參觀者可以沿著一個設計好的通道走進這件作品，置身于表面反光的機油平面當中欣賞整個展室的倒影。威爾森稱《20:50》是觀念雕塑，他根據建筑物的結構和環境，使裝置在不同的地點呈現不同的面貌。理查德·威爾森曾經代表英國參加悉尼、圣保羅、威尼斯雙年展和橫濱三年展。

萊昂納多·達芬奇：

米蘭公爵的御用畫師

Leonardo da Vinci: Painter at the Court of Milan

英國國家美術館

The National Gallery

2011.11.9-2012.2.5

作為一名畫家、科學家、發明家和宗教研究者，萊昂納多·達芬奇具有多重身份。他定居在米蘭的日子是他生命中最輝煌的創作時期。除了《蒙娜麗莎》以外，達芬奇生命中最重要的作品都是在米蘭完成的。倫敦的英國國家美術館將第一次完整呈現達芬奇米蘭時期的創作及其帶來的影響，展出93件作品。包括《抱雪貂的姑娘》、《圣哲羅姆》、《巖間圣母》、《蒙大拿的瑪利亞和圣子》以及《最后的晚餐》剛完成時的一幅臨摹本。其中英國國家美術館和巴黎盧浮宮的兩幅《巖間圣母》也是首次并列展出。最為罕見的一幅作品則是消失了近幾個世紀重現被發現的力作《救世主》。這幅重現天日的作品幾百年間經歷過多次的修補、重畫，變得非常破舊陰暗。重新恢復原作可以發現這幅作品有著令人難以置信的細膩，描繪了耶穌身著藍色的柔軟基督服，左手呈祝福的姿勢，右手托著一個水晶球的畫面。這次展覽涉及科學、發明和宗教研究的作品，希望向觀眾展現一個完整的達芬奇。