誘發小學生學習興趣提高音樂教學質量

（浙江省杭州市下沙學源街下沙第一小學 浙江 杭州310000）

莎士比亞曾經說過：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。”課堂上學生能不能集中注意力，專心聽老師講授，能否樂意地去接受新的知識，并在老師的啟發引導下開展一系列的學習活動，自覺地用腦、用耳、動嘴、動手去完成老師所布置的學習任務，關鍵在于誘發學生的學習興趣，因為興趣在學生的學習過程中起著及其重要的作用。特別是作為非主課的音樂課，興趣更是學生學習的動力。愉快的心情是產生學習興趣的重要因素。如果一堂音樂課能給學生創造良好的課堂氣氛，使他們始終在輕松愉快、歡樂活潑的狀態下進行學習，課堂的教學效果將是事半功倍。

小學生，特別是低年級的學生，他們天生活潑、好玩好動、好奇心強、想象力豐富。他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來。要想誘發學生的學習興趣，提高音樂課的教學質量，應根據兒童好動、好游戲的心理特點，把少兒的音樂學習與游戲、舞蹈有機結合起來，把抽象音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練，轉化成生動有趣的游戲、舞蹈，使之形象化、具體化，讓少兒通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感覺活動和運動、唱歌、表 演、游戲、舞蹈等結合起來，從而把他們從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也要動腦， 蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕松愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能，培養思維能力，同時也受到美的熏陶。如何誘發學生的學習興趣，提高音樂教學質量呢？我認為，應當先從教材中快樂因素入手。在視聽、節奏、聽音、表演等基本功訓練中，誘發學生的學習興趣，使他們能夠在愉快的環境中獲得各種基礎知識和基本技能。結合我幾年來教學經驗，我從下面幾點談一談具體方法：

一、將抽象的音樂形象化

如在教樂理知識二分、四分和八分音符時，一般教學只講“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符 唱半拍”。這些概念對于一、二年級的小學生來說既抽象又枯燥。我從學生內心感覺出發，制造一個讓學生自身感受、想象的音樂環境，從而將“拍子”的抽象概念進行化解。首先，讓學生們分辨出聲音的長短：火車汽 笛聲長，汽車喇叭聲短；貓叫聲音長，狗叫聲音短等等。其次，通過海關鐘樓鐘聲、電子鐘秒針跳動聲和機械 快擺表秒針跳動聲用來分別代表二分音符、四分音符和八分音符，使學生得到直觀的感性認識。接著，讓學生閉眼聆聽老師發出的不同節拍的走步聲和跑步聲，由學生用拍手、跺腳的方式把聽到的模仿出來，從而完成由聲音感知到動作感知的過渡。為鞏固已學的概念，我把幾段風格各異的兒歌，讓學生按一定節拍的規律朗誦出來。當他們親自感知到節拍的時值概念時，就可以將二分音符分別顯示在黑板上，從而也完成了一個從感性到理性的轉換。

運用形象比喻和有趣味的語言，深入淺出地講解、傳授新知識。這不但能喚起學生的注意力，也會加深學生的記憶。如：把附點音符中的附點，比做某某音符帶了個“小弟弟”，“小弟弟”乘車要買半票（當然前面的大哥哥音符要買整票）。這樣，把附點的時值總是等于前面音符時值的二分之一（一半），而與半票是整票價格的一半有機地聯系起來。這就較好地克服了學生把附點的時值固定當做半拍的錯誤概念了。把頓音號比喻成指啄食的雞嘴：頓音號、象雞嘴，應該唱得短又脆；把重音號比喻成箭頭：重音號，象箭頭，時間唱足音飽滿；把延長號比喻成眼睛上面加眉毛；把連音號比喻成相同音上搭座橋；把漸強號比喻成喇叭，左邊小來右邊大；把漸弱號比喻成寶劍，右邊小來左邊大；把休止符比作“某某同學沒趕上車”，要給他留座位（即空出與音符相應的時值）。也可以將一些音樂符號組成“鳥”，讓學生辨認。通過上述方法，既交待了這些音樂符號的作用、又引起了學生的注意力，加深對知識概念的理解。這樣的教學學生不僅感到新鮮、有趣，而且學得透、記得牢。

二、將聽覺和視覺統一化

在教五線譜唱名時，為了使教學更形象、更有味，我請了幾位高矮不同的學生分別充當音符的do、 re、mi、sou和la， 并告訴他們各自的家住在幾線幾間上。接著提問：“誰最高？”下面回答：扮演“la”的學生最高。于是，我指出：由于la住的最高，所以這個唱名也最高。這種教學形象、直觀，加之聽覺與視覺的 統一，學生不但加深了對“音高”的理解，同時也提高了學音樂理論的興趣。為進一步掌握已學的唱名，我在 演奏音符的同時，要求扮演音符的學生將聽到的音高按先后順序迅速排好，并在線譜上找到各自的“家”，同時唱出唱名，唱準音高。節奏是組成音樂的重要成分，但如果讓學生記住切分節奏，四二拍，四四拍，四三拍這些節奏形式，學生肯定會覺得很枯燥。而節奏是無處不在的。做完課間操上樓時：嗵嗵嗵嗵。下樓時：踏踏踏踏。鐘表的節奏：嘀噠嘀噠。讓學生通過聽音樂親自去感受生活中各種各樣的節奏，用手敲桌子，用腳跺幾下，只要有一定的規律，就可以成為節奏。感知完節奏，我們就讓學生用身體的各個部位來表現，如拍手，跺腳，身體晃動等，并通過這種方式使學生們認識二拍子，四拍子，三拍子，在聽音樂中告訴學生這是幾拍的，讓學生一邊拍手一邊聽或者一邊拍手一邊唱，這些都是學生在有音樂伴奏或無音樂伴奏的情況下，把自己對節奏的感受和理解用優美的動作表現出來，這種表現自如、靈活、不用老師教，老師只不過加以引導。

我還讓學生們將學過的節奏和唱名進行組合，讓他們自行創作出許多不同節奏型和樂句。這樣，不但使學生們活躍了思維，訓練了大腦，同時也大大增強了自信心。

三、將體態律動與舞蹈設計個性化

體態律動強調的是聆聽者對音樂的即興反映，它可以根據音樂的情緒狀態及其變化如旋律的高低，速度的緩急，節奏的剛柔、音色的明暗等通過動作來體驗這一過程。教律動時，以往總是“教師編，學生做”這種機械式模仿，束縛了學生們的手腳和大腦。我在教學中打破這個常規，讓學生自己聽音樂、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把聽到的音樂用自己的手、腳 做動作去自行發揮、自我表現。在課堂上，我總是鼓勵學生們根據自己對音樂的理解大膽地去表現自我，這既有利于自信心的樹立，也利于良好個性的培養。

一堂音樂課，如果能科學地充分地運用以上教學方法，就能做到愉快教學，避免那種呆板拘謹的課堂氣氛，極大地提高學生對音樂課的學習興趣。從而，使學生在輕松愉快的學習環境中去感受美、享受美、創造美、表現美，這樣學生就會在音樂的王國里開始自由地遨游。作為教師要精心地耕耘和栽培，讓孩子們幼小心靈中播下的創作種子得以生根、開花、結果。